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卡萨尔斯 - [音影]
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卡萨尔斯(1876~1973)(西班牙语:Pablo Casals)为西班牙大提琴家指挥家。他的演奏迷人且技艺十分精湛。深受人们喜爱!

卡萨尔斯(1876年12月29日-1973年10月22日)(西班牙语Pablo Casals),1876年12月29日生于本德雷尔,1973年10月22日卒于波多黎各。童年学习钢琴和小提琴,1887年入巴塞罗那市音乐学校学大提琴。1891年首演成功。1895年在巴黎歌剧院担任独奏 ,1897年起任教于1936年指挥巴塞罗那交响乐团 。1939年移居法国。1956年母校,1898 年在巴黎拉穆勒音乐会和1899 年在伦敦水晶宫音乐会上演出,均获成功 。1905年与A.科尔托和J.蒂博组成三重奏团,成为20世纪初卓越的室内乐小组之一。1919~1973定居波多黎各,并举办卡萨尔斯音乐节 。他的演奏构思明 晰、风格严谨、技艺精湛、感情真挚,且有卓越见解,对现代大提琴艺术的发展影响很大。

卡萨尔斯为西班牙大提琴家指挥家、作曲家,被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和
卡萨尔斯

卡萨尔斯

表现才能,提高了大提琴作为独奏乐器的地位,在本世纪的大提琴家中,他的贡献最大,成为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人,无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然,线条纯净,乐句完美,变化无穷,格调高雅。他们许多作品的录音成 为以后几代演奏家们公认的楷模。
卡萨尔斯之所以非凡,主要是由于他的思想,由于他把具体技巧和伟大理想结合起来的能力。他发现并率先演奏了巴赫的6首大提琴独奏组曲《Cello solo suites》,这是他一生中最大的功绩。卡萨尔斯说,他在巴赫的作品中,看见上帝的存在。他把自己的一生都献给了巴赫的音乐。
作为作曲家,他主要创作宗教音乐和管弦乐。最著名的作曲作品则为El Pessebre(1960)。
在1958年他曾被提名诺贝尔和平奖[1] 。

3生平编辑

1876年,卡萨尔斯出生于西班牙的加泰罗尼亚,在后来卡萨尔斯长达97年的人生历程中,他完善了大提琴的演奏技巧,提升了大提琴的音乐地位,并发现了巴赫失传已久的《无伴奏大提琴组曲》的总谱,最终卡萨尔斯成为了大提琴音乐艺术的一代宗师。同时,由于西班牙国内局势动荡,卡萨尔斯多年处于流亡的状态,而他所表现的对于和平的向往,以及人道主义精神也都受到了世人的敬仰。
现在,巴赫的六首《大提琴无伴奏组曲》被称为是大提琴作品中的绝对经典,但是这部巴赫写于18世纪初期的作品,直到19世纪末期才被一个叫做卡萨尔斯的少年完整的发现。
1889年的一天,13岁的卡萨尔斯和父亲漫无目的的在城里闲逛,两人信马由缰不经意间走进一家寄卖店。卡萨尔斯发现,在一个破烂不堪的角落,赫然躺着一本乐谱,上面还写着:6首大提琴独奏组曲——巴赫作。
后来,卡萨尔斯这样说到当时的情景:“我那时甚至都不知道这些作品的存在,也从来没有人向我提起过它们,这次发现对我的生命是一次奇妙的启示。我紧抱着我的宝贝,飞也似的跑回家,马上开始练习这些组曲。”
当时,巴赫的这套无伴奏大提琴组曲还不为世人所熟知,它只是零零散散地被人们演奏,有时是钢琴改编版,有时则加上钢琴伴奏。卡萨尔斯在13岁发现巴赫6首无伴奏大提琴组曲的总谱之后,经过12年的练习和研究,在他25岁时,才公开演奏了其中的一首,随即震惊世界乐坛。卡萨尔斯不仅让人们重新听到了巴赫的音乐,并且试图通过自己独特的演绎改变人们对于巴赫传统的看法。卡萨尔斯说:那时,巴赫的这些作品被看作是冷冰冰的学院派的东西,可是,听到这些组曲闪烁着最诗意的光辉,谁还能把巴赫视为冷冰冰的呢?
在战争年代,卡萨尔斯对自由和平的向往受到了人们的尊敬,罗曼·罗兰把卡萨尔斯称作“保持着人道主义和始终为大众捍卫人类信念的伟人”。而作为一位伟大的大提琴家,卡萨尔斯也受到推崇,一位评论家认为卡萨尔斯的演奏技巧如此完美,以至于让听众忘记了技巧的存在。卡萨尔斯则认为,最重要的是要尊重音乐。
卡萨尔斯不仅是一位伟大的大提琴演奏家,而且还是一位杰出的指挥家。在指挥台上,卡萨尔斯独特的个性展露无遗。通常情况下,他是非常和善的,在指挥之前他会拥抱6,7个甚至是20位乐队成员,以表示友好。但是当卡萨尔斯听到乐队走调时,就会变得怒不可遏,甚至会对着乐队大喊大叫:我是一个烦人的老头。
卡萨尔斯在从事大提琴演奏,指挥工作的同时,还在从事着教育工作,在他的学生中,包括著名的大提琴家艾森伯格,卡萨多等等。卡萨尔斯创造性的发展了前人没用过的各种指法,力图让每一个音都干净清楚。卡萨尔斯还强调说:为了发挥乐器的全部潜在性能,必须掌握技巧,而为了懂得音乐复杂的各个方面,理解力又是必不可少的。他身为大提琴艺术的一代泰斗,很多著名的后辈演奏家都受到过他的指导和帮助,比如罗斯特罗波维奇,杜普蕾甚至马友友。
在巴黎,卡萨尔斯认识了葡萄牙大提琴家吉列米娜·苏吉娅,两人经常共同演出,关于他们的关系也有诸多传闻,但最终的结果却是分道扬镳。吉列米娜·苏吉娅生于葡萄牙,被誉为当时最伟大的女大提琴家,据说她的个性反复无常,狂暴不安。卡萨尔斯比苏吉娅大十二岁,在共同生活了几年之后,苏吉娅突然于1912年离开了卡萨尔斯,其中的原因至今仍是一个谜团。离开了卡萨尔斯之后,苏吉娅到了英国,并在那里创造了辉煌的演奏生涯。而卡萨尔斯也很快地在纽约与美国女高音歌唱家苏珊·梅特卡夫结了婚,然而在1928年他们的关系宣告破裂。有人说,卡萨尔斯和那位美国歌唱家妻子的最终离异,是因为卡萨尔斯老派固执的性格和美国妻子浪漫的气质难以调和。而卡萨尔斯这种不妥协的态度在对待同事朋友时也不例外。卡萨尔斯曾经和钢琴家科尔托等人组成三重奏,有三十年的合作交情,但是后来由于科尔托对纳粹德国态度暧昧,卡萨尔斯就立即中断了他们之间的友情。
1957年时,卡萨尔斯已经80岁了,在这一年,他做了两个重要的决定,一是和比他小60岁的学生玛尔塔结婚,其次是永久定居在波多黎各。玛尔塔来自于波多黎各,有着极好的音乐天赋,她最初见卡萨尔斯的时候只有14岁,在跟随卡萨尔斯学习大提琴的过程中,两人暗生情愫,结成伉俪。至此,在度过了几十年漂泊的生活之后,卡萨尔斯跟随新婚妻子回到了母亲和妻子共同的故乡波多黎各。
在和卡萨尔斯结婚之后,玛尔塔几乎放弃了自己的事业,把全部的精力都放在了卡萨尔斯的身上,玛尔塔的善良活泼给晚年的卡萨尔斯带来了快乐和安慰。在玛尔塔的照顾下,卡萨尔斯在举行音乐会的同时,把更多的精力放在了教学上,他开设了大师班,教学的足迹遍布世界各地。在玛尔塔的伴随下,卡萨尔斯的晚年生活幸福而充实。
1971年,为表彰卡萨尔斯的贡献,联合国授予他和平勋章。在联合国举行的音乐会上,卡萨尔斯动情的回忆起他的故乡——西班牙的加泰罗尼亚,并演奏了他非常心爱的一首故乡的民歌《百鸟之歌》。卡萨尔斯于1973年10月22日去世,终年97岁。卡萨尔斯热爱生活,热爱大自然,这些为他的音乐和人生平添了很多的亮色。他说,我每天早上第一件事就是欣赏大自然,然后就是巴赫的音乐。就像对待任何一个人那样,我对待音乐的态度是圣洁的。

4观点编辑

卡尔萨斯的观点:“技术的目的是将我们感受到的音乐内容表达出来,要突出音乐的主旨。而任何一部杰作的内涵都是丰富复杂的体系,纸上的音符无法完全反映。演奏者要做的就是让音符变成活的,赋予它生命....而这需要在我们的心中找到共鸣,还要发现问题,这是没有止境的劳动。”
“要对所有的乐句都找到理想的表达方式,已经够困难了,还要找到它们之间的相互联系以及它们整体关系,又要这一切都恰到好处,该付出多少劳动!”
“有表情的音准”,“自然的渐弱”这样的手法“雕刻”每个音符,用时值的微调给音符摆好“姿势”。又强调“这里必须是有规律的自由。凡是带幻想的地方,都应当符合逻辑和规律。”
“我每天都得重新开始。一定不让长期的实践、惯用的手法和过分的自信危害艺术创作。而演奏就是创作。树叶每到春天来临都要冒出一次,但每年不一样。”
“一个人只要有理想、有抱负、热爱生活,他就是年轻的,晴朗的天空,森林和花朵,世界上有多少值得热爱的东西啊!”

5作品目录编辑

巴赫 大提琴无伴奏组曲[2] (卡萨尔斯)
专辑名称:巴赫 大提琴无伴奏组曲(卡萨尔斯)/BACH Cello suites
所属厂牌:EMI Records Ltd.
表演者:巴勃罗·卡萨尔斯(大提琴)/Pablo Casals
作品赏析
巴赫大提琴无伴奏组曲

巴赫大提琴无伴奏组曲

作为一个音乐演奏家,最难做的,也是他毕生为之奋斗追求的,就是如何把他内心中无形的音乐感受,无阻地通过他的双手创造出完美的有声音乐形象。能否做到这一点,是评判世上为数不多的演奏大师和众多演奏家的分水岭。我们常可听到一些演奏家,他们的技巧精湛,辉煌,结构严谨,但总感到他的演奏和他的内心隔著一层,一切效果都处在经过精心雕琢的,各种技术性处理的灿烂的外在光圈之中,却看不到他真实的情感、察觉不到他内心的音乐世界。如同我们评价一个人的幽默感——他在努力地表现幽默,和——他具有天生的幽默感——一样。
在音乐创作方面,莫扎特是一个典型的例子。他的音乐看不出雕琢修改的痕迹,一切都是内心真情的流露,那样自然,那样毫无艰涩之感,似乎是漫不经心信手拈来,却又是达到了别的作曲家难以企及的高度。他的生活大部分是在艰难困苫之中度过,但音乐表现的却是明亮,纯净。欢快和完整。既无贝多芬式的修修改改,又无柴科夫斯基的抽抽噎噎。同是音乐巨匠,但莫扎特却轻而易举地一步跨过了内心音乐感受与音乐表述之间的难关。
卡萨尔斯也是这样一位演奏大师。在他13岁时,于一家旧书店觅得巴赫6首大提琴无伴奏组曲的手槁,如获至宝。经12年的整理和潜心钻研后,遂在世界各地的演奏中,把这份人类的珍贵文化遗产介绍给了广大听众。卡萨尔斯在1936—1939年录制的这6首大提琴无伴奏组曲,从录音技术上讲无法与现在的录制效果相比。甚至卡萨尔斯的演奏技术也不像当今的罗斯特洛波维奇、席夫等大师们那么辉煌,但他的声音却具有别人难以达到的扭力,那就是真挚、自然。没有刻意追求,没有斧凿痕迹;犹如长夜中朋友之间的娓娓长谈,乐句的雕琢处理和重音的安排仿佛随意流出,却又合情合 理。在速度和节奏的处理上,卡萨尔斯相对来讲比较自由。他说:“变化是大自然的规律。自然界没有完全相同的重复,音乐也是这样。”“如果电子出版系统上有一串时值相等的音,我就愿意演奏得自由一些,把其中几个音拉得比另外的长些。”我们听他演奏巴赫第一组曲的Praeludium,在一些低音的处理上,尤其是乐句的第一个低音和和弦变化开始的那个低音,一般 都加以强调,以突出旋律的性质和色彩。而对一些上行音列的演 奏,又稍微加快一些速度,以求打破单调重复的节奏型,造成一种紧张感,突出了旋律的趋向。这个舞曲结尾的最后四小节,力度的演奏充满激情。Allemande舞曲节奏变化的幅度更大,使得旋律的走向更清晰。而这一切变化的速度,又是在总体的基本速度之内,使人感到他的那种挥洒自如,浑然天成的乐句处理技巧和对乐曲结构的深刻理解。类似的例子在他演出的这6首组曲中举不胜举。他说:“我们必须学会不按速度演奏的艺术,或者可以说,应当学会不严格按谱子上写的那样演奏。”音乐创作具有的这种自由,为众多演奏大师充分展示自己对音乐的理解提供了一个广阔的天地。
篇篇精彩,这是我听完卡萨尔斯演奏巴赫6首无伴奏大提琴组曲后的感受。对第一和第五组曲的印象尤为深刻。第五组曲的Praeludium低音演奏极富魅力。第六组曲的Allemande,如同男高音般的歌唱声音,那种美妙的“胸音”共鸣在这首音乐表现难度极高的舞曲中,让卡萨尔斯发挥得淋漓尽致。这位演奏大师曾这样谈过他对巴赫音乐的理解:“在巴赫的作品中我看到了上帝。我每天早晨第一件事是欣赏大自然,然后就是巴赫的音乐。”每 天早晨在钢琴上弹奏一段巴赫的赋格曲,几十年来已成为卡萨尔斯的生活习惯,他把巴赫与自己融为一体,巴赫的语言已成为他自己的语言。
德沃夏克,埃尔加 大提琴协奏曲(卡萨尔斯)
德沃夏克,埃尔加 大提琴协奏曲

德沃夏克,埃尔加 大提琴协奏曲

专辑名称:德沃夏克,埃尔加 大提琴协奏曲(卡萨尔斯)/DVORAK Cello concerto
出版日期:2004
指挥:乔治·塞尔/George Szell
表演者:帕伯罗·卡萨尔斯(大提琴)/Pablo Casals;
表演团体:捷克爱乐乐团/Czech Philharmonic Orchestra;
卡萨尔斯经典录音专辑
专辑名称:卡萨尔斯经典录音专辑/The legendary Pablo Casals
卡萨尔斯经典录音专辑

卡萨尔斯经典录音专辑

所属厂牌:EMI Classics
出版日期:1999
作曲家:约翰内斯·勃拉姆斯,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,路德维希·凡·贝多芬/Johannes Brahms,Johann Sebastian Bach,Ludwig Van Beethoven
表演者:巴勃罗·卡萨尔斯(大提琴)/Pablo Casals
贝多芬 “大公”钢琴三重奏 舒伯特 第一号钢琴三重奏(科尔托,卡萨尔斯)
专辑名称:贝多芬 “大公”钢琴三重奏 舒伯特 第一号钢琴三重奏(科尔托,卡萨尔斯)/BEETHOVEN 'Archduke' Piano Trio SCHUBERT Piano Trio No.1 (Cortot, Casals)
贝多芬大公钢琴三重奏

贝多芬大公钢琴三重奏

所属厂牌:EMI Records Ltd.
出版日期:1999
作曲家:路德维希·凡·贝多芬/Ludwig Van Beethoven
表演者:阿尔弗雷德·科尔托(钢琴),雅克·蒂博(小提琴),巴勃罗·卡萨尔斯(大提琴)/Alfred Cortot, Jacques Thibaud, Pablo Casals;

  发表于  2014-06-17 | 引用Trackback(0) | 编辑