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伦敦的音符 海顿D大调第一零四交响曲 - [音影]
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一、海顿的音乐生涯

海顿(Joseph Haydn,1732-1809)是维也纳古典乐派的第一位大师,享有“交响曲之父”的美称。自幼受喜爱音乐的父母的熏陶,海顿凭借着出众的音乐才华,6岁便进入教会学唱弥撒曲,学习乐理和小提琴。在经过艰苦的学习后,海顿被选进了唱诗班。

然而到了17岁那一年,海顿因变声而失去了工作,以教孩子音乐为生,勉强度日。但他并没有气馁,继续勤奋自学,取得了一定的成果。后经人介绍,海顿得以任职于莫尔津伯爵府邸乐队的指挥和室内乐作曲家。在此过程中他创作了《降B大调弦乐四重奏》和《第一交响曲》。

随后乐队解散了,借此机会海顿得以被聘任P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷乐长。在此30年间,海顿的才能得到充分发挥。虽然作为一个亲王的仆人,需要按主人的旨意去作曲,管理和指挥乐队,处理一切乐队杂物,这些工作严重限制了他的想象力和创造力。但海顿也得到了发表自己作品的大量机会。他的音乐生涯的大部分作品都是在此期间完成的。

1781年,年过半百的海顿结识了才华横溢的莫扎特,两人建立了深厚的友谊,并互相吸收了对方的音乐成果。至此,海顿的音乐风格开始有了重大的转变。

1790年,亲王去世,海顿重获自由自身。这是他音乐生涯的最后一个也是最至关重要的转折点。1791年和1794年,海顿应经纪人之邀来到伦敦,这里的音乐生活使他非常着迷。有生以来,海顿第一次直接为付费的听众创作音乐,而作品的成败也不再由亲王决定而是取决于观众的掌声,庞大的舆论界每天都刊载着音乐评论文章。在这样活跃和自由的氛围中,海顿创作了十二首“伦敦交响曲”。这些作品形式完美,激情饱满,规模宏大,配器辉煌,充分展露出海顿不凡的音乐才华。

 

二、海顿时代的代表作与创作风格

海顿出生的年代,正是哈布斯堡王朝日趋衰败和文化史上的巴洛克后期。在人生的道路上,他经历了玛丽亚·特蕾西亚开创的“开明专制”,而他逝世时,整个欧洲正面临着法国大革命的冲击。这种时代背景使海顿在思想上倾向当时的启蒙运动和新兴的市民阶层,然而他并不理解革命。 欧洲工业革命与科学技术的发展,使得中产阶级在政治、经济、文化等方面的重要性显著增加。在思想文化领域,以伏尔泰、狄德罗为代表的百科全书派以及思想家卢梭等掀起了欧洲历史上著名的启蒙运动,他们主张科学和知识、提倡平等、自由,呼吁宗教和人类博爱。同时,在德国文学的戏剧界也出现了以席勒、歌德为代表的响应启蒙运动精神的“狂飙运动”,更强调人的主观意愿,追求自然、天性和本能。

海顿早期的交响曲多为生活娱乐题材,形式接近室内乐。18世纪70年代起才更多地吸收了北德乐派的成就,具有较深刻的内容和古典风格,往往既严肃又幽默。其中《第四十五交响曲》(告别)最为出名。据说是为了暗示那些不满公爵终日玩乐而不让乐师回家而写的曲子,在演奏这首曲子至中途时,乐手们一个个熄灭蜡烛,离开了演奏台,最后剩下两把小提琴把交响曲带到深深打动人心的终止。

受启蒙思想的影响,海顿中期的交响曲创作开始力图摆脱宫廷贵族文化的影响,窃窃私语和轻浮嬉戏已经消失,作品更为广泛地体现市民阶级层思想情感的变化,创作技巧也逐渐成熟和精炼。具体表现为:主题更加宽阔,动机展开更具推动力和戏剧性;和声更为丰富,转调更频繁;复调重新获得重要地位,摆脱了华丽风格的影响,从而向实现古典主义理想的乐器风格迈出了最后也是最关键的一步。

 海顿的作品数量是惊人的:交响曲108部;弦乐四重奏77部;各类三重奏180部;钢琴奏鸣曲50部;歌剧14部;清唱剧两部;还有大量小型的声乐与器乐作品。其中,较名的代表作有:《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London);弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号;清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。

 

三、《D大调第一零四交响曲》(伦敦)

交响曲这一体裁,经曼海姆乐派的初创和海顿的精心培育,最终走向成熟。由于受到赞助人体系的制约,海顿早期的交响曲都是应主人的要求而作,是贵族餐前饭后的娱乐品,因此大多是肤浅的嬉游曲风格,还保留了洛可可柔美华丽的形式和主题,具有明显的贵族气息。80年代属于海顿交响曲创作真正成熟期,艺术表现更为丰富。海顿交响曲创作在90年代达到艺术的最高峰。以“伦敦交响曲”为总称的12首交响曲展现了海顿离开埃斯特哈齐宫廷后新的精神风貌——民主思想与自由生活成为他坚定的信念。

“伦敦”原是海顿最后12部交响曲的另一总称,但也被单独用来命名他1795年5月即将告别伦敦时最后上演的《第一零四号交响曲》(虽然并非最后写作)。整支乐曲代表着海顿音乐生涯的最高点,严谨的曲式风格与充满着作曲家内心热情的《第一零四号交响曲》无疑是音乐历史上不可忽略的一部重要作品。

下面,我以简单的分析来向大家展示这一部宏伟交响曲的主要精髓。

第一乐章,奏鸣曲式快板。曲子以一段沉重缓慢的序奏开始,庄重而严肃地展现了宏伟、气势磅礴的场面,像是海顿对音乐以及听众们献上崇高的敬意。两次重复地缓慢节奏过后,曲子节奏开始转换为轻快的快板,进入曲子的呈示部,在这一部分海顿以节奏明快的小提琴与序奏的大提琴形成鲜明对比。此后在呈示部的基础上,逐渐过渡到第二主题。第二主题与第一主题交互演奏,表现了一种热闹欢快的场面。乐章的最后把第一主题加以变奏并结束了此乐章,整个乐章虽在庄重肃穆的气氛中展开,最后却在幽默诙谐的旋律中落幕,表现了海顿在心境上的重大变化。

第二乐章,抒情曲,慢板。在结束比较欢快的第一乐章后,曲子的第二乐章一开始的节奏就比较缓慢,音调较低,塑造了一种宁静的场面,像是描述了作曲家走在泰晤士河畔不断沉思的情景。第一小节柔和的音色逐渐消失,曲子突然加重了节奏,以整齐划一的小提琴、中提琴、大提琴的合奏演奏第二小节,与第一小节形成强烈的对比,抒发了作曲家不甘人后,充满希望的乐观心境。接着在长笛与双簧管的合作演奏下,再次引出最后一小节旋律,重复着第一小节的主题,结束了本乐章。

第三乐章,小步舞曲,快板。乐章开始就用很轻快的节奏展现了城市的风貌,具有玛祖卡舞曲的风格,速度较快,形象活泼,这些旋律听着让人忍不住翩翩起舞。在小步舞曲重复前,有10小节经过部,双簧管与第一小提琴齐奏,后半部为长笛独奏。中段音乐比较柔和,旋律轻盈、平稳,与前后两段形成对比。第三段是第一乐段的变化重复。整个乐章充满了热闹与欢乐的场面,让人不禁联想当时的作曲家是身在怎样热闹的街市中才会有这样的感受。

第四乐章,充满活力的快板。乐章开始以一小段沉稳的圆号低音逐渐与大提琴合奏奏响主题,随后曲子旋律逐渐加快,最后以一个固定的节奏展现出民间的欢快场面。乐曲中间不断穿插双簧管与低音提琴的相互呼应,表现出一种个人与群众融为一体的和谐画面。在准备结束乐章的时候,有一段比较柔和的双簧管独奏,像是描述着崭新的一天的开始,然后再重复该乐章的第一主题,最后结束乐章。这个乐章仿佛一幅充满民间气息的生活画卷,描绘着海顿内心对平凡生活的喜爱与对音乐的高度热情。

整部交响曲都表达了海顿对新兴市民阶级的热爱并提倡平等、自由、博爱的精神主义,也是海顿出众音乐才华的最好展示。在挣脱了封建主义束缚之后,这种更加注重内心感受,更加提倡抒发对生活的热爱的音乐形式,让海顿的音乐向更高层次进化,也让他在欧洲古典音乐史上成为一个不可忽视的重要人物。(http://blog.sina.com.cn/lovesxforever)


  发表于  2013-06-08 | 引用Trackback(0) | 编辑