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新维也纳乐派-勋伯格的三首作品 - [音影]
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勋伯格开起了现代乐派独树一格风格,十二音阶技法与无调性音乐等新开创,不过不用担心,NAXOS公司在此张专辑的曲目上用点了心思,因为普遍人对现代乐是趋之若鹜,所以三首作品,除了第一首《五首管弦乐小品》为勋伯格的代表大作外(当然十二音阶与无调性音乐充斥着),另二首作品分别为有调性的《大提琴协奏曲》与《勃拉姆斯的钢琴四重奏管弦乐化》,後者,可是勋伯格对倾爱的作家-勃拉姆斯的致敬作品,将该首钢琴四重奏,企图管弦乐化成一首宏伟的勃式交响曲,至於有没有成功,各位就自行品味欣赏。  

《五首管弦乐小品》为勋伯格中期进入无调性作品的代表作,於1909年作曲,初演於1912年於伦敦。虽然被称为五首小品,不过却展现了与传统作曲技法迥然不同的音乐,奠定了现代乐的地位。第一曲徵兆,开头似乎呈现出不稳的平静,但随後不久即大量暴露出粗犷声响,乐曲不时的强调升C丶升F与升A等半音阶的运用,显示出他当时的独特十二音阶排列技法。第二曲过往,开始的缓慢声响与前曲形成强列的对比,此部分为前曲开头部分的扩延曲,尾声部分加入的打击乐器钢片琴。第三曲为着名的「音色旋律」,即不同乐器发出相同的音,但透过先後出现的时间排列,也足以构成旋律,此先进的音乐观念大大影响了後辈现代作曲家们的创作,勋伯格对此曲的说明:「和弦的变化贯穿全曲,没有任何的主题设计发展,就如同阳光下的湖面,闪烁着反射的亮光」。第四曲戏剧化,透过弹性速度的运用,制造了瞬间加速的极大震撼声响,被定义为:如同获得巨富或获得指引般戏剧化,尾声用了定音鼓配合着极大声响。第五曲必要的宣叙调,强调了重复乐句的排除,透过了非常复杂的复数无调性,并安排了瞬变的速度变化及大小音量於里头,呈现出「变化」的效果。   

《大提琴协奏曲》完成於1932年,勋伯格将此协奏曲献给好友卡萨尔斯。勋伯格此曲的发表也吓坏了很多人,乐曲似乎会让人接受,因为淡化了许多无调性色彩,勋伯格认为某些旋律接近了海顿的音乐乐思想,为一首勋伯格较平易近人的作品。(编按:新维也纳乐派当中仅有威伯恩贯彻了「无调性」创作的立场,虽然作品较少,但间持「无调性」作曲。勋伯格与贝尔格,则偶有机会才创作有调作品,例如一些音乐会的邀请,避免「无调性」作品又吓坏了习惯传统乐曲的听众。)  

《勃拉姆斯的钢琴四重奏管弦乐化》,勋伯格自1937开始管弦乐化,约年底左右完成。在勋伯格自述为何管弦乐化此首室内乐作品中,他的理由是非常喜爱这首作品,而要演奏好也非常困难,且散发出勃拉姆斯浓厚的特色,但仅钢琴四重奏的音乐张力似乎限制了此曲,所以他打算管弦乐化此作品。勋伯格也强调,他是以严谨的心态加以管弦乐化,企图以勃拉姆斯的音乐思想,在不损及作曲家原意下完成。他又强调自己已剖析勃拉姆斯的作品已久,将会尽最大努力将此曲达到勃拉姆斯交响曲般的宏伟。後人评论认为勋柏格在前三乐章的企图心非常强,甚至在管弦乐化的配器上,参考了勃拉姆斯的其他交响曲,非常激赏此用心的程度,但在第四乐章的部分,则勋伯格似乎用到了自己的概念,并未能贴近勃拉姆思应有的音乐思想,这是非常可惜的部分。(文/badtzman)

 

曲目

五首管弦乐小品 

1. 徵兆  

2. 过往 

3. 音色旋律  

4. 戏剧化  

5. 必要的宣叙调 

大提琴协奏曲 

6. 第1乐章 中庸的快板 

7. 第2乐章 行板 

8. 第3乐章 梅吕哀舞曲速度 

勃拉姆斯的钢琴四重奏管弦乐化 

9. 第1乐章 快板 

10. 第2乐章 间奏曲 

11. 第3乐章 稍快的行板 

12. 第4乐章 急板

 


  发表于  2013-05-17 | 引用Trackback(0) | 编辑