图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

水星包子皮 - [音影]
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01 穆索尔斯基:图画展览会(434 378-2)

  注:此碟为单声道录音

  名称:穆索尔斯基 图画展览会;巴托克 为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐
  指挥:库贝力克
  演奏:芝加哥交响乐团

  简介
  美国亚玛逊网站(amazon.com) ☆☆☆☆☆五星评价
  库贝利克(Rafael Kubelik)是一位气宇非凡的浪漫主义指挥大师,他那高雅的艺术趣味和极有吸引力的气质,一直是被后代的青年指挥家们奉为榜样的,而在专业素质上,他也是有着十分突出的特点的人物。他有着高度的艺术鉴赏力、敏锐的音乐感受力以及清晰明快、自然稳健的风格和特点,人们在聆听他指挥演奏的作品时,以上的特征便会随着音乐的进行而极其自然流畅地表现出来。他是一位“音乐性”很强的指挥家,有时常在指挥时表现出令人惊讶的主观即兴风格,甚至于在屡次指挥同一作品时很少有相同的时候。
  很难相信,这张录音优秀表现完美的展览会之画居然会搜不到资料,或许跟近年来水星都用套装包装贩售,这张专辑就被包在一个Kubelik Conducts [Box set]四CD内,所以被埋没了,倒是NAXOS拿索斯唱片将Pictures at an Exhibition这15首单独出了一张专辑,真是可喜可贺,因为又有好的廉价CD可买了。

02 库贝利克指挥 斯美塔纳:我的祖国(434 379-2)

  注:此碟为单声道录音

  名称:斯美塔纳 我的祖国
  指挥:库贝利克指挥
  演奏:芝加哥交响乐团

  摘自台北愛樂 e-Classical Reviews
  對大部分的人而言,庫貝利克/史麥塔納/我的祖國,必會選擇和捷克愛樂或是柏林愛樂的版本。但是往前追溯,庫貝利克和芝加哥交響樂團在1952年的錄音,也是一樣不可忽略的超級名盤。而且讓人驚奇的是,1952年的Mono時代,卻有如此經典的錄音水準,Mercury的錄音品質,真是好的沒話說。
  這份錄音,是庫貝利克離開祖國四年後的詮釋,那種對故鄉的悸動和感情,仍舊濃烈得化不開,灌注在芝加哥交響樂團當中,情緒激動,更有壯年的氣勢,和往後兩個版本的詮釋差異頗大。然而樂團磅礡,感染力強烈,芝加哥交響樂團粗獷有力的特質,搭配起來完美契合,令人摒息

03 汉森 HI-FI嘉年华(434 324-2)

  指挥:韓森
  演奏:依斯曼羅契斯特管弦樂團
  Title:
  音效的盛宴
  美國TAS發燒榜

  摘自唱片聖經
  這張唱片收錄了麥克布萊的《墨西哥狂想曲》、Nelson的《沙瓦那河假日》及米契爾的《肯德基山畫像》等。這是在一九六五年時羅徹斯特大學的劇院錄的。當時是在Mono時代,所以僅用一支麥克風﹝後來就為三支了﹞。而在刻這張唱片時是用Mclntosh 200瓦的擴大機來推的。聲音保有Mercury真實的空間感,您仿佛可以聽到空中空氣的流動。此片高頻的透明感稍差,但每每思及這是三十多年前(注:1956、1959年)的錄音之後也就釋懷了。﹝劉名振﹞

04 多拉蒂指挥 巴托克作品集(432 005-2)

  名称:柯达伊 哈里•亚诺什组曲、马罗采克舞曲、加兰塔舞曲;巴尔托克 匈牙利素描、罗马尼亚民间舞曲
  独奏:科维斯(匈牙利大扬琴)
  演奏:明尼阿波利斯交响乐团(现明尼苏达交响乐团)、匈牙利爱乐乐团
  指挥:多拉蒂

05 多拉蒂指挥 巴托克:小提琴协奏曲(434 350-2)

  名称:巴托克 第二小提琴协奏曲
  小提琴:梅纽因
  指挥:多拉蒂
  演奏:明尼波利斯交响乐团

06 费内尔 HI-fi 西班牙(434 349-2)

  唱片名称:HI-FI 西班牙
  指  挥:芬聂尔
  演  奏:伊斯特曼-曼彻斯特管弦乐团
  录音地点:伊斯特曼音乐厅

  简介
  这是被称为录音史上奇迹的另一名盘——《HI-FI 西班牙》。录音使用三个201德律丰根麦克风录制,有些使用一个201,两个M56德律丰根麦克风录制,录制在半英寸,3 track的母带上,舞台感深阔稳定。
  “如果您还没有听过什么是宽抵两墙,请听这张碟”(刘汉盛评)。它所表现的平衡感非常棒,弦乐虽然不象DECCA版那样的突出、美艳,但鼓声打出非常有肉感和现场感的堂音,而非硬梆梆的压迫感。如此对比下来,其它的碟子反倒觉得有些急促不安。
  此碟收录许多西班牙民族风格曲目。无论您收集过哪一张西班牙音乐专辑,都可以在里面找到它的影子。
  西班牙的音乐没有太过深邃的思考,也没有大喜大悲地展示内心,但它更多的是展现生活,那种火辣辣的热情生活和由此衍生的对自己民族和故乡的自豪感。
  每次听到这样的音乐,总能得到梦想中的精神家园:夕阳斜照的小镇,炎热夏季时月光如水的傍晚,热情似火、欢歌载舞的人群,好象还能嗅到烹煮食品的炊烟。
  而这些质朴的生活感觉,用Mecury这样的录音风格来表现再好不过:它不是绫罗绸缎,而是亚麻;它不是金雕玉琢的宫殿,而是毫无修饰的大理石或木头起的房子——你会觉得它更真实一些。
  如果你想找一盘器材质感与音色异常突出的CD,这张《Hi—Fi 西班牙》必定是首选之一。

07 多拉蒂指挥 普罗科菲耶夫:三橘之恋(432 753-2)

  名称:普罗科菲耶夫 辛西亚组曲、三个桔子的爱情组曲、第5交响曲
  指挥:多拉蒂
  演奏:伦敦交响乐团、明尼阿波利斯交响乐团

  《三橘之恋》是普罗高菲夫在1919年创作的歌剧,取材自18世纪的义大利作家Carlo Gozzi的作品。
  此剧于1921年在美国芝加哥歌剧院首演,不仅是普罗高菲夫最常被演出的歌剧曲目,更是许多知名舞团的基本舞码之一。俄国指挥杜拉第以粗犷的线条将这两首音响性杰出的曲目诠释得非常出色,表现出生气勃勃的动人神韵。Classic Records采用Mecury的原始三轨母带,在原始制作人Wilma Cozart Fine的监督下由Bernie Grundman作母带后期制作,再现最接近现场的演出实况。

08 汉森 作曲家与管弦乐团(434 371-2)

  《TAS》杂志创刊人、主编Harry. Pearson(哈利•皮尔森)2009年“超级唱片榜单”中的五张CD之一。

  版本及编号:1、双碟老版Mercury 434 370-2;2、四碟新版:Mercury 475 6867;3、本合集为单碟版
  指挥:汉森
  乐团:伊斯特曼学院乐团
  录音:C.Robert Fine R.Eberenz

  不管老版、新版,上榜的只是CD2里的前面二十几分钟的,汉森对自己管弦乐队的每个声部逐一介绍,每种乐器的示范部份,有点类似于《青少年管弦乐队指南》。哈利•皮尔森先生提到这部份是他听过最好的古典音乐录音,足以担当音响评论与唱片评论的最高标准。

09 多拉蒂指挥 柴科夫斯基:1812序曲(434 360-2)

  名称:柴科夫斯基:1812序曲、意大利随想曲;贝多芬:威灵顿的胜利
  演奏:明尼阿波利斯交响乐团、伦敦交响乐团
  指挥:多拉蒂

  这张唱片荟萃了两部非常典型,且效果十分火爆的战争题材交响乐——柴科夫斯基的《1812序曲》以及贝多芬的《威灵顿的胜利》(战争交响曲)。担任指挥的是著名匈牙利指挥大师多拉蒂,录音制作则是美国历史上十分有名气的Mercury(水星)公司(已经被飞利浦收购)。可谓Mercury的镇山之宝。在黑胶时代,就卖出超过200万张。
  这张唱片于1958年录制,开创性地利用录音技术,在乐队的演奏中加入了真正的炮声和教堂的钟声。其中,炮声使用1775年法国制造的大炮,钟声则使用纽约河畔教堂的大钟钟声。优秀的演绎加上高保真的录音效果,让这张唱片名垂青史。
  多拉蒂的指挥在这张唱片中也是功不可没的。正是他的指挥,让这样一支连柴可夫斯基本人都认为嘈杂的乐曲表现出了难得的平衡和流畅。
  另外值得一赞的就是唱片的混音师。他将炮声、教堂钟声等音效处理得很好,没有喧宾夺主,配合乐团演奏,浑然天成,给人水乳交融的感觉。

10 多拉蒂指挥 德沃夏克:斯拉夫舞曲集(434 384-2)

  名称:德沃夏克 斯拉夫舞曲
  指挥:多拉第
  演奏:明尼波利斯交响乐团

  德沃夏克的作品朴实自然、手法简练、结构紧凑、曲调清新。他在音乐创作中,始终把民族性这一重要因素放在首位。他的全部音乐都有一种自然的新鲜感,这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索,仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。他的代表作品-第九交响曲《自新大陆》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亚民间音乐的素材,使此交响曲具有独特的风格。他的《斯拉夫舞曲》、《捷克组曲》等是属于强烈民族风格的作品。
  德沃夏克的《斯拉夫舞曲》受勃拉姆斯的(匈牙利舞曲)的影响而作,共作有16首(第一集OP.46,8首;第二集OP.72,8首)。这些舞曲同勃拉姆斯,先创作成钢琴四手联弹,后改编成管弦乐。

11 汉森 格罗菲:大峡谷(434 355-2)

  此張唱片是當時任教於伊士曼音樂院的作曲家漢森(Howard Hanson, 1896-1981)指揮伊士曼羅徹斯特管絃樂團(Eastman-Rochester Orchestra)。漢森跟葛羅菲年紀相仿,持守著固有浪漫的特質。另有葛羅菲的另一個作品《密西西比組曲》(Mississippi Suite)和赫伯特(Victor Herbert, 1859-1924)的《E小調第二號大提琴協奏曲》(Cello Concerto No.2 in E Minor for Cello and Orchestra, Op.30),MERCURY這家唱片公司的錄音,都具有TAS發燒片的水準。

 

 

12 费内尔 管乐版英国古典乐曲(432 009-2)

  名称:英国和美国现代管乐作品集
     雅各布:威廉-伯德组曲
     华尔顿:加冕进行曲
     霍尔斯特:《汉默史密斯》前奏曲与谐谑曲
     贝内特:交响曲
     威廉姆斯:吹奏小快板
  演奏:伊士曼大学管乐团
  指挥:芬纳尔
  类别:铜管乐

  芬纳尔是除John Philip Sousa外,美国历史上最伟大的管乐指挥家。在半个世纪的指挥生涯中,他献身于管乐团及管乐音乐中,留下辉煌纪录。甚至于交响乐、歌剧的领域中他也有过杰出的成就,兼长传统与流行的音乐。
  他最为世人所熟知的是于1952年创立伊士曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)。其中交由水星唱片公司(Mercury Records)所出版之20张唱片,可说是本世纪管乐演奏的先锋,成就了他不朽的地位,后来和克里夫兰管乐团合作的唱片也很成功。
  芬纳尔曾指导过相当多北美各地的管乐团,他获得了国家管乐打击艺术学术奖等多项奖项。同时也是国家交响乐团协会荣誉会员之一。
  芬纳尔除了指挥东京佼成交响乐团外,也在Interlochon艺术节指导研究班学生,且为管乐团编辑乐谱,著作新的曲目,具代表性的 有“Time and the Winds”,和一系列的“基本管乐团曲目之研究、演出评论”,是本世纪推广管乐团、及管乐音乐的世界级大师。1991年创办两年一度的Frederick Fennell国际青年指挥竞赛。
  此外,他还是美国达拉斯管乐团的常任客席指挥。在全美各地校园中各式各样的管乐团数量之多可能是无法估量的。不过这正说明美国的管乐教育做得有多彻底。而在这众多乐队中最有历史及盛名大概就属伊士曼管乐团(Eestman wind ensemble)。它是世界著名管乐大师Frederick Fennell于1952年结合伊士曼音乐学院师生和克里夫兰交响乐团的乐手所组成的乐团,他们已非职业性的性质,却在1950—60年间与Mercury唱片合作大约录制十张左右的历史“名盘”,曲目包含所有经典曲目。而且他们也是第一个提出“Wind Ensendle”的观念的团体。
  所谓Wind Ensendle观点就是将同样的乐器数量减到最少,而增加乐器的种类,可以把乐团视为是一个较大的“管乐”重奏,如此一来乐团的音准与平衡可以提升的更高,从这些录音看来他们的做法是正确的,同时也激励了那些乐团成员很少的学校及组织,带动了校园管乐队的发展。

 

13 多拉蒂指挥 史特拉汶斯:春之祭等(434 331-2)

  指挥:多拉蒂
  演奏:明尼阿波利斯乐团(明尼苏达乐团)、伦敦交响乐团

14 帕雷 苏佩:序曲集(434 309-2)

  名称:苏佩与奥柏 序曲集
  指挥:帕瑞
  演奏:底特律交响乐团

  奥地利作曲家弗朗茨·苏佩(1819—1895)的序曲作品,素以轻歌剧式的凝炼、优美动听的旋律和精良的配器抢人耳目,历来是世界交响舞台和众多录音公司演录最频繁的热门货。
  环球水星公司的这张苏佩序曲专辑,选曲仍然是他那几部传世佳作的序曲,如《美丽的加拉泰阿》、《黑桃皇后》、《轻骑兵》、《诗人与农夫》、《薄伽丘》等。还有一首取自轻歌剧《维也纳的早晨、正午与傍晚》。
  相对而言,这是平时较少听到的作品。因苏佩值得收藏的序曲录音版本已有不少,该专辑似乎并不算稀奇。
  但是,对于普通的唱片收藏迷来说,却仍然值得炫耀。因为它确有与众不同之处。当你接上适当的器材,从第一曲听起,那惊人的明亮通透的铜管,梦幻般悠扬美丽的木管和润泽延绵、一泻千里的弦乐群之声将你层层包围起来时,你会不得不承认,这声音,对得起它昂贵的售价。
  这张专辑由保罗·帕雷指挥底特律交响乐团演录。他们的演奏这样精致,又这样洒脱,配合这样娴熟,真达到了出神入化的境界。

15 帕雷 柏辽兹:幻想交响曲(俗称:断头台)(434 328-2)

  指挥:保罗·帕瑞
  演奏:底特律交响乐团
  曲目:幻想交响曲、匈牙利进行曲、特洛伊进行曲、海盗序曲、罗马狂欢节序曲

16 苏萨24首著名进行曲(434 300-2)

  名称:苏萨24首著名进行曲
  指挥:芬纳尔
  演奏:伊斯特曼管乐团

  苏萨(John Philip Sousa)(美)1854-1932 
  美国作曲家、军乐指挥家。十岁起学习小提琴与和声学,十六岁即指挥乐队在剧场和影院中演出,曾提任美国海军陆战队军乐队领队、美国海军乐队总指挥,四次率领自己所组织的乐队,赴欧洲旅行演出。一生作有大量军乐曲和轻歌剧、歌曲等,对美国铜管乐的发展起了重大的推进作用,被誉为“进行曲之王”。
  他的军乐曲中,最著名的有:《星条旗永不落》、《棉花王》、《华盛顿邮报》、《越过海洋的握手》等。

17 罗马尼亚狂想曲 匈牙利狂想曲(432 015-2)

  名称:埃奈斯库 罗马尼亚狂想曲第一号;李斯特匈 牙利狂想曲1-6
  演奏:伦敦交响乐团
  指挥:多拉第

  如果说埃奈斯库作为小提琴演奏家和教育家,属于法比学派的话。那么作为一位作曲家,他是一位彻底的罗马尼亚人。
  这部狂想曲采用了罗马尼亚民间“莱乌塔尔”为素材,乐曲一开始,用单簧管奏出民歌《我有一块钱,我拿来买酒喝》的旋律片断,马上由双簧管呼应。
  接着几乎是罗马尼亚的民歌联奏,舒缓安详的旋律逐渐加速,当弦乐声部把《我有一块钱,我拿来买酒喝》完整的呈现时,乐曲已经成了最放肆的狂欢。
  实际上,埃奈斯库在狂想曲中采用的这些民歌素材时,几乎没有对它们进行改编,只是略加装饰后,像串珍珠一样,把它们联了起来。
  如果按照巴托克的观点,这种几乎毫无变化的利用民歌素材的方法,显然是比较低级的。但埃奈斯库在这里还是充分展现了自己的才华,飞奔的旋律、原汁原味的民间风情、精妙绝伦的配器,足以使得这部短短作品名垂千古。难怪马斯内称赞道:“埃奈斯库是天生的一位交响乐作曲家,他才二十岁,写作管弦乐曲已经像大师一样。
  李斯特的匈牙利狂想曲原来是为钢琴所作,共19首。后来李斯特和他的学生多普勒把其中的六首改编成管弦乐作品,从第1至第六号分别对应原钢琴曲中的第14、2、6、12、5和第9。其中最有名的是后面两首,分别被称作英雄的葬礼和佩斯的狂欢节。
  李斯特的狂想曲的形式比较古典,通常都由两部分组成,其中前面慢速度的叫Lassan,后面快速的叫做Friskan。而这第2首从一开始庄严而悲壮的朗诵性乐句展开,色彩极为丰富,幅度及其宽广。而后半段的Friskan部分,则是用恰尔达什风格的舞曲来表现民间节日欢庆的场面,其中对匈牙利民间乐器如洋琴等的模仿,精彩万分。
  对这些曲目,多拉第可以说是驾轻就熟,对乐队的掌握天衣无缝,对音乐的表现无出其右。加上水星发烧级的录音,更使这张CD身价倍增。
  实际上,水星公司出品的唱片无一不佳。这个原录制于1960和1963年的录音,可以说是代表水星录音水平的一个典范。铜管的辉煌和弦乐的饱满表现得淋漓尽致,特别是小提琴的部分十分有特色。
  多拉第在处理这些曲目时,肯定时采用了一些模仿民间艺术家的特殊弓法,一些乐句加了比较花哨复杂的装饰。听上去都是带着钩儿出来的,很有一些茨冈风味。
  另外,乐曲中有不少模仿罗马尼亚、匈牙利民间乐器的地方。如排箫、洋琴等。所有这些反映在录音中,给人的感觉就是正在听现场演出。
  在这张CD的说明书封二上,我们可以看到这样几个人。制作人:Wilma Cozart,音乐总监:Harold Lawrence,技术总监:C. Robert Fine,首席工程师:Robert Eberenz。其中Wilma Cozart是Robert Fine的夫人,而Robert Fine则与DECCA公司的威尔金森和RCA公司的Lewis Layton一同被称为世界三大录音师。他们夫妇与音乐总监Harold Lawrence组成的班子,被称为录音史上最强的团队,直至水星被收购。

18 肖斯塔科维奇 第五交响曲(434 323-2)

  名称:哈恰图良 马刀舞曲;肖斯塔科维奇 第五交响曲 
  指挥:多拉蒂
  乐团:伦敦交响乐团 

  多拉蒂指挥的经典唱片之一,哈恰图良的马刀舞曲比他(哈恰图良)本人指挥的还要好,激情与活力在多拉蒂的身上真的很能体现。
  一张真正体现男人阳刚之气的唱片,每一个音符上下不停地跳跃、翻滚,思想在音乐中升华,感情如同泉涌,从心里流荡,酣畅淋漓、一气呵成,丝毫没有倦怠。

19  罗马尼亚狂想曲第2号 匈牙利狂想曲(434 326-2)

  名称:埃内斯科 罗马尼亚狂想曲第2号;勃拉姆斯 匈牙利狂想曲
  指挥:杜拉蒂
  演奏:伦敦交响乐团

20 芬内尔指挥:南北战争 第一部分(432 592-2)

  指挥:芬聂尔
  演奏:伊斯特曼管弦乐团

  35mm电影胶片的录音技术,在Living Presence系列的后期得到广泛使用。事实上,35mm电影胶片比传统录音磁带拥有更凌厉的动态,更清晰的音质和更敏锐的瞬态反应,并几乎没有嘶嘶的噪声。
  这一优势在Mercury历史性的一款收录有原汁原味的美国南北战争时期的音乐和战场音效的《南北战争》(The Civil War: Its Music and Its Sounds)中得到极大体现,战争场面可怕而宏大的音效被呈现得淋漓尽致。60年代初,Westrex电影录音设备正式加入Mercury的录音阵容,并参与伦敦的录音,甚至远征莫斯科。
  为了在《南北战争》的录音中重现拿破仑时代青铜加农炮、威灵顿旧式步枪等武器的音响,水星公司的录音工作团队到西点军校,以35mm磁带录了一些音效。如马蹄声、弹药搬运车轰隆轰隆声、马嘶声、骑兵队的呼喊声,以及发射子弹、来复枪上刺刀、连发式来复枪音效等等。
  主要负责录音的工程师法恩,事后听母带发现效果很好,各个武器的声音很清楚,层次分明,每种武器声都没被另一种武器盖过去。总而言之,《南北战争》的录音规模、武器之考究、录音地点之多,都堪称是录音历史上一项创举。
 《南北战争》一碟音乐的指挥者弗雷德里克•芬内尔(Frederick Fennell)是美国近代指挥大家,同时也是美国极少数管乐权威之一。
  他出生于1914年,在水星公司录了不少管乐及通俗古典的录音,是水星公司的台柱之一。在晚期他帮Telarc 、RR等公司录过一些发烧唱片。
  这款TAS天碟榜力荐的《南北战争》是他的代表作品。

21 南北战争 第二部分(432 593-2)

22 拉赫玛尼诺夫:钢琴协奏曲第二、三号(432 759-2)

  名称:拉赫玛尼诺夫 钢琴协奏曲第二、三号、降E大调前奏曲No.6 、升C小调前奏曲No.2 
  钢琴:贾尼斯 钢琴
  指挥:多拉蒂
  演奏:伦敦交响乐团(1-3)、明尼阿波利斯(明尼苏达)交响乐团(4-8)

  贝隆·贾尼斯1928年出生在宾西法尼亚州麦基斯波特市,他曾向霍洛维兹学习过3年。这张唱片中曲目都是60年代早期的演出,当时他的手还未被关节炎所困扰。两个录音都有充分的理由赢得乐迷的喜爱和尊重,其中“拉三”的表现比“拉二”更出色。
  贾尼斯强健的音调和光滑的敏锐感觉在这个录音中都有体现。伦敦交响乐团为“拉三”提供了壮丽的烘托,乐队体现出很多诗意化的表演,不仅是从弦乐上面。多拉蒂在任何地方都不允许乐队平庸走过,不管是中心旋律还是固定音型。大家可以听一听最后乐章10分40秒地带到乐曲结束这一段落,钢琴家表现出的技巧和勇气让人印象深刻,即使在那些平静的瞬间。
  贾尼斯“拉二”开头几乎是不带感情的,这种处理无可厚非。明尼亚波利斯交响乐团的弦乐声部让人着迷,最后乐章的立体声定位非常准确。在中间乐章,长笛的颤音有点游离于钢琴声之外。麦克风的摆放位置非常考究,宏大的气势中不乏细节。




  发表于  2013-03-19 | 引用Trackback(0) | 编辑