图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

融合古典音乐与死亡金属的美国单人计划GOATCRAFT - [音影]
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接受采访者:GOATCRAFT的Lonegoat(孤羊) 
采访者:Demogorgon[《金属乐界》(D-land)杂志] 
采访:2013年6月9日-2013年6月27日 
翻译编辑:2013年6月30日 

极端金属如何与古典音乐相结合?大量金属乐团使用管弦乐器,其中很多用合成器创作古典间奏,还有些音乐家在调性与和声上下了苦功……而更少的人进入连复段与变奏的神秘领域。 
我一直都在考虑这方面的问题。所以在获得采访一位像GOATCRAFT的Lonegoat这么专业的音乐人的机会时,一切都顺理成章。GOATCRAFT的首张专辑——2013年3月20日的《徒劳无用》(All For Naught)既非黑暗鞭挞的恐怖,亦非浸渍鲜血的死亡场景。但是,音乐(还有唱片封面)的黑白素描踏入了极端金属与阴暗氛围的黑暗王国。http://forbiddenrecords.bandcamp.com/album/all-for-naught 
下面这些问题不会过于关注音乐类别和术语,因为这些文字意义含混,(对于不同的人)定义不同,十分容易引发争执。让我们关注于创作手法和音乐形式,尝试用文字展示出Lonegoat使用极端金属和古典音乐元素酿造GOATCRAFT的音乐的独特技艺。 

1. 你好Lonegoat,你一直使用“尸古典(Necroclassical)”形容GOATCRAFT的音乐。为何不使用更通俗的“带有古典音乐元素的死亡金属”或是“钢琴演奏的死亡金属”? 

Lonegoat:你好Demogorgon!“尸古典”派生于“新古典(Neoclassical)”的文字游戏。说实话,GOATCRAFT属于新古典一系,但是呈现出的元素来自于巴洛克、浪漫主义、现代主义、极微主义(Minimalist)、金属,以及其它音乐类型的影响。演奏具有攻击性,让来自金属和电影原声的乐迷都醉心于此。我没有受过音乐理论的教育,只不过能在一定程度上琢磨出“有用的东西”并且固化我的个人风格。在我看来,“尸古典”是最适于我写的音乐的术语了。 

2. 请定义对于你,死亡金属意味着什么。关键词会有哪些?死亡主题、虚无主义、暴力或是别的什么? 

Lonegoat:死亡金属是音乐。最极端的形式。我认为关注死亡是健康的。关键词,我还会加上浪漫主义类型。我一般不听像CANNIBAL CORPSE(食人尸)之类更流行的乐团,他们显得有点言不由衷。我也不会宽恕主张针对女性的暴力的音乐,即便那是以一种幽默的方式。至于完成死亡金属的乐团,我认为早期的MORBID ANGEL(病态天使)、DEICIDE(杀神者)、IMMOLATION(焚祭)、INCANTATION(咒语)、DEMILICH[半尸巫,得自于角色扮演游戏《进阶龙与地下城第一版》(Advanced Dungeons & Dragons)——译注]等等拥有这一类别最棒。这些乐团共有的一个支撑既非渎神亦非虚无主义,而几乎是形而上的立场的浓缩。 

3. 很多黑暗金属音乐家也从氛围和新古典音乐吸收影响,创作极微主义的器乐曲。你能否比较一下你的作品与他们的作品之间的相似与不同?例如调性(或无调)、对于反复和变奏的使用、旋律与氛围…… 

Lonegoat:GOATCRAFT用的是小调(请牢记大多数流行音乐都使用大调和弦与进程……)我的音乐深入钻研无调和极微主义技巧,GOATCRAFT与其它黑暗金属乐团以及他们的器乐以及氛围曲有点不一样。你会注意到很多氛围音乐都有很多反复——比摇滚和金属都多。这些作品的作用是增加“空间”元素——很像洛夫克拉夫特(H.P. Lovecraft)的作品如何详细描绘那些存在对于我们并非是超自然的、像神一样——在他的故事里,它们只是比我们人类多理解一些我们的宇宙/多元宇宙的规律的存在。这些类型的故事把我们留给一种相当无力的感觉。我也力图抓住这一元素,然而更是以叙述的方式,多于反复的方式。 

4. 我能说摇滚/金属用“连复段(Riff)”而古典音乐用“变奏(Variation)”吗? 

Lonegoat:我同意你的表述。很多乐团的连复段是非常重复的,但是整首歌里各个连复段被引入和再次引入的结构对于增加足够的力度十分重要,否则歌曲会很呆滞。 

古典音乐通常具有伴随时间流逝而演变的持续的旋律,常不反复。但是,通常具有贯穿全曲不断再现的动机。要听古典音乐里一个动机如何持续延伸,巴洛克是最佳的风格。大多数浪漫主义和现代主义作品有一个模式:引子→加强/进行→冲突→完结。我的一些作品也能打破成这一模式。 

5. 我们可以看到这一模式在很多前卫摇滚(Progressive Rock)唱片里也有采用。我可否说也有一些影响或多或少地从那里进入了GOATCRAFT的音乐? 

Lonegoat:我们可以在很多类型音乐中目睹这一模式。我能看到你为何联系到前卫音乐,但是我已经足够多地表明我并未深挖前卫摇滚。我大概从9岁开始一直听的这么一首是METALLICA的“Orion[俄里翁,猎户座,出自1986年第三张专辑《玩偶之主》(Master of Puppets)里的一首器乐曲——译注]”。我想这首歌在各个方面(除了没有主唱)都是个精品创作的好例子。 

我正在写些相当长的新曲,我的心态是在每一曲的所有阶段都有主题复现,但是令其不那么显而易见。将有10个或更多的旋律,而它们将用过渡联结到同一个独特的动机。 

6. 诸如《赋格的艺术》(DieKunst der Fuge)之类的巴洛克时期的辉煌作品很大程度上基于数学算法,于是有观点认为电子计算机音乐才能令其重获力量(甚至会超越合成器与键盘音乐)。你是否同意?2008年,斯洛文尼亚的LAIBACH(莱巴赫,斯洛文尼亚首府卢布尔雅那的德语旧名)诠释了《赋格的艺术》(LAIBACHKUNSTDERFUGE),法国的DIE FORM(形状)发表了《巴赫计划》(Bach Project)。 

Lonegoat:很有趣的问题。在某个意义上你可能是对的,那就是电子计算机音乐(我在想类似超级任天堂的16位机)能比钢琴或合成器钢琴更好地模仿大键琴(钢琴前身)或者管风琴。巴赫活着时钢琴刚发明,他没为钢琴创作任何旋律,可(那时发明的)那只是钢琴样机,不像我们今天的大钢琴。当我听到他的一些作品在钢琴上演奏时听着有点古怪,例如格兰·古尔德(Glenn Gould)这么做还出了名。我从没真正进入他(格兰·古尔德)的演奏。你是否听过管弦乐团演奏的巴赫C小调帕萨卡利亚与赋格?这是这个星球上我最喜欢的乐曲之一。

Goatcraft来自美国德克萨斯州的圣安东尼奥,是一支由Lonegoat主持的地下金属/新古典音乐单人团。之所以是新古典,因为Goatcraft的音乐是纯钢琴演奏的,音乐在调性的基础上向无调延伸,稍微用氛围音效做铺垫,没有厉声的尖叫,也没有激烈的失真。但是这支乐队又是运用着金属的连复段夹杂着古典音乐的旋律来创作的,Incantation等阴暗派死亡金属的气质由内向外渗透而出。干脆说Goatcraft的音乐就是现代社会“边缘”音乐的混合物吧,因为阴暗派死亡金属、恐怖电影原声、现代派古典音乐和暗潮的风格都可以在这张专辑里寻找到影子,它们在地下金属的“呈现精神上的黑暗世界”的美学中被聚集到了一起。  

要知道钢琴作为功能最全面的乐器是可以让音乐家任意用一只手进行伴奏或者演奏旋律的,相比,吉他只能利用双吉他的配置才能达到这一点,更重要的是,钢琴的音色圆润、扩散面强,这就决定了使用这种乐器来演奏金属音乐是不能硬来的。

Lonegoat很清楚这一点,所以他一方面强调着强力和弦所组成的连复段的粗犷性,另一方面又使用更多的旋律进行来弥补钢琴音色不够破坏力的弱点,以长旋律连复段和氛围化的漫弹营造躁动不安但又情绪浪漫的氛围。  

在钢琴功能的发挥下,Goatcraft的音乐可以呈现出伴奏与伴奏对位进行这种在吉他主导的金属乐中(Emperor的Anthems to the Welkin at Dusk是其中一个例外)难以实现的演奏套路,而利用钢琴音色的模糊性和这种乐器传统的演奏方式,Lonegoat又很容易的将乐句编写成一种间于古典音乐连绵不断的旋律和金属一般接近于短句的连复段间的复杂织体。而音乐的主题在Goatcraft的音乐中是很受重视的,特别是篇章较长的歌曲,Lonegoat会让主题以变奏的方式重复出现,这一点同样是连接了古典音乐和金属乐的关键之一。  

在琶音与和声进行的穿插与互动中,Goatcraft的音乐时而立体,时而呈线性流动,这张专辑的和弦分解部分听起来就像暗潮乐队的歌曲或者金属专辑的前奏/间插曲,而在双手进行近乎乱来的和弦猛奏或者炫技化运指的部分,聆听者很容易会觉得它们是巴洛克/古典主义时期的钢琴家在思绪走到了最黑暗深处的时候,独自一人在阴暗的房间中因丧失理智而奏下的音符。最后,这种情绪化的发泄慢慢走到了无调性的边界,死亡金属那种似乎来自于大自然本身的气势顿时笼罩了整个空间,这种音乐的过渡是Goatcraft的音乐表现力最强的地方。  

All For Naught是一张无论是哪一方的乐迷都需要多次聆听才能适应的专辑,因为它的创作手段是高度混合性的,主调和复调两种模式背后所需要的人类思维是不同的,所以当它们错乱交融在一起时,音乐的旋律线就会变得难以捕捉。最好的死亡金属专辑是完全可以让聆听者置身于生命彻底富足、没有呆滞可言的世界中的话,Goatcraft的音乐则是可以让人完全抽离于乏味的现实世界,让聆听者可以在一种虚无主义的,没有任何现实扭曲道德观压力的情况下,让自己思绪进行无边的遨游,在黑暗的虚空中自由的审视自己的人生、审视自己身处的这个现实。  

如果说死亡金属在Gorguts的Obscura后就难有特别大的分支风格更新,黑金属在Demoncy之后就没有什么形式上的亮点的话,Goatcraft倒是给黑死金属注入了另外一种可能性。不过就音乐很多地方那种即兴化的感觉而言,Goatcraft在极力平衡古典和金属这两种音乐模式的时候是遇到了很大的困难的,如何在基于调性的古典音乐上不失分寸的加入无调的死亡/黑金属,这应该是一个永恒的难题。不过作为一张完全囊括了现代艺术音乐中最具深刻内省性的风格的专辑,All For Naught所表现出来的虚无主义精神和释放了一个隐藏在社会光彩表面下的内部真实世界的创造性,足以让对现代社会充满了质疑,同时对失落已久的非个人情绪化的人类艺术音乐的精髓满怀热情的人们去赞美它。


  发表于  2016-01-18 | 引用Trackback(0) | 编辑