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舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》D664 - [音影]
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弗朗兹·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert,1797-1828),奥地利作曲家。他是德国近代艺术歌曲的创始人,被称为“歌曲之王”。舒伯特一共完成了1100多部作品,包括14部歌剧、9部交响曲、100首合唱曲、567首歌曲等。其中最著名的有:《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。 《A大调钢琴奏鸣曲》是1819年夏天舒伯特到奥地利北部附近的史泰亚城旅行时所作。此曲由于独特的抒情旋律,小规模结构,以及明亮的子,此曲标志着舒伯特创作钢琴奏鸣曲成熟时期的开始。《A大调钢琴奏鸣曲》是舒伯特奏鸣曲创作中的一颗真正的明珠,其中令惊讶的真诚、坦率的倾诉和歌唱性的旋律感人至深。在这部作品的所有乐章中都充满了明朗的情绪。它是舒伯特创作中最富有朝气、最充满诗意的作品之一。作者的个性充分明确地体现了出来。 《A大调钢琴奏鸣曲》D664写于1819年,全曲共有三个乐章。 第一乐章,整体结构为奏鸣曲式结构;调性为A大调,拍子为4/4拍子;速度为中庸的小快板。第一乐章共133个小节,包括呈示部,展开部、再现部和尾声四个部分。呈示部包括主部主题,副部主题和结尾三个部分,呈示部主部主题是一个三段曲式结构。呈示乐段包含两个乐句,每个乐句4小节,音乐首先是由第一小节第四拍子弱起,右手音乐富于歌唱性,体现了舒伯特作品中的抒情的效果,左手采用连续的八分音符,谱例1如下: 副部主题的调性为A大调,是一个带再现的两段曲式结构,左手是三连音的节奏型,右手的旋律具有歌唱性。谱例2如下: 结尾的力度的处理是由pp到ppp,在47小节音响消失在极弱的和弦中。 展开部引入部分运用了模进的手法,对主部主题的音乐材料加以陈述和变化。中心发展部分音乐采用三连音的音乐材料,由音阶的级进构成的。 再现部主部主题是一个三段曲式结构,右手是富于歌唱性的旋律,左手是八分音符的节奏型,尾声调性为A大调,在133小节主和弦完全终止结束。 第二乐章整体结构为双重二部曲式结构;主调为D大调;节拍为3/4拍;速度为行板。呈示乐段左右手是相同的音乐材料,在第7小节主和弦完全终止结束。变化重复乐段谱例3如下: 第三乐章,整体结构为奏鸣曲式结构;调性为A大调;节拍为6/8拍子;速度为快板。主部主题包含两个乐句,每个乐句8小节和一个2小节的结构补充。调性为A大调谱例4如下: 副部主题包含呈示乐段和对比乐段,呈示乐段在51小节属和弦半终止结束。谱例5如下: 对比乐段右手的音乐材料采用音阶级进的旋律线,左手是八分音符和附点四分音符的结合。调性为升c小调,开始时,左右手是相同的音乐材料,都采用十六分音符的级进上行,紧接着采用的是八分音符的节奏型。 展开部是一个不能划分乐句的乐段。再现部主部主题包含两个乐句,副部主题左手采用八分音符跳音的音乐材料,右手是八分音符和附点的四分音符的结合。结尾左手是八分音符和附点四分音符的结合,右手是音阶的上下行的级进的进行尾声在216小节主和弦完全终止结束。整个乐曲三个乐章就结束了。 综上所述,第一,分解和弦式伴奏音型是指各个音以和弦分解的形式出现,是和弦按照各音排列顺序走向进行变化的一种形式。分解和弦式伴奏音型节奏较为舒缓,能够生动的表现旋律,推动旋律的流动,使乐曲更加形象化。这种抒情性的左手和弦分解性伴奏旋律,不仅用于全曲的开始,而且成为的全曲的主要伴奏音型。调性的明确,成为全曲发展的重要因素。(如谱例1所示)第二,音阶性旋律。在该曲中,还有一种非常重要的陈述乐思、推动乐思发展的手法,就是对音阶的运用。它不仅作为穿插的走句,而且也是将乐曲推向高潮的最多用的手法。(如谱例5所示)第三,八度变化,八度变化就是把旋律核中的个别音高加以八度的调整,从而形成变奏的发展。(如谱例6中所示)第四,三连音的运用,是舒伯特对节奏的灵活运用,三连音的频繁使用,增加了音乐的流畅性,更能体现出舒伯特作品中旋律的抒情、流畅的性质以及音乐流动的美感。(如谱例2中所示)。 舒伯特大多采用简洁朴素的旋律线条,作品充满了歌唱性。旋律线通过音程间的上下起伏,表现不同的音乐感受。每条旋律线条所表现的内容也是不同的。舒伯特利用这些旋律完美的创造每个形象。由于旋律的不断变化,旋律之间的起伏、发展,使作品的动力性不断体现出来。 舒伯特作为一名承前启后的作曲家,在音乐史上占有重要的作用和地位。他一方面是对古典主义的继承,一方面又是浪漫主义的开端。他的钢琴奏鸣曲既具 备古典主义时一期的特点,又具备浪漫主义的典型特征。
文\李 非


  发表于  2013-04-09 | 引用Trackback(0) | 编辑