图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

水星包子皮 - [音影]
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23 科普兰:阿巴拉契亚的春天组曲(434 301-2)

  名称: 科普兰:阿巴拉契亚的春天组曲、比利小子(芭蕾音乐)、古巴舞曲、墨西哥沙龙
  演奏:伦敦交响乐团、明尼阿波利斯交响乐团
  指挥:多拉蒂
  类别:管弦乐

  阿巴拉契亚的春天组曲:
  美国现代作曲家柯普兰深受新古典主义的影响而偏好形式简单、旋律表达自然的音乐风格。1943年他与名舞蹈家玛莎-葛瑞恩合作,写下了一出单幕芭蕾音乐《阿巴拉契亚的春天》。其故事内容是描述发生于上一个世纪初宾夕凡法尼亚州的阿巴拉契亚山中的农家,一个垦荒者的庆祝舞会正围着新盖好的房子举行着,新郎与新娘感到很快乐,也对邻居们的前来表示感激,客人中包括了震教信徒(Shaker)及其它垦荒者,大家一起欢庆跳舞,舞会后留下新郎新娘独处这甜蜜时刻。音乐抒情清新,散发出春天的气息,具有浓郁的英国乡村风味。
  在原来的芭蕾舞版本中,柯普兰是采十三项乐器的室内管弦乐编制,之后于1945年,柯普兰将此曲改编成为较大型管弦乐组曲,除了扩大编制外,音乐内容也有所修改增添。全曲是由八首乐曲组成,但演奏时中间并没有任何间断,是一气呵成的组曲。

 24 钢琴版(坚尼斯)& 管弦乐版 图画展览会(434 346-2)

  《TAS》杂志创刊人、主编Harry. Pearson(哈利•皮尔森)2009年“超级唱片榜单”的五张CD之一。

  钢琴:Jains 坚尼斯(钢琴版)
  指挥:杜拉第(交响乐版)
  乐团:尼亚波利斯管弦乐团(交响乐版)
  录音:C.Robert Fine

  这张同样是Mercury唱片公司的老录音,出人意外地进入了哈利•皮尔森这个只有五张CD的超级唱片榜单。早期入榜一直是Jains坚尼斯演奏的拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲(LP版)。
  钢琴版《图画展览会》演奏录音是由当时还没有走红的坚尼斯,于1961年在Mercury录音大师C.Robert Fine室内录音室录制的这一作品。
  随后1962年坚尼斯随Mercury唱片公司到苏联演出并录音了一系列作品,迅速为全世界广大的音响爱乐者所追捧,留下了很多重要的历史录音。
  这张《图画展览会》钢琴独奏版录音在LP时期一直没有发行过,直到1994年才以CD形式首度面世。
  虽然只是钢琴版《图画展览会》,但并不影响哈利•皮尔森对声音美学要求,庞大的动态,快如闪电的指法,强弱键盘的对比,踏板延时的共鸣声,对音响系统都是极大的考验。
  还原好的系统可以听出坚尼斯侧坐在音场的左后方。高音键在前、中低音键在后从左前方依次向右后方延伸。由于是录音室的作品,钢琴踏板延时声很好的保留下来,但空间残响与汉森《作曲家和他的管弦乐团》相比有着很大的不同,应该可以清晰分辨出是录音室的演奏作品,每一下的敲击键盘、琴弦的震动与踏板的延时历历在“目”。
  这张唱片没有出现很多钢琴录音的琴声趴在地上的现象,钢琴的高度极佳,有如真实的钢琴在眼前为你演奏。
  最精彩的乐章莫过于描写俄罗斯宏伟巨大的基埔大门。虽然只是一台钢琴演奏,但坚尼斯用双手勾画出俄罗斯宏伟巨大建筑。左右飞速的敲击键盘,所带来的感官刺激丝毫不逊色与管弦乐的演奏,令人兴奋。

25 多拉蒂指挥 罗密欧与朱丽叶(432 004-2)

  名称:普罗科菲耶夫 罗密欧与朱丽叶;穆索尔斯基 荒山之夜
  指挥:多拉蒂
  演奏:明尼阿波利斯交响乐团、伦敦交响乐团

26 詹尼斯 柴可夫斯基:第一钢琴协奏曲(432 011-2)

  钢琴:詹尼斯
  指挥:Herbert Menges
  协奏:伦敦交响乐团

  詹尼斯(Byron Janis)的此片无疑是天才式的演奏,洋溢着一股年轻人的锐气。乐句清新淡雅,又带着淡淡的浪漫及诗情;虽不是浓情蜜意,但一样能令人感动。
  詹尼斯的乐句进行基本上是相当高贵,触键亦是稳重札实,但加上了满腔的热情后,竟造成动静合宜的完美之作。他的序奏是笔者最满意的演出,而那样秾纤合度的自然亦贯穿全曲;虽然不少小细节不如上述名家突出,但相较之下也不见得会逊色。
  如果读者想买一版指挥及乐团也相当称职,演奏、录音均是顶尖名盘,本片是永排第一的选择。

27 佩佩·罗梅罗 弗拉门哥(434 361-2)

  唱片名称:弗拉门哥!
  吉他演奏:佩佩·罗梅罗

  佩佩是古典吉他領域公認的出類拔萃的高手,演技精湛嫻熟,出神人化,然而更難能可貴的是他能夠將民間的弗拉門戈吉他藝術也發揮得同樣淋漓盡致。
  弗拉門戈(Flamengo)是廣泛流傳於西班牙南部安達魯西亞地區的民間音樂,受地緣曆史的影響,在它的舞蹈音樂中混合了阿拉伯、印度、猶太等多重民族音樂的元素,而最終由吉普賽人集以大成,推而廣之。

28 罗梅罗家族演奏 西班牙吉他集(434 385-2)

  这是Mercury唱片公司Living Presence系列(意为“令人感觉在聆听现场音乐会”)中的另外一张罗梅罗家族专辑,录制于1962年,此时,最年轻的安吉尔刚刚16岁。从路易斯·米兰(Luis Milan)到巴赫、从索尔到维拉-罗伯斯,专辑收录了各个时期的古典吉他名作,充分展现了罗梅罗一家的艺术驾驭能力。四个人均在唱片中展现了自己的独奏能力,而佩佩和塞林的二重奏组合也一直延续到今天。
  在那个时期,塞利迪尼奥无疑还是唱片中的主角,不仅独奏曲目占有很大比重,两首作品亦独具特色。
  罗梅罗唱片以一首热情奔放的弗拉门哥乐曲开场,似乎在邀请人们进入罗梅罗一家充满激情的音乐世界。

29 芬内尔 尖叫(马戏团进行曲)(432 019-2)

  名称:尖叫(马戏团进行曲)
  指挥:弗雷德里克·芬内尔
  演奏:伊斯特曼管乐团

  Eastman伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院,是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。7位普利策奖获奖者及多位格莱美获奖者曾在该校认教。学院现有注册学生900多人,来自美国各州,还有20%为国际学生。每年学校会从超过2000名的申请者中招收新生约260名。
  作为长期以来的世界顶尖音乐学府之一,伊斯曼音乐学院在美国权威杂志评选的音乐学院研究生院排名中位居全美第一。2008年,又被卡普兰(Kaplan)授予“美国最热音乐学院”称号。其作曲、音乐理论、钢琴和爵士专业享有国际盛誉。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。

30 俄罗斯三角琴庆典(432 000-2)

  名称:《俄罗斯三角琴庆典》(又名《俄罗斯三角琴精选》、《最受欢迎的巴拉莱卡》)
  “企鹅”评价三星带花

  听过巴拉莱卡琴的专集片吗?巴拉莱卡琴即俄罗斯三角琴,我们也可以把它看成是一种俄罗斯吉他,声音有些像曼陀林,很有地方风韵。
  1962年6月,Mercury(水星)公司到莫斯科,在柴可夫斯基音乐学院大厅,为格努托夫指挥的奥西波夫俄罗斯民乐团录了一张《巴拉莱卡琴珍品集》,片号:432 000-2,中价版。
  此片用35毫米电影胶片作母带,音效一流,空间感、透明感极强,三角琴声的颗粒质感特别突出,因此上了TAS榜。其曲目为一水儿的俄罗斯民乐,如《菩提树》、《卡玛林斯卡亚》、《伏尔加幻想曲》、《在月光下》、《莫斯科郊外的晚上》、《苹果树下》、《晨钟》、《野蜂飞舞》等,共14首,49分30秒,“俄”味十足,好听至极。
  三角琴好象有从大到小很多中。民间用的很多都是很大的。而乐队则都用。独奏较多是小型的。琴体是三角形。指板窄,共3弦。右手用拨片或指头弹奏,常常利用右手掌端在琴马处的揉动产生效果(这就是我演奏PIZZ奏法时常用手法借鉴的地方)。左手拇指也参与按弦。
  俄罗斯民间乐器很多,Balalaika(巴拉莱卡)和Domra(多姆拉)是其中最主要的两种乐器。
  巴拉莱卡也叫“三角琴”,形状为长颈三角形;三弦拨弦乐器,出现于18世纪初,由大至小分六种,声音短促、活泼、强劲,音色很像蒙古的马头琴。
  巴拉莱卡的俄文字面意思是“玩具”。据说,是由入侵的蒙古人带入俄罗斯的,所以曾一度受到上流社会的排斥甚至被禁。
  多姆拉琴是一种三或四弦拨弦乐器,用拨zi弹奏,下半部为半个瓜形,长颈,很像曼陀林;形状由大到小共四种。在演奏中,通常由多姆拉琴弹奏主旋律,巴拉莱卡弹奏低音和弦,有时也互换。
  巴拉莱卡琴演奏家安德烈耶夫(1868-1918)对这些原本粗糙的乐器进行了很多改良,并且于1887年建立了俄国第一个民间乐队,这个乐队现在是圣彼得堡广播电视俄罗斯民间管弦乐队。安德烈耶夫也因此被称为俄罗斯民族音乐之父。
  《最受欢迎的巴拉莱卡》,是Mercury公司Living Presence系列里面的一个比较轰动的录音,早期发行的LP是TAS榜上的发烧盘,转换成CD后的音质依然很棒。
  唱片封面上的文字是这样:“美国录音技术人员首次在莫斯科录音;担任演出的是俄罗斯奥西波夫民族乐团”。当时使用的主要录音设备是3轨的35MM磁性胶片录音设备、Ampex 3轨1/2英寸磁带录音机和3只德律风根201话筒;担任录音监督的是威尔玛•柯扎特。
  当时的Mercury公司是RCA的一个很有力的竞争对手,他们对高保真录音的研究还早于RCA,主要负责人是一对夫妇:鲍比•法恩和威尔玛•柯扎特,威尔玛•柯扎特主要负责古典部的录音工作。整个公司买给Philips之后,这个录音工作还进行了一段时间,直到所有录音合同履行完毕。
  鲍比•法恩在电影录音方面富有经验,促使Mercury做过多种录音技术尝试和改进(相比之下,当时的RCA则只采用Ampex的磁带录音机)。这个35MM磁性胶片录音技术就是在他的倡导下进行的。
  在当时,这种技术和磁带录音相比较可以获得更大的动态范围和更加清晰的背景(估计这种胶片录音设备有更高的带速)。这次(1962年)远赴莫斯科的录音来之不易,当时的“冷战”,使美苏之间的关系非常紧张。从1958年开始,Mercury公司就开始和苏联方面接触,4年之后终于成行;由威尔玛•柯扎特带领,并担任录音监制,所有录音设备全部是从美国运到苏联。
  由于担心技术方面的问题,原本柯扎特的要求是苏联方面只提供一个20人左右的小型乐队,可录制当天的奥西波夫乐团80人全体到场,并且很快安排就绪,只有硬着头皮做下去。
  不过,也是因为这个协调上的失误,可以是我们听到当时最高水平的演奏和丰富的俄罗斯民族乐器(包括巴拉莱卡、多姆拉、牧羊号、手风琴、短笛和斯民族打击乐器)。录音中的巴拉莱卡琴和多姆拉琴的质感特别好。
  老牌发烧唱片公司,大约崛起于50年代立体声早期,而于1967年录制最后一张古典唱片之后,便正式成为附属于Philips之下发行爵士乐的小厂牌。
  Mercury之所以能成为众口赞誉的发烧唱片公司,其Living Presence系列功不可没,当时该系列逼真的临场感,真实的乐器音色及毫无压缩的动态直让爱乐人惊为天人,而担任首席录音师的Robert Fine也因此名留青史。后来Living Presence停止发行,但一些早期的著名LP依然在爱乐人手上流传。
  二十世纪80年代末期,Robert Fine遗孀为Philips整理Living Presence母带,转制成CD发行,风靡程度可说不减当年。
  今天MERCURY为音乐迷怀念的还是他们炮制的效果,基本上录音不受场地的影响,许多为其他公司头痛的场地,到了MERCURY手上还是保有极度透明的音色,他们的唱片动态相當惊人部分原因得归功刻片师(主要是GEORGE PIROS)的技术。
  一般而言,他们坚持采取手动制作刻片且不限制频宽,很多早期MERCURY的唱片(SR及RFR的刻片),几乎刻到距离內标很近的地方。
  记得前苏联红星乐团的首席三角琴演奏家曾演奏过PAGANINI的CAPRICO NO.24效果不比吉他差。很有韵味。
  水星于1990年第一张出版的cd,此片很能代表其独特的录音哲学,又是首度到苏联录音,有其某方面的特殊意义。
  此片录于柴可夫斯基音乐院波修瓦厅,14首大都曲曲动听,俄国风格浓厚,忧伤欢愉皆有之,录音也栩栩如生,透明度极佳,如果你的音响是一般的那也已经能听出很好的效果,如果是高档的那能挖掘出更多的细节与动态,35mm电影胶卷的系列,只要母带保存良好,相信确实比一般1/2吋胶卷要有良好的特性。

31 李斯特:钢琴协奏曲第一、二号、匈牙利狂想曲第六号等(432 002-2)

  名称:李斯特:钢琴协奏曲第一、二号、匈牙利狂想曲第六号、遗忘的圆舞曲、为歌曲《彼特拉克十四行诗》的改编曲;舒曼:浪漫曲、小叙事曲;法雅: 磨坊主之舞 选自《三角帽》
  钢琴:贾尼斯 Byron Janis
  演奏:莫斯科爱乐乐团 Moscow Philharmonic Orchestra(李斯特:钢琴协奏曲第一号)、莫斯科广播交响乐团 Moscow Radio Symphony Orchestra(李斯特:钢琴协奏曲第二号)
  指挥:康德拉辛 Kyril Kondrashin(李斯特:钢琴协奏曲第一号)、罗日斯特文斯基 Gennadi Rozhdestvenskv(李斯特:钢琴协奏曲第二号)

  Byron Janis 贾尼斯(1928—)
  美国钢琴家,7岁在纽约师从马库斯与列文涅学钢琴,1943年与布拉克指挥美国国家广播交响乐团合作,演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》而开始演奏生涯。霍洛维茨欣赏他的演奏,收为弟子。1960年贾尼斯到苏联巡回演出,获极大成功,后因患病而停止演奏,直到1972年才恢复演出。贾尼斯在霍洛维茨指导下,追求音色与表情,擅长演奏拉赫玛尼诺夫科菲耶夫的作品。

32 贾尼斯 孔德拉辛普罗科菲耶夫:第三钢协;拉赫曼尼诺夫:第一钢协(434 333-2)

  普罗柯菲耶夫:第三钢琴协奏曲、托卡塔;拉赫玛尼诺夫:第一钢琴协奏曲;舒曼:克拉拉主题变奏曲;门德尔松:无词歌;平托:童年情景
  钢琴:贾尼斯
  乐团:莫斯科爱乐乐团
  指挥:康德拉辛


  发表于  2013-03-19 | 引用Trackback(0) | 编辑