图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

“春天”和“克莱采” - [音影]
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在贝多芬10首钢琴与小提琴奏鸣曲中,最著名、也最被经常演奏的是第五号“春天”和第九号“克莱采”这两首,这不仅是因为它们都有一个标题,更重要的是这两首乐曲集中体现了贝多芬成熟的创作手法和人文精神,而且它们的音乐形象生动鲜明,因而深受人们的喜爱。

 

梅纽因是20世纪国际乐坛举足轻重的一位小提琴大师,少年时被誉为世界罕见的小提琴神童。梅纽因有着超凡的演奏技巧和惊人的音乐敏锐力,小小年纪就已经演奏了音乐史上所有小提琴重要的文献,成为20世纪国际乐坛的一个神话。梅纽因在少年时代就与世界所有最著名的交响乐团都进行过合作,为他指挥的也全都是当时最伟大的指挥家。然而19岁那年,梅纽因突然停止了一切演奏活动,潜心研究音乐。经过十几年的“隐居”之后,他于1946年复出。复出后的梅纽因对音乐的诠释表现出了一种更为理性思考的深度,这和他少年时期凭借直觉的演奏形成了截然的反差。也正是因此,他复出后的演奏和录音,都展现出了极大的魅力。

 

在这版梅纽因与肯普夫合作录制的贝多芬两首著名的奏鸣曲的演奏中,他们没有表面华丽的修饰,更没有过分的炫耀夸张,有的只是自然流畅的乐句和充满人情味的温暖音色与作曲家赋予作品中的精神内涵。不仅蕴涵了博大的胸怀、深邃的意境和浓厚的人文精神,还充分展示了梅纽因作为一代小提琴大师的权威典范。这张唱片是梅纽因与肯普夫在DG很少唱片录音中的珍品之作。

 

 

贝多芬“春天”与“克莱采”奏鸣曲

 

1801年的早春,贝多芬完成了他的F大调钢琴与小提琴奏鸣曲(作品24号),虽然他并没有为它取名为“春天奏鸣曲”,但这个名字倒是非常符合这首阳光般明快的作品,作品在当年出版后大受欢迎。这是贝多芬的第5首钢琴与小提琴奏鸣曲,与他先前的三乐章奏鸣曲不同,这首奏鸣曲有四个乐章,贝多芬轻盈的笔触中时时隐现出作品丰富的内涵,同样这些也表现在几年之后的那首强有力又富有戏剧性的“克莱采”奏鸣曲中。奏鸣曲式的快板中第一句旋律即有力而又轻快,先是由小提琴奏出,然后是钢琴。随后,这一主题通过钢琴演奏的下行音阶进入到第二主题,在这里两个乐器交替演奏着上下行琶音,重复的音符组成补充。发展部主要以这个第二主题为基础,也是同样运用了密集的三重音。再现部之后,有一个强有力的尾声,优雅而宽广的慢板乐章,一开始的音乐动机也是先由一个乐器奏出,然后立即由另一个乐器重复,这一次是钢琴先行,而乐曲的情绪在这里变成了静静的如冥想般的有着丰富的音乐细节和修饰。谐谑曲乐章,其曲谱只有短短的一页,却激荡着强有力的律动之感。主题并不鲜明的回旋曲终曲强劲有力却又透露出一丝顽皮,田园牧歌般的主题出现在乐章的开始,在充满力度的中间段之间又运用其它的素材进行重复、变奏和变调。

 

“克莱采”奏鸣曲是以法国小提琴家鲁道夫•克莱采的名字命名的,贝多芬极为欣赏他,并把这部已经出版的作品题献给他,可是好像克莱采从未在公开场合演奏过它。实际上此曲原本是写给一位久居伦敦的小提琴家乔治•布里奇托尔(1779-1860)的,他是一名黑白混血儿,父亲是非洲人,母亲是欧洲人。在1803年的年初,布里奇托尔来到维也纳,通过里奇诺维斯基王子的介绍,他与贝多芬相识。两位音乐家一见如故,随后他即刻开始排练这首贝多芬当时正在创作的新奏鸣曲。据说,布里奇托尔的某一段演奏使得作曲家大受感动,以致于贝多芬从键盘前跳起来拥抱住了布里奇托尔,并说:“再来一遍,我亲爱的孩子。”1803年5月24日,在维也纳的音乐会上,他们的合作演出大获成功。在演出前已经没有时间复写好第二乐章的小提琴分谱,布里奇托尔不得不越过贝多芬的肩头来看总谱上的小提琴部分,但尽管如此,这一乐章受到观众们热烈的欢迎。

 

关于贝多芬对于“克莱采”奏鸣曲的题献,作曲家本人曾用他那不大熟练的意大利语写道:“克莱采奏鸣曲是以复协奏曲形式所创作的乐曲,作品近乎一首协奏曲。”作品恢宏的风格就如同协奏曲一样,这一特点在乐曲的第一乐章中就立刻显露出来。乐曲的呈示部很不寻常,音乐以小提琴和弦奏出的A大调富有戏剧性的慢板序奏开始,随后紧接着的是带有华丽的经过句和小提琴强力和弦的a小调急板奏鸣曲式部分。乐曲的第二主题速度不变,但音符的时值大大加长,开始的四个音符每一个都占满了整个小节。这里E大调转e小调的主题给人的感觉是宁静的,在快速的段落重新开始之前,有一个短暂的停顿(这是形成上佳效果的手段),在这里,新的乐思被钢琴以八度的形式弹奏出来并配合以小提琴的拨奏和弦,这段旋律在乐曲的展开部也非常重要。再现部中,第二主题为A大调,第三主题为a小调,最后乐曲进入强有力的乐章尾声。

 

最后的乐章在激情迸发开始之后,变奏的行板乐章营造了温文娴静的气氛,F大调的主题出现之后,紧接着的是极富装饰性的四段变奏(第三变奏为小调)以及一个尾奏。最后的终曲是另一个急板,这一次,除去一段柔缓安静的2/4拍旋律之外,作曲家呈现给我们的是一种带有舞动不停的意大利塔兰泰拉舞曲风格的6/8拍节奏。终曲是奏鸣曲式的,它的两个的主题有着相同的长短节奏型,在接近乐曲的结尾处,第一主题又以较慢的速度反复出现了两次。

 

 

曲目:

 

Sonata for Piano and Violin no.5 in F major, op.24 “Spring”

F大调第五钢琴与小提琴奏鸣曲,作品24号“春天”

 

1.Allegro 第一乐章:快板 [10:30]

2.Adagio molto espressivo第二乐章:很有表情的柔板 [6:22]

3.Scherzo. Allegro molto第三乐章:谐谑曲,很快的快板 [1:30]

4.Rondo.Allegro ma non troppo第四乐章:回旋曲,不太快的快板 [7:17]

 

Sonata for Piano and Violin no.9 in A major, op.47 “Kreutzer Sonata”

A大调第九钢琴与小提琴奏鸣曲,作品47号“克莱采奏鸣曲”

 

5.Adagio sostenuto-Presto-Adagio-Tempo I第一乐章:稍慢的柔板-急板-柔板-原速[14:48]

6.Andante con Variazioni I-IV 第二乐章:变奏式的行板 [16:05]

7.Finale, Presto 第三乐章:终曲,急板 [9:14]

 

 

 

8.Allegro 第一乐章:快板 [10:30]

9.Adagio molto espressivo第二乐章:很有表情的柔板 [6:22]

10.Scherzo. Allegro molto第三乐章:谐谑曲,很快的快板 [1:30]

11.Rondo.Allegro ma non troppo第四乐章:回旋曲,不太快的快板 [7:17]

 

Sonata for Piano and Violin no.9 in A major, op.47 “Kreutzer Sonata”

A大调第九钢琴与小提琴奏鸣曲,作品47号“克莱采尔奏鸣曲”

 

12.Adagio sostenuto-Presto-Adagio-Tempo I第一乐章:稍慢的柔板-急板-柔板-原速[14:48]

13.Andante con Variazioni I-IV 第二乐章:变奏式的行板 [16:05]

14.Finale, Presto 第三乐章:终曲,急板 [9:14]

演奏:

小提琴:耶胡迪•梅纽因

钢琴:威廉•肯普夫

 

专辑演奏特点

 

梅纽因曾被誉为世界罕见的小提琴神童,他5岁开始学习小提琴,6个月后便能进行公开演奏,11岁时在指挥家弗里茨•布什指挥下,与纽约交响乐团合作演奏了贝多芬小提琴协奏曲。然而19岁那年,他突然停止了演奏活动,经过十几年的“隐居”后,于1946年复出。复出后的梅纽因技术水平有些下降,发音有些迟钝,弓子有时会略微有些发飘,然而梅纽因却并不在乎这些,以他自己的说法,他后来的所有演奏都是经过了深思熟虑,而不是仅凭直觉拉琴。因此他复出之后的演奏及录音,仍然显示出极大的魅力。在他与肯普夫的这款贝多芬两首著名的奏鸣曲的演奏中,没有华丽的修饰,也没有过分的夸张,有的是自然流畅的乐句和充满人情味的温暖音色。梅纽因的发音有一种特殊的、很与众不同的味道:通透明亮,朴实无华,仿佛是发自内心的歌唱。更重要的是在他的演奏中蕴涵着一种博大的胸怀、深邃的意境和浓厚的人文精神,充分展示了他作为一代小提琴大师的风范。

 

威廉•肯普夫是20世纪德国最有代表性的钢琴家之一,他的演奏富有哲理、严谨含蓄、细腻清晰、自然流畅。肯普夫的演奏曲目范围很广,但他仍以巴赫、莫扎特、贝多芬等德奥乐派的作品为基本曲目。他录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集,被音乐界普遍认为是贝多芬作品演绎的典范。他与梅纽因的合作非常讲究度的把握,即不过分拘泥于乐谱,又不失严谨,两人对贝多芬的理解有诸多的相通之处,能体会到非常丰富的内涵。

 

专辑录音特点

 

此款录音录制于1970年,此时,梅纽因50多岁,正值炉火纯青年代,而肯普夫则比梅纽因年长21岁,但是这也正是他历经磨厉后,声誉日隆的时期。他们俩的演奏体现了一种高度的平衡感和互相映衬的关系。“春天”奏鸣曲第二乐章中,小提琴持续的长音在稳健的钢琴伴奏音型的陪衬下,营造了一种深邃、静寂、充满冥想的意境;“克莱采”奏鸣曲第一乐章,在开始的一段叙事性的小提琴华彩乐段之后,小提琴与钢琴轮流呈现旋律,主题与副题交织在一起,逐渐进入高潮,构成一副热情洋溢的音画。这两个乐章是他们合奏的最精彩部分。上世纪70年代的模拟录音技术已经很成熟,这款录音很真实地再现了梅纽因的小提琴发音特色——温暖、自然、通透、朴实。钢琴与小提琴很好地融合在一起,音量平衡,谁都不过分突出。模拟录音转换成数字格式之后,很完美地保留了原录音中的平衡感和乐器发音的本色。


  发表于  2013-04-10 | 引用Trackback(0) | 编辑