图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

RCA Living StereoRCA 拉威尔&德彪西选曲 - [音影]
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莫里斯·拉威尔 Maurice Ravel (1875-1937):
  著名的法国作曲家,印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴,十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏,而自我陶醉在冗长的印象中;而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力,他喜爱喷射出五彩缤纷,光彩夺目的人造烟火,喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师,又赋予音乐丰富的色彩,另外他严守维也纳古典乐派的戒律,而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。
  对于音乐的描述性,他主张不注重事物的外部,而是关注事物的本质和浓郁的色彩,并认为真正的诗不能是长篇大论,而是在于真正的感情。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》,芭蕾舞剧《鹅妈妈》,小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲,使得此曲广为流传。

克罗德·德彪西 Claude Debussy (1862-1918):
  杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐学院,在十余年的学习中一直是才华出众的学生,并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近,以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》,还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
  他摆脱瓦格纳歌剧的影响,创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生,早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格;《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。
第一次世界大战期间,他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品,创作风格也有所改变。此时他已患癌症,于1918年德国进攻巴黎时去世。
  在三十余年的创作生涯里,他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。

Bolero 简介:
  波来罗是拉丁美洲最有影响力的一个文化概念之一,尤其是在加勒比地区。一般人们认为它诞生于1885年 左右,起源于古巴传统的丹松舞曲,只不过节奏更舒缓一些,与之相对应的是波来罗更浪漫的主题。墨西哥的作曲家们对波来罗的发展和向全世界的推广起了根本性的作用。在20世纪二十年代,多产曲作家劳拉.奥古思丁,他的作品把拉丁美洲的波来罗推向了顶峰,他的波来罗作品达到了至少162首,这些也是"古典波来罗"的代表作。后来,在波多黎哥,人们把波来罗作品发展为叙述性和描述性完美结合的典范
在《波来罗》一书中这样说道:波来罗是引诱与欲望,亲近与疏离的音乐。波来罗音乐和歌曲延续了浪漫西方爱情的主题,混合了古典浪漫的美感和许多现代主义的元素。涉及的是无法实现或不能被世人所接受和理解的爱情,想象中的完美爱情以及失落的爱情等等。因此我们也经常直接把波来罗称之为波来罗情歌。
波来罗的精华就在于他所传达的真情,不论是热恋中的人,还是面对一段不为人接受的感情的困惑者,抑或是已经品尝过失落苦果的人,总能在波来罗情歌中找到最映衬你心境的一段。
  在跳波来罗舞曲时,男舞伴搂住女舞伴的腰部,女舞伴把手放在男舞伴的胸部,传统地来说,应该保持一定的距离。可是,可以肯定的是,这种距离的控制随着跳舞双方的关系而变得灵活。由于波来罗情歌的特殊作用,显而易见,它是爱人间传情达意的最好方式。

Musicians:
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch, conductor

专辑曲目:
Maurice Ravel (1875-1937)
1. Bolero(波来罗)
2. La ValseLa (圆舞曲)
3.-6. Rapsodie Espagnole(西班牙狂想曲)
Claude Debussy (1862-1918)
7.-11. Images For Orchestra(意像)
Total Time: 73:37

(作者发烧论坛 fengbin)


  发表于  2013-03-13 | 引用Trackback(0) | 编辑