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肖斯塔科维奇:第15交响曲 - [音影]
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 这是肖斯塔科维奇的最后一首交响曲, 作于1971 年, 即他去世的4 年前.也像他的前两首交响曲一样, 此曲郁结着肖氏晚年创作中每每透出的悲观心境和死亡意念, 虽然同时它也因充满辛辣的讥讽而不乏生动、精辟.首乐章从两声三角铁的敲击开始, 由独奏长笛递给低音管的一段嬉游曲风格的序奏, 导出很有些油腔滑调的, 既像舞曲又像军乐的主题, 竟还若无其事地接上罗西尼《威廉·退尔》序曲里的两句, 然后让打击乐和个别木管乐器动辄跳出来轮番作出滑稽兮兮的模仿——这是在寻开心呢, 还是嘲弄着什么?

 

  但第二乐章却是出人意外的肃穆、深沉, 听来颇受感动.铜管乐缓缓合奏的开头几句, 很有点巴赫式的`众赞歌'的意味.乐章中段有三件乐器先后出来独奏, 大提琴的忧伤未了, 让小提琴的温柔渐渐抚平, 终究又与长号吹出的`末日审判'的阴沉曲调形成令人心颤的对照.

 

  末乐章的结尾是全曲最精彩的部分, 贯穿瓦格纳《指环》的那个著名的`命运主题', 在这里被赋予了一种轻盈、玲珑, 恍若光影闪烁的天国色彩.14 件打击乐器在弦乐固定不变且很虚淡的背景上轻敲慢点, 作出迷人至极的精彩表演.

 

  肖斯塔科维奇一共写过六首协奏曲, 小提琴、大提琴和钢琴的各是两首.由于肖氏本人自幼习钢琴, 应该说钢琴是他的乐器强项, 难免有所偏好并且精于此道.他本人还经常以钢琴家的身份公开演奏他的作品, 这就更让他的乐迷们感兴趣了.在完成《第二钢琴协奏曲》的一年以后, 1958 年肖氏访问巴黎, 其间亲任独奏, 与当时法国最著名的大指挥家克路易坦合作, 录下了他的两首钢琴协奏曲, 以及这张唱片上的除第二十四首前奏曲与赋格之外的其它七首独奏作品.虽然直到10 年后肖氏还有亲弹录音, 但那时他的手因为严重的脊髓灰质炎而难以控制, 弹得很勉强, 又都是由非专业人员给他录音的.总之, 除最后一首前奏曲与赋格外, 你现在看到的这张唱片, 是肖氏演奏状态尚好的最后一张专业性录音.

 

  两首钢琴协奏曲都是意气风发、格调俏皮的.第二首的慢乐章还有非常迷人的抒情气息.钢琴独奏的《三首幻想舞曲》是肖氏早期作品, 短小, 简洁, 乐思却活跃.《二十四首前奏曲与赋格》当然是肖氏最重要的钢琴作品, 全集需三张CD.听他本人弹其中的第一, 四, 五, 二十三和二十四这几首, 你或许也可以满足了.

 

肖斯塔 科维奇是苏联最重要的作曲家之一,也是 当代世界着名的作曲家之一。1906年9月 25日,肖斯塔科维寄生于彼得堡(现在的 列宁格勒),他的父亲是化学工程师,母 亲曾是音乐学院的学生,是一位优秀的钢 琴家,也是肖斯塔科维奇学习音乐的启 蒙老师。肖斯塔科维奇九岁开始跟母亲学习钢琴,后很快就进了 格拉塞尔的音乐小学。

1917年,11岁的肖斯塔科维奇开始创作。作曲家幼年时期就 对一些重大事件如第一次世界大战、二月革命和十月革命等有所 反映,此时他写了《自由领》、《纪念革命烈士的葬礼进行曲》。 在伟大的十月革命日子里,还是少年的肖斯塔科维奇经常喜欢在 彼得堡街头徘徊,他亲眼看到沙皇警察打死儿童的悲惨情景,使 他深深地刻印在脑海里,后来并把它反映在标题为《十月献礼》 的《第二交响曲》中。

1919年,肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院,同时学习两 门主科──钢琴与作曲。他在创作上表现出高度的才能,在他毕 业之前就写了十部作品,其中包括用普希金的《茨冈》写的歌剧、 钢琴曲《三首幻想舞曲》和毕业作品《第一交响曲》(作品第10 号)。这部交响曲引起了国际乐坛的注意。1923年.1925年,肖 斯塔科维奇先后毕业于列宁格勒音乐学院的钢琴系和作曲系。 1927年,他参加了在华沙举行的第一届肖邦国际钢琴比赛并获得 了奖状。

二十年代的苏联正处在艰难的发展时期,西方资产阶级音乐 的现代派、形式主义同正在形成的苏维埃音乐文化展开了激战。 肖斯塔科维奇的某些作品也受到了影响,表现了某些现代派的特 征,曾引起舆论界的争议。对这位年轻的作曲家来说,他既有令 人喜悦的初步成就,也遭受到最初的挫折。但在这一时期,肖斯 塔科维奇极力要求自己广泛地创作不同题材和体裁的作品,从中 不断探索并确立自己的创作风格。

1937年10月21日,在列宁格勒第一次演奏他的《d小调第 五交响曲》(作品第47号),标志着肖斯塔科维奇的创作进入了 成熟时期。这一时期,他除了创作交响乐和室内乐作品外,还为 一些电影配乐,如:《马克辛的归来》(1936一1937)、《沃洛 恰耶夫的日子》(1937一1938)、《革命摇篮维堡区》(1938)、《伟 大的公民》(1938一1939)、《带枪的人》(1938)等等。

苏联伟大的卫国战争爆发时,肖斯塔科维奇正在自己的家乡 列宁格勒,于是他参加了保卫列宁格勒的志愿消防队,成为一名 优秀的消防队员。《第七交响曲》(《列宁格勒交响曲》)就是在 这些严酷的日子里写成的。

战争将要结束时,肖斯塔科维奇的《第八交响曲》于l944年 4月2日在美国初演,当时曾有一百三十四家美国电台和九十九 家拉丁美洲电台以及加拿大、夏威夷群岛.意大利、阿尔及利亚. 等国的电台转播了这场音乐会。美国舆论界对这部新交响曲评价 很高,1945年当全美国为罗斯福总统逝世致哀时又演奏了《第八 交响曲》的第一乐章。于是在苏联重又引起一番对肖斯塔科维奇 创作的批评和争议。直至1947年,在“布拉格之春"的国际音乐 节上,这部作品再次获得了好评才算了结。当时在捷克,人们把 他的《第八交响曲》与伏契克的不朽之作《绞索套着脖子的报告》 称为姊妹篇。

战后,肖斯塔科维奇用自己顽强的、创造性的劳动创作了与 自己的人民心心相印的新作──为保卫和乎反对战争而作的《第 十交响曲》、清唱剧《森林之歌》和电影音乐《易北河会师》等, 在苏联和世界许多国家和人民中间流传和演出。

五十年代以后,肖斯塔科维奇对俄国革命历史中的英雄形象 非常注意,连续写了一大批大型声乐套曲和标题性的交响乐,如以 革命诗人的诗而写作的《十首无伴奏合唱诗》和《第十一(1905年) 交响曲》。这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素,富有歌 唱性。

六十至七十年代,肖斯塔科维奇又创作了近四十部作品,其 中交响曲四部、弦乐四重奏九部、大型声乐套曲八部。电影音乐 两部,重新修改的歌剧一部以及其它器乐协奏曲、室内乐作品十 五部。他一生创作的最后一部作品编号为147号,其中获奖作品 为三十余部。他的创作,体裁多样,题材广泛,音乐构思和发展 规模宏大,大型的、标题性的作品(包括交响曲)占主导地位。 他的音乐语言极为复杂和异乎寻常地大胆。电影音乐和歌曲的风 格纯朴、明朗、清澈。总之,对各种各样的主题形象──悲剧性 的、喜剧性的──他都有极大兴趣,他的音乐既充满感情又富有 深刻的哲理性。肖斯塔科维奇是二十世纪以来世界上最有成就的 音乐家之一。

1975年8月9日,肖斯塔科维奇在莫斯科逝世。


  发表于  2013-07-06 | 引用Trackback(0) | 编辑