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比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

音乐圣经 :近现代著名的105位指挥家(2) - [音影]
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66.纽曼 Vaclav Neumann 1920-- 捷克指挥家,在布拉格音乐学院学小提琴中提琴和指挥,拜老指挥家塔里希为师,后又入巴黎音乐学院学习。1944年同时以优异的成绩从米茨卡的小提琴班与杰杰切克和克列日尔的指挥班上毕业,同年成为捷克爱乐乐团中提琴演奏员。40年代中后期一直以中提琴演奏家身份活跃于乐坛,还担任过斯梅塔那四重奏团中的中提琴手。1947年作为指挥首次登台,指挥捷克爱乐乐团,引起关注,第二年就成为捷克爱乐乐团的代理常任指挥。1950年起先后担任捷克广播交响乐团、布尔诺交响乐团、布拉格交响乐团的常任指挥,还担任了柏林喜歌剧院指挥,1962年创建布拉格室内乐团,任常任指挥,1963年回到捷克爱乐乐团任常任指挥,1964年任莱比锡格万特豪斯乐团首席与莱比锡歌剧院音乐指导和常任指挥,1968年第三次担任捷克爱乐乐团常任指挥,两年后又再一次到德国,任斯图加特歌剧院音乐总指导。纽曼的指摔强调抒情性与弦乐的歌唱性,他是指挥捷克及东欧作品的权威,他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团,但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。

67.诺林顿 Roger Norrington 1934——— 英国指挥家,就学于剑桥大学和皇家音乐学院,毕业后曾一度任职业男高音,其指挥生涯开始于肯特歌剧院,他创建了伦敦许茨合唱团,并担任伦敦古乐合奏团、伦敦巴洛克乐团的音乐指导。诺林顿是学者型的指挥家,他重新编辑了蒙特威尔第的《波佩阿的加冕》,是“本真”运动的最早提倡者之一。他是许茨音乐的权威诠释者,他指挥伦敦古乐团演奏的早期音乐和他指挥许茨合唱团演唱的早期宗教音乐,都有相当的权威性。

68.尼基什 Anur Nikisch 1855--1922 匈牙利指挥家、小提琴和钢琴演奏家。11岁进维也纳音乐学院学习至1873年。1872年在拜罗伊特奠基仪式时是乐团的小提琴演奏员, 1874—1877年任维也纳宫廷歌剧院乐团小提琴演奏员,1877年被聘为莱比锡歌剧院合唱指挥,1882—1889年任该团首席,1893—1895年任布达佩斯歌剧院院长,1895年起任莱比锡格万特豪斯乐团与柏林爱乐乐团的常任指挥。尼基什被认为是彪罗、马勒之后20世纪的第一代指挥大师,他有良好的乐团控制能力,对于贝多芬、布拉姆斯、舒曼、布鲁克纳、瓦格纳的诠释,现在仍被奉为最早保存的录音资料的历史经典。

69.奥曼迪 Eugene Ormandy 1899--1985 匈牙利指挥家,4岁起学小提琴,5岁破格进入布达佩斯皇家音乐学院,随小提琴演奏家胡拜与著名作曲家科达伊学小提琴与音乐理论,7岁作为独奏家而登台,16岁毕业后被学院聘为最年轻的教授。1920年到美国,曾陷入穷困潦倒的困境,后进入给无声电影伴奏的乐队,从小提琴演奏员升为首席。一次偶然机会,代替生病的指挥上台,发现了其指挥才华,1925年他正式成为了该乐队的指挥。1931年任明尼阿波利斯交响乐团音乐指导与常任指挥,1936年到费城管弦乐团任副指挥,斯托科夫斯基辞职后,他成为这支乐团的常任指挥。奥曼迪的指挥追求细腻与音色的丰富性,他与费城管弦乐团合作了44年,他所训练的这个乐团以卓越的弦乐效果而著称。奥曼迪偏爱俄国作品,对柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫等俄国作曲家的作品有较深刻的理解。

70.小泽征尔 Seizi Ozawa 1935-- 出生于中国沈阳的日本指挥家,全家于太平洋战争爆发前回日本。先学习钢琴,1951年考入桐朋学园音乐系,拜日本著名指挥家斋藤秀雄为师。1958年以优异成绩毕业,1959年赴巴黎,当年9月参加贝藏松国际指挥比赛夺魁,1960年又在美国伯克郡音乐节指挥比赛中夺魁,荣获库塞维茨基大奖之后,成为明希的学生。在美国学习半年后,又在国际卡拉扬指挥比赛中夺魁,成为卡拉扬的学生。1961年又被伯恩斯坦看中,不仅收为弟子,而且聘他为纽约爱乐乐团副指挥。 1962年回日本,任日本广播协会交响乐团指挥,年底辞去该职回美国,1963年指挥芝加哥交响乐团获极大成功。1965—1969年,任加拿大多伦多交响乐团音乐指导和常任指挥,1970--1976年,任旧金山交响乐团音乐指导与常任指挥,1973年起任波士顿交响乐团音乐指导与常任指挥,他还担任了世界许多著名乐团的客座。小泽征尔的指挥风格比较追求效果,强调情绪的作用,他擅长演奏后期浪漫主义作品,对柏辽兹、拉威尔及柴科夫斯基为首的俄国音乐情有独钟,曾有“柏辽兹作品指挥专家”之美誉。对交响诗标题音乐、芭蕾音乐的处理常有极好的效果,也擅长于指挥戏剧效果强烈的歌剧。

77.拜耶尔 Jean—Francois Paillard 1928-- 法国指挥家,就学于巴黎音乐学院,随诺贝·杜弗克学音乐理论、马克维奇学指挥。1953年组建杰恩·马利·鲁克雷尔合奏团,后改称为拜耶尔室内乐团。拜耶尔是一位学者型指挥家,他指挥的拉莫和库普兰的作品,无人能比拟,他经常演奏巴洛克和古典主义的作品,以洗练的处理和高雅的品质而著称。其处理的德彪西,亦无比精巧。

78.普列特涅夫 Mikhail Pletnev 1957—-— 俄罗斯指挥家,1974年就学于莫斯科音乐学院学习钢琴,1978年获柴科夫斯基国际钢琴比赛一等奖,之后,就作为优秀的钢琴家而在世界各地巡回演出,以演奏柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、李斯特的作品最为闻名。1990年苏联解体后,他纠集优秀的演奏家,组成俄罗斯国家交响乐团。俄罗斯国家交响乐团是1917年十月革命后俄罗斯诞生的第一个完全独立于任何政府和组织的乐团。普列特涅夫指挥他的俄罗斯国家交响乐团1990年11月16日在莫斯科音乐学院演奏厅进行首演,1993年与DG公司签订了专属录音合同。普列特涅夫的指挥生涯是与俄罗斯国家交响乐团联系在一起的,他们录制的柴科夫斯基全套交响曲与《曼弗雷德交响曲》,以一种全新的、更深入的诠释,而成为新的经典。

79.普莱特 Georges Pretre 1924-- 法国指挥家,在杜埃和巴黎接受音乐教育,起初主学小号,后转向指挥,拜克路易坦为师,先在马赛与里昂等地任助理指挥,1946年在巴黎喜歌剧院正式登台。1959年指挥普朗克的歌剧《人类之声》后成为闻名的现代作品指挥家,担任过许多现代作品的首演,对歌剧也深有研究,成为法国代表性歌剧指挥。在卡拉斯后期,为其指挥歌剧或演唱会。对法国现代音乐造诣极深,是圣桑、普朗克音乐的权威诠释者,现为维也纳交响乐团的常任指挥。

80.普列文 Andre Previn 1929——— 德国裔美国指挥家,4岁起随父亲学钢琴,6岁起进柏林音乐学院随布赖特豪普特学钢琴。二次大战中,因是犹太人而遭迫害,1938年全家逃离到美国,结识蒙特而拜他为师。1950--1952年,普列文在美国军队中服役,复员后进好莱坞,成为电影音乐作曲家。普列文作为专业指挥首次正式登台,是1963年指挥圣路易交响乐团。 1967年,休斯顿交响乐团聘其为音乐指导与常任指挥,1969年辞去该职而任伦敦交响乐团常任指挥。1978年起任匹茨堡交响乐团常任指挥,进入 80年代中期后,又辞去所有乐团的常任指挥职务,专心地担任各地的客座,又恢复了钢琴演奏,但经常演奏爵士。普列文最辉煌的指挥生涯是与伦敦交响乐团近20年的合作。他是现代指挥家中最富浪漫气质的一位,善于强调作品的幅度与情感起伏,伯恩斯坦评介普列文的长处是“能够把不同风格的音乐演绎得同样出色”。普列文最能体现出其指挥特色的,是指挥拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、沃恩·威廉斯及美国近现代作曲家的作品。

81.拉特尔 Simon Rattle 1955——— 英国指挥家,从小喜爱打击乐器,8岁就在一支青年乐队中任打击乐手,1970年仅15岁就指挥了利物浦爱乐乐团的第一次音乐会。1971年进皇家音乐学院学指挥,1974年参加普莱尔国际指挥比赛获第一名,1975年从音乐学院毕业任伯恩茅斯交响乐团助理指挥,1976年任利物浦爱乐乐团副指挥,1979年起任伯明翰交响乐团常任指挥。拉特尔被称为“21世纪的希望”,他带领伯明翰交响乐团演绎的一大批后期浪漫主义与现代振作品,都以绚丽的管弦乐色彩而获好评。

82.莱纳 Fritz Reiner 1888--1963 匈牙利指挥家,早年就学于布达佩斯李斯特音乐学院,学钢琴与作曲,又在布达佩斯大学兼学法律。1900年起涉猎指挥,任布达佩斯喜歌剧院副指挥,1911—1914年任布达佩斯民族歌剧院指挥,1914年起任德累斯顿歌剧院首席。1922年辞职后到美国定居,入美国籍,先任辛辛那提交响乐团首席,1931年后在科蒂斯音乐学院中担任指挥教授,1938—1948年任匹茨堡交响乐团常任指挥,1948--1953年任大都会歌剧院音乐指导与常任指挥,1953—1963年任芝加哥交响乐团常任指挥。莱纳指挥的最辉煌时期是与芝加哥交响乐团合作的最后10年,他培养出了宏大辉煌 (尤以铜管的灿烂闻名)的“莱纳之声”。莱纳的指挥特长是善于表现动态,调动出乐队丰富的色彩,他指挥的唱片常以“爆棚”而著称,最出色的是理查·斯特劳斯的交响诗、德彪西、拉威尔、莱斯庇基的作品,而像里姆斯基—科萨科夫的《天方夜谭》这样的作品,当然也能最显示出特长——处理得五彩缤纷。

83.卡尔·李希特 Kart Richter 1926-- 德国指挥家,卡尔·李希特作为指挥家的名声大于作为管风琴家的名声。二次大战后,他因参加埃森巴赫巴赫音乐节的演出而名声大噪, 1953和1955年组建慕尼黑巴赫合唱团与巴赫乐团后,成为这两个团体的音乐指导与常任指挥,其指挥这两个团体而演唱演奏的巴赫、亨德尔的作品,被认为是最权威的演绎。

84.罗日杰斯特文斯基 Gennady RozheStvensky 1931-- 俄罗斯指挥家,父亲是著名指挥家,母亲是女高音,8岁就进莫斯科格涅辛音乐学校学钢琴, 10岁进莫斯科音乐学院随其父学指挥,在学生时代已作为少年指挥家而登台。1955年从音乐学院毕业,当年指挥普罗科菲耶夫的舞剧《灰姑娘》大获成功,第二年苏联大剧院便聘他为舞剧指挥。1961—1973年任莫斯科广播交响乐团音乐指导与常任指挥,1965—1970年兼任大剧院首席,1974年还兼任斯德哥尔摩爱乐乐团首席,1978年兼任BBC交响乐团首席,克利夫兰交响乐团与伦敦爱乐乐团也聘其为首席客座,后又在莫斯科组建文化部交响乐团,1982年起兼任维也纳爱乐乐团的常任客座。罗日杰斯特文斯基的指挥风格,在强调结构的同时注意细节的刻划,他演绎的柴科夫斯基三大舞剧,堪称为杰出的典范,而他与文化部乐团演绎的肖斯塔科维奇与昔罗科菲耶夫的交响曲全集,也被认为是最出色的佳作。

85.桑德林 Kurt Sanderling 1912——— 德国指挥家,生于前东德的阿里斯,1931年担任柏林市立歌剧院助理指挥。1935年到苏联,被聘为莫斯科广播交响乐团副指挥,1941年起任列宁格勒爱乐乐团指挥10年,与穆拉文斯基一起活跃于乐坛。1960年起为新创立的柏林交响乐团常任指挥,1964年后任德累斯顿交响乐团指挥。1977年起辞去柏林交响乐团之职,成为自由之身,在世界各地乐团任客座。桑德林的指挥,融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫,他指挥德累斯顿乐团演绎的德奥从古典到浪漫的作品,有一种既厚重又充满激情的韵味。他对布拉姆斯、西贝柳斯及一些俄国作曲家的演绎,都获好评。

86.萨金特 Malcolm Sargent 1895———1967 英国指挥家,就学于伦敦管风琴学院,师从莫伊谢耶维奇学钢琴与管风琴,1914年19岁时就担任梅尔顿莫布雷教堂管风琴师,1919年获达勒姆大学的音乐博士学位。1921年因在伦敦漫步音乐会上指挥自己的作品《风天的印象》而首次尝试指挥,1923年成为皇家音乐学院指挥教授,并开始了在英国国家歌剧院的指挥生涯。自 20年代后期始,先后在许多合唱团与乐团中任指挥,1950—1957年任BBC交响乐团首席,在其指挥生涯最后16年中为“伦敦漫步音乐会”首席。萨金特指挥过许多现代英国音乐作品的首演,被称为与英国音乐关系最为密切的指挥家,他演奏的英国近现代作曲家的作品与北欧近现代音乐家的作品最有说服力。萨金特在指挥生涯中担任过20年合唱指挥,所以指挥的合唱作品获得了出色的评价。

87.萨瓦利什 Woffgang Sawallisch 1923——— 德国指挥家,早年在慕尼黑高等音乐学校学钢琴和作曲,1947年毕业后在奥格斯堡歌剧院任助理指挥,1953年任亚琛的音乐总指导;1957年在拜罗伊特音乐节上指挥瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》而一举成名,此后从1958年一1971年,先后在威斯巴登歌剧院(1958—1960年)、科隆歌剧院(1960—1963年)、慕尼黑巴伐利亚歌剧院(1971年)中担任音乐指导,1970--1978年兼任瑞士罗曼德交响乐团常任指挥,1960--1970年还兼任维也纳交响乐团和汉堡交响乐团的首席, 1993年起为费城管弦乐团的音乐指导与常任指挥。萨瓦利什被认为是德奥音乐最为出色的现代解释者之一,他的指挥偏重于理性,除给人以洗炼、纯正、生动的感觉外,又不失其细腻与抒情。萨瓦利什诠释的德奥作品,以偏于纤细的舒曼、舒伯特的作品而最具说服力。

88.赛拉芬 Tullio Serafin 1878--1968 意大利指挥家,就学于米兰音乐学院,毕业后在斯卡拉歌剧院乐队任小提琴演奏员。1900年开始指挥生涯,担任费拉拉歌剧院指挥,之后又先后任托利奥歌剧院、罗马雷阿列歌剧院指挥,开始引人注目。1902年成为托斯卡尼尼的助手,1907年指挥了科文特花园剧院乐团,1909年因托斯卡尼尼成为大都会歌剧院指挥而成为斯卡拉歌剧院乐团的首席。1924年起担任大都会歌剧院指挥,1935年回意大利,任罗马歌剧院音乐指导与常任指挥。二次大战后则更广泛地与各大歌剧院合作,1962年以岁高龄还担任罗马歌剧院艺术顾问。赛拉芬是意大利歌剧的杰出继承者,是托斯卡尼尼之后最为重要的意大利歌剧诠释者,对于歌剧戏剧性的揭示有杰出能力,能出色地挖掘歌唱家的声乐技巧。赛拉芬的名字与卡拉斯联系在一起,他指挥的歌剧唱片中最为出色的是威尔第的《阿伊达》、《茶花女》,普契尼的《绣花女》、《图兰多》、《曼侬·列斯科》,贝里尼的《诺尔玛》,多尼采蒂的《拉美摩尔的露契亚》和凯鲁比尼的《美狄亚》等。

89.西诺波里 Giuseppe Sinopoli 1946——— 意大利指挥家,8岁始随家乡西西里岛的墨西那教堂中的管风琴师与唱诗班中的歌唱家学习音乐,稍大成为唱诗班中的歌手。15岁到威尼斯,1963年进马切鲁诺音乐学院,因其父希望他成为医生,又进帕多瓦大学医学系学习,获脑神经外科博士学位。1968年到达姆斯塔特,参加夏季在这里举办的现代音乐讲习班,成为斯托克豪森与马代尔纳的学生,70年代初成为马切鲁诺音乐学院现代音乐与电子音乐教授。1972年到维也纳,随指挥教授斯瓦罗夫斯基学指挥,3年后在法国洛瓦尔扬音乐节首次登台指挥,取得成功, 1978年又成功地指挥《阿伊达》而一举成名。 1983年起被聘为罗马圣契西里亚音乐学院乐团常任指挥,同年任爱乐乐团首席,90年代起又任德累斯顿乐团的常任指挥。西诺波利的指挥以精湛的理性分析与深刻细腻而见长,他诠释的舒伯特第八、第九交响曲,已成为经典;而他近年精心钻研舒曼、门德尔松、布拉姆斯、马勒与理查·斯特劳斯等人的作品,已成为诠释19世纪浪漫主义时期德奥交响乐作品的新权威。西诺波利对意大利歌剧,及至韦伯、瓦格纳、理查·斯特劳斯等人的德国歌剧,也有非常有价值的诠释。

90.斯拉特金 Leonard Slatkin 1944——— 美国指挥家、钢琴家,就学于朱利亚德音乐学院,师从萨斯坎德,1966年与纽约青年交响乐团合作首次演出,从1979年起任新奥尔良爱乐乐团和圣路易斯交响乐团音乐指导与常任指挥。斯拉特金的指挥强调弦乐,使圣路易斯这个中等水平的地方性乐团能与美国最具实力的乐团相媲美,他们善长于诠释美国本土作品与晚期浪漫主义作品,对拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等俄国作曲家的诠释也获佳评。

91.索尔蒂 Georg Solti 1912-- 匈牙利指挥家,自幼学习钢琴,12岁时已公开登台演奏。13岁进布达佩斯李斯特音乐学院,随多南伊、科达伊和巴托克学钢琴与作曲。1930年毕业后,曾专程向魏因加特纳学指挥,1933年起任布达佩斯歌剧院助理指挥,1937年又在萨尔茨堡音乐节任托斯卡尼尼的助手,1938年指挥布达佩斯歌剧院首演莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》。因犹太血统,逃亡到瑞士,后入英国籍。19.42年参加在日内瓦举行的国际音乐比赛,获钢琴一等奖。二战结束后,1946年起任慕尼黑歌剧院艺术指导,1947—1951年兼任巴伐利亚歌剧院音乐指导与常任指挥,1952年辞去慕尼黑歌剧院之职,任法兰克福歌剧院音乐指导,1961—1971年在科文特花园剧院任音乐指导与常任指挥,1969年正式接任芝加哥交响乐团音乐指导与常任指挥, 1973年又兼任巴黎管弦乐团、巴黎歌剧院音乐指导,1979年任伦敦爱乐乐团的首席。索尔蒂的艺术生涯最辉煌的成就是与芝加哥交响乐团合作所创造的“索尔蒂音色”,他强调音乐色彩的变化与戏剧性,善于挖掘出管弦乐队的气势与效果,他指挥芝加哥交响乐团演奏的管弦乐继承了“莱纳之声”的“爆棚”效果,而他所指挥的德国歌剧作品,尤其是瓦格纳的歌剧,也都是其最精彩的奉献。

92.斯坦因 Horst Stein 1928-- 德国指挥家,在科隆音乐学院随耶纳赫学音乐理论、万德学指挥,1951年起任汉堡任歌剧院副指挥。1955年起任柏林国家歌剧院第一副指挥,1961年回汉堡任歌剧院指挥,1972年成为音乐总监。斯坦因以指挥瓦格纳歌剧而著名,被称为“克纳佩布什之后真正的剧院指挥家。1977年后担任瑞士罗曼德乐团的艺术总监,现为班贝格交响乐团常任指挥。

93.斯坦伯格 William Steinberg 1899--1978 德裔美籍指挥家,在少年时期即能作曲、指挥,并演奏小提琴与钢琴,后又在科隆音乐学院从阿本德罗特学指挥。1924年起相继在科隆歌剧院担任助理指挥,法兰克福歌剧院任音乐指导。希特勒上台后流亡国外,1936年与人合作创建巴勒斯坦乐团,1938年应托斯卡尼尼之邀赴美国,先后任美国RCA乐团、布法罗爱乐乐团与波士顿交响乐团的音乐指导与常任指挥,1952年起任匹茨堡交响乐团常任指挥。他擅长指挥贝多芬、布鲁克纳、瓦格纳的作品,指挥理查·斯特劳斯的作品尤为出色,而与匹茨堡交响乐团合作的格什文作品也极有特色。

94.斯托科夫斯基 Leopold Stokowski 1882———1977 波兰裔美籍指挥家,出生于伦敦,早年就学于牛津大学与皇家音乐学院,1900年从皇家音乐学院毕业后,在伦敦一个教堂任管风琴师。1905年到美国定居,先在纽约一个教堂里任管风琴师,1909年任辛辛那提乐团指挥,1912年起任费城管弦乐团常任指挥。1941—1944年任美国广播公司交响乐团首席客座,1945年创建了纽约市立交响乐团,1946—1950年任纽约爱乐乐团首席客座,1955—1961年任休斯敦交响乐团常任指挥。斯托科夫斯基创立了管弦乐队在舞台上的布局与乐器配置法,他注重音响效果,努力扶植与推进现代音乐,是一个经常追求创新的指挥家。

95.斯维特兰诺夫 Evgeny Svtlanov 1928——— 俄罗斯指挥家,从小开始学习钢琴,后进入莫斯科格涅辛音乐学校,随哈伊尔·格涅辛与古尔维奇学作曲与钢琴,1951年进莫斯科音乐学院,在戈克门下学指挥,1955年毕业后进莫斯科大剧院工作,1962年起成为大剧院乐团的首席, 1965年起任苏联国家交响乐团的音乐指导与常任指挥。斯维特兰诺夫是继他的前辈穆拉文斯基与康德拉辛之后,苏联指挥学派的正宗代表人物,康德拉辛对他的评介是:“有饱满的音响,这种音响以威力与鲜明打动人,它很好地体现了斯维特兰诺夫特有的热情。”斯维特兰诺夫是苏联作曲家作品诠释的当然权威,他演绎的柴科夫斯基交响曲全集曾获法国唱片大奖。

96.赛尔 George Szell 1897———1970 匈牙利指挥家,3岁就随父母迁居至维也纳, 7岁作为钢琴家而登台首演,之后随雷格尔、罗伯特,弗斯特与门迪切夫斯基学钢琴、音乐理论与作曲。16岁作为指挥家指挥维也纳交响乐团, 1917年理查·斯特劳斯发现其音乐天才,扶植他为斯特拉斯堡歌剧院常任指挥。1919--1939年,先后任布拉格德国剧院(1919—1921年)、达姆施塔特歌剧院(1921—1922年)、杜塞尔多夫歌剧院 (1922—1924年)、柏林国家歌剧院(1924— 1929)、苏格兰爱乐乐团(1937年)的常任指挥, 1927年还担任了柏林高等音乐学校的教授。 1939年到美国定居,1942年起任大都会歌剧院指挥,1941年应托斯卡尼尼之邀,成为NBC交响乐团客座指挥。从1946年到1970年他逝世,一直是克利夫兰交响乐团的常任指挥,使克利夫兰乐团成为“全美最具欧洲特点、精密得使人透不过气来”的雅号。赛尔的指挥,以严密的逻辑性、良好的平衡感与细腻的情感处理能力著称,他所指挥的古典到浪漫时期的德奥管弦乐作品获得极高的评价,而其中最出色的是对瓦格纳管弦乐作品的处理。

97.滕斯泰特 Klaus Tenstedt 1926-- 德国指挥家,在莱比锡音乐学院学钢琴与小提琴,毕业后在哈莱歌剧院任首席小提琴,其后又担任这个剧院的合唱指挥。1954年后任卡尔·马克思剧院的首席,1958—1962年在德累斯顿歌剧院任指挥,1962—1971年任斯韦林歌剧院音乐指导与常任指挥。1971年到瑞士定居,1972年起任基尔歌剧院音乐指导与常任指挥,1979年起任汉堡北德广播交响乐团常任指挥,1983年起任伦敦爱乐乐团的音乐指导与常任指挥。滕斯泰特是典型德奥风格的指挥家,富有哲理性,逻辑思维强,对作品整体把握有相当的深度,在指挥中多有即兴发挥。滕斯泰特擅长指挥德奥后期浪漫主义作品,有“近代马勒作品指挥专家”的美誉,而他指挥的瓦格纳管弦乐也是最精彩的诠释。

98.托玛斯 Michael Tilson Thomas 1944-- 美国指挥家,从小学钢琴,后进南加利福尼亚大学深造,毕业后成为美国出色而有前途的青年指挥家与钢琴家。1964年成为布列兹的指挥助手,1968—1969年在伯克郡音乐节担任指挥,并获库塞维茨基指挥奖,受聘任波士顿交响乐团副指挥,1971年起任布法罗爱乐乐团音乐指导与常任指挥,1978年辞去在美国的所任职务,到欧洲各个乐团任客座,进入80年代后,被朱里尼聘为洛杉矶爱乐乐团首席客座,阿巴多离开伦敦交响乐团后,他接任常任指挥。托玛斯是善于指挥现代作品的指挥家,他的指挥追求线条的流畅,追求音响色调的变化,他指挥的斯特拉文斯基、格什文、艾夫斯的作品,都有极出色的解读。他又是现代电子音乐的爱好者与推广者,经常指挥演奏佩罗坦、舒茨与斯托克豪森的作品。

100.托斯卡尼尼 Arturo Toscanini 1867--1957 意大利指挥家,父亲是一个穷裁缝,同时还是帕尔玛皇家歌剧院中的合唱队员。托斯卡尼尼9岁入帕尔玛音乐学院学大提琴与钢琴,9年后以优异的成绩毕业。毕业后在一个歌剧院乐队中任大提琴手,该乐团去南美巡回演出时,指挥因与乐团团员不和,提出辞职,托斯卡尼尼临时上台,成功地指挥了《阿伊达》,从而开始了指挥生涯。1898年31岁成为斯卡拉歌剧院音乐指导与常任指挥,直至1902年因与观众发生冲突而辞职。1906—1908年又回剧院任常任指挥,1908年随加蒂·卡扎萨去纽约大都会剧院,首次在该剧院指挥《阿伊达》,1910年指挥了普契尼《西方女郎》的首演。1915年回意大利。1921—1929年再次担任斯卡拉歌剧院的常任指挥,后由于与法西斯分子发生冲突,离开意大利。1929年赴美后,1926—1930年指挥纽约爱乐乐团的部分季节音乐会,1930—1936年任纽约爱乐乐团首席。 1930和1931年在拜罗伊特、1934—1937年在萨尔茨堡指挥演出,1933年首次与维也纳爱乐乐团合作演出,拒绝去纳粹法西斯统治下的德、意、奥等国任指挥。1936年指挥庆祝巴勒斯坦交响乐团《今以色列爱乐乐团》成立的音乐会,1937— 1954年在纽约担任美国广播公司专为其组建的 NBC交响乐团常任指挥,1935—1939年任BBC交响乐团首席客座,1952年任伦敦爱乐乐团首席客座,1946年回斯卡拉歌剧院,最后的告别演出是1954年在纽约。托斯卡尼尼是“20世纪客观现实主义指挥艺术”的开拓者,他忠实于原作,以卡拉扬的说法,“应该说,这是一种难以用语言形容的,忠实’,它不是机械地忠实,而是从严谨的指挥风格中进发出来的一种精神力量,它能够驾驭一切,控制一切,他在指挥艺术中完成了一次革命。”托斯卡尼尼的指挥特点是严谨、精湛、精确、质朴与热情。在歌剧方面,他擅长指挥威尔第、普契尼、瓦格纳的作品,而在交响曲方面,他是贝多芬、布拉姆斯等浪漫主义大师的权威诠释者。

101.瓦特 Edo De Waart 1941-- 荷兰指挥家,就学于阿姆斯特丹音乐学院,主修双簧管,毕业后先任阿姆斯特丹音乐厅乐团首席双簧管,1964年首次登台,指挥荷兰广播管乐乐团,并参加米特罗普洛斯指挥比赛夺魁,在纽约爱乐乐团任见习指挥。1966年组建荷兰爱乐合奏团,担任常任指挥,1973年任鹿特丹爱乐乐团音乐总监,1977年起兼任旧金山交响乐团音乐总监。瓦特录制的第一套歌剧唱片是《玫瑰骑士》,他指挥德累斯顿乐团在Philips公司录制的莫扎特小夜曲、进行曲等,表现得巧妙,出色。现为明尼苏达乐团常任指挥。

102.布鲁诺·瓦尔特 Bruno Walter 1875———1962 德国指挥家,早年在柏林斯特恩音乐学院中学钢琴与指挥,听过冯·彪罗指挥的音乐会后,决心成为指挥家。18岁时正式开始指挥生涯,后认识马勒,自1894—1907年担任马勒的助手和副指挥,使他后来成为本世纪最重要的马勒诠释者。 1901年起担任维也纳宫廷歌剧院副指挥,1922年起成为慕尼黑歌剧院常任指挥,之后又相继任柏林市歌剧院、莱比锚格万特豪斯乐团的常任指挥。法西斯上台后,作为犹太血统的他不得不离开德国,担任维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团常任指挥。随着奥地利被占领,又不得不向其它国家流亡,先于1938年移居法国,第二年又到美国,很快入美国籍。到美国后先后担任NBC交响乐团、纽约爱乐乐团和大都会歌剧院常任指挥,还往来于美国与英国之间,指挥伦敦爱乐乐团与科文特花园剧院管弦乐团。步入晚年,也就是逝世前4年,移居到加利福尼亚,在那里召集优秀音乐家,成立哥伦比亚交响乐团,录制了大量优秀唱片。瓦尔特是一位以细腻见长的浪漫主义指挥家,追求自然、亲切、朴素流畅与温柔的表达,又极其细腻与精致,他指挥的莫扎特作品、贝多芬的第四、第六交响曲、布鲁克纳的《第九交响曲》,几乎无人能及那种高雅而又自然的境界,而他又是细腻地诠释马勒的权威。

103.魏因加特纳 Felix Weingartner 1863———1942 奥地利指挥家,1881—1883年在莱比锡大学学哲学,并在莱比锡音乐学院学指挥,1883年在魏玛师从李斯特。1887—1889年在汉堡歌剧院任指挥,1889—1891年在曼海姆,1897—1898年在柏林歌剧院任常任指挥,1907—1910年在维也纳歌剧院接任马勒,任常任指挥。1912—1913、 1912—1914年分别在波士顿与汉堡歌剧院任常任指挥,1908—1927年任维也纳爱乐乐团首席, 1927—1935年任巴塞尔音乐学院院长。魏因加特纳被认为是阐释浪漫派音乐的权威,他作有对贝多芬全部交响曲诠释的专著,是贝多芬和布拉姆斯的经典诠释者之一。

104.韦勒 Walter Weller 1939-- 奥地利指挥家,就学于维也纳音乐学院,自 1956年起任维也纳爱乐乐团的小提琴手,1960年起任首席。1958年起组建韦勒四重奏团,任首席,师从克里普斯与赛尔学指挥,1968年与维也纳爱乐乐团首次合作指挥音乐会,1969年在维也纳歌剧院首次指挥歌剧。1977—1980年任利物浦爱乐乐团首席,1980年起任皇家爱乐乐团首席。韦勒指挥的英国现代作品极具特色,由他指挥伦敦爱乐和伦敦交响乐团录制的普罗科菲耶夫的交响曲全集也广获好评。

105.津曼 David Zinmar 1936——— 美国指挥家,1964—1976年任荷兰室内乐音乐指导,1977—1983年任罗彻斯特爱乐乐团的首席。其指挥生涯有助于蒙特的指点,在罗彻斯特爱乐乐团期间已有很出色的录音,在乐坛引人注目。自1984年起任巴尔的摩交响乐团的首席,专门开发新作品的演出,与Telarc公司签约,录制了柏辽兹、门德尔松、柴科夫斯基、布里顿与巴伯的作品。他们与马友友合作的巴伯和布里顿两首大提琴协奏曲的唱片获格兰美奖。

 


  发表于  2013-03-12 | 引用Trackback(0) | 编辑