图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

皇家音乐厅 - [音影]
Tag:

荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅是世界上最优秀的音乐建筑物之一,它是音响效果突出的音乐殿堂,原名为“音乐厅管弦乐团”的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的第一场音乐会就是1888年11月3日在这里举行的。1988年,乐团在纪念一百周年活动中被封为“皇家”的称号,以示其地位之尊。可以说,享誉世界的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团是久经历练的“百年老团”,是环绕着“皇家”光环的音乐使者,更是享誉世界的“音乐梦之队”。

 

1888年,新成立的音乐厅管弦乐团在这里拉开了帷幕,由威廉·凯斯担任指挥。1895年起,荷兰出色的指挥家门格尔贝格接过了乐团的指挥棒,并与乐团合作长达半个世纪,将其提高到欧洲一流乐团的行列中。在门格尔贝格时期,乐团的客席指挥还包括理查·施特劳斯、拉威尔、布鲁诺·瓦尔特、弗里茨·布施、比彻姆、阿德里安·鲍尔特、皮埃尔·蒙特和斯特拉文斯基等人,而巴托克、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫等作曲家也曾与这个乐团合作并亲自演奏自己的作品,这些音乐巨人为乐团写下了极为灿烂的篇章。门格尔贝格之后,担任乐团指挥的是跟随门格尔贝格15年之久的助手爱德华·范·贝努姆。贝努姆是一个在个性上与门格尔贝格截然相反的人,他的温文尔雅和小心谨慎恰好与门格尔贝格形成了鲜明的对照。1959年,贝努姆在一次排练中猝然而逝,给人留下了无限遗憾。1961年,指挥一职由年轻的荷兰指挥家伯纳德·海廷克与德国大师约胡姆共同担任。在海廷克时代,乐团的水准达到了前所未有的高度,他们所录制的大量唱片更是为其带来了世界性的声誉。在海廷克之后,乐团首次聘请一位非荷兰籍的指挥担当首席指挥和音乐指导,他就是来自意大利的新秀里卡尔多·夏伊。1996年,乐团在夏伊的率领下首度来到中国访问演出,其精妙绝伦的演奏创造了尽善尽美的艺术境界,令人叹为观止。

 

此外,乐团还和多位不同风格的客席指挥家保持着良好的合作关系,卡拉扬、索尔蒂、库贝利克、戴维斯、伯恩斯坦、克莱伯等诸多音乐巨人为乐团铺就了一路辉煌。乐团演奏音色优美,独奏部分赏心悦目,那“天鹅绒般的弦乐”、“金质的铜管”和“最具典型荷兰特色的木管”,将为中国观众呈现“风车王国”的独特情韵。现任首席指挥,被喻为“古典音乐票房保证”的指挥大师杨颂斯更因指挥维也纳新年音乐会而被中国观众熟悉,其指挥风格对比鲜明、自然流畅,既有德奥音乐的深邃典雅,又有俄罗斯的热情豪放,早已是国际乐坛的一颗巨星。

1988年,在乐团百年庆典的纪念仪式上,乐团被王室冠以“皇家音乐厅管弦乐团”,全称便是“阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团”。

在门格尔贝格时期,音乐厅管弦乐团的客席指挥包括理查·施特劳斯、拉威尔、布鲁诺·瓦尔特、弗里茨、布施、比彻姆等。而巴托克、拉赫玛尼诺夫及普罗科菲耶夫等作曲家也曾与这个乐团合作并亲自演奏自己作品。同时,这些音乐巨匠为乐团写下了光辉灿烂的篇章。门格尔贝格之后,当任该团指挥的是跟随门格尔贝格15年之久的助手爱德华·范·贝努姆。贝努姆是一个在个性上与门格尔贝格截然相反的人物,他的温文尔雅与前任形成了鲜明的对比。由于身体状况不佳,贝努姆在1950年不得不离开他的指挥职位一年。重返舞台后他仍然深受病魔的折磨,于1959年在一次排练中猝然而逝。给人们留下了无限的遗憾。

 

自1961年以后,乐团指挥一职由年轻的荷兰指挥家伯纳德·海廷克和德国大师约胡姆共同当任。在海廷克时代,管弦乐团的水准达到了前所未有的高峰。二战结束后。音乐厅管弦乐团就已经不再属于它多年赖以生成的音乐厅了,而成立了一个独立的团体。之后,乐团首次聘请一位非荷兰籍的指挥担当首席指挥和音乐指导,这就是来自意大利的新秀里卡尔多·夏伊。

 

夏伊上任之后,在继续其历届前任指挥所开创的立足于古曲和浪漫时期音乐作品的范围之上,有意识地加大了本世纪特别是当代作品的含量。同时,他也着意于发掘荷兰本土作曲家的音乐创作,这样的结果是使众多荷兰作曲家的乐曲能够进入本国最高的音乐殿堂,对于荷兰当代音乐创作的影响是不言而喻的。

阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团自120年前创立以来一直享有很高的国际声誉。而如今,他们再更上一层楼,被英国权威音乐杂志《留声机(Gramophone)》评为世界最佳交响乐团。

该评选结果由多位享有盛誉的音乐评论家评出,并被发表在英国音乐杂志《留声机》上。阿姆斯特丹皇 

家音乐厅管弦乐团从世界上20个顶级乐团中脱颖而出,以微弱的优势击败柏林爱乐乐团,赢得了此次评选的世界最佳交响乐团称号。

《留声机》杂志编辑詹姆士·因弗那(James Inverne)告诉荷兰国际电台的记者:"音乐爱好者和音乐专业人士都非常担心乐团失去各自独特的声音,那是一种代代相传的风格。如今音乐家们的演奏技巧越来越娴熟,甚至在过去被认为难度非常高的马勒交响曲,在如今也成为很多年轻乐团的常规曲目。”

因弗那说道:“现在已经很难能光从声音上辨别某些乐团了。我认为包括柏林爱乐乐团在内的一些乐团都属于此列。然而你永远都能辨别出阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团。我想这也是它能获得我们的评委青睐的原因。也许他们的演奏有时显得比柏林爱乐乐团的粗糙,但那没有关系,因为他们就像一位伟大的演员在每件作品中展现他们自己的魅力和个性,并总是能将作品的精神传达出来。”

阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的成员们都为这次乐团被评选为世界最佳交响乐团感到高兴。已在乐团工作了五年的大提琴演奏者弗瑞德·艾德伦(Fred Edelen)认为这是一项巨大的殊荣,尽管他在作出此番表态的时候尚未得知评选的结果。 他认同他的乐团拥有与众不同、独具个性的音质:“我们乐团的音效非常透明、温暖,一点也不前卫。而美国的乐团则倾向于拥有更明亮的音效。”

乐团指挥马瑞斯·扬森斯(Maris Jansons) 曾非常坚持这种透明感。艾德伦解释道:“他继承了乐团的传统。他的要求也非常高。他坚持一个非常高且一致的技术水准。他总是在每一场排练和演出中要求某种声音、某种特色,这也将我们乐团带到了一个非常高的技术高度,而不仅只是给我们带来音乐上的成就。”


  发表于  2014-10-28 | 引用Trackback(0) | 编辑