图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

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2014-06-17    16:50
乔治·埃奈斯库 - [音影]
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乔治·埃内斯库(George Enescu, 1881-1955),著名作曲家、指挥家小提琴家钢琴家、音乐教育家,是罗马尼亚民族音乐的奠基人。埃内斯库的创作深受罗马尼亚民族音乐的影响,作品感情真挚、技巧娴熟,以《罗马尼亚狂想曲》最为著名。他以动人的民间音乐素材、雄浑的气魄,体现了罗马尼亚人民丰富的情感,为罗马尼亚的音乐在世界上赢得了荣誉。

人们常说伟大的艺术家在演奏当中是极富想象力和创造性的,乔治·埃奈斯库正是这种能够给人们留下永恒印象的伟大艺术家。在小提琴演奏艺术当中,埃奈斯库是一个能在自由王国的境界中任意驰骋的人,由于他本身是一位杰出的作曲家,因此在演奏的过程中始终洋溢着带有丰富即兴色彩的创作激情。正是由于这一点,有的评论家才将他称作是具有无穷魅力的“小提琴音乐诗人”。
作为小提琴家,他是20世纪早期世界杰出的小提琴演奏大师,在他那卓越的演奏生涯中,成功地将法比小提琴学派的优良传统与罗马尼亚民族器乐富有特色的演奏技法和特点相结合,开创出了一条崭新的小提琴演奏艺术道路。作为钢琴家,他的深刻造诣和修为广为人知,甚至连现代钢琴泰斗阿瑟.鲁宾斯坦都赞叹道:“他是使我都感到眼红的了不起的钢琴家”。作为指挥家,他的足迹遍及欧美各国,并有着从托斯卡尼尼的手中接班指挥著名的纽约爱乐乐团的不凡经历。作为作曲家,他一生辉煌的创作使其成为罗马尼亚民族乐派的主要代表人物,并为后人留下了《罗马尼亚音诗》以及《第1、2号罗马尼亚狂想曲》、《小提琴奏鸣曲》和歌剧《俄狄浦斯王》等大量不朽的杰作。作为音乐教育家,他曾是20世纪早期小提琴教学领域中十分具有影响力的头面人物,在其不同凡响的教学生涯中,曾经培养出像耶胡迪·梅纽因、阿图尔·格雷米欧和埃达·亨德尔这样一些在日后小提琴艺术界中倍放光芒的人物。

2人物生平编辑

乔治·埃奈斯库(Georges Enescu)出生于1881年8月19日,他的家乡是罗马尼亚摩尔多瓦地区的一个小镇。埃奈斯库的父亲是一位教师,母亲则是一位脾气温和而又善良的家庭主妇。在音乐方面,这个家庭似乎并没有更多引人注目的地方,只有埃奈斯库的父亲可以称得上是一位业余小提琴手,他经常在空闲时间拉小提琴,然而就是这种极为自然的影响,却使得幼年的埃奈斯库一下子迷上了音乐。据说,每当父亲拉起小提琴时,小埃奈斯库都会十分好奇而又感兴趣地认真聆听。除此之外,当时乡镇中经常出现的吉普赛民间乐队的演奏,也同样在他的脑海中留下了深深的印象。埃奈斯库对音乐艺术所产生出的敏锐感觉和热爱,使得他的双亲感到了对他进行培养的重要性。为此,家里特意为他购置了钢琴和小提琴,年少的埃奈斯库如获至宝。他在父母为他聘请的老师的指导下,同时学习着两种乐器,并以非常惊人的进步速度引起了人们注目。
1888年,七岁的埃奈斯库在音乐上已经显示出了极其过人的才华,为了他今后的前途,父母终于听从了别人的劝告决定把他送到维也纳去进修。这一年,埃奈斯库跟随母亲来到了欧洲音乐名城维也纳,这里的音乐教育水平在当时仅次于巴黎而排在全欧洲的第二位。埃奈斯库来到这里以后,便被维也纳音乐学院录取为小提琴预科班的学生,并且成为著名小提琴教授赫姆斯贝格的学生。埃奈斯库在这里跟随赫姆斯贝格整整学习了六年,在专业技能方面打下了十分良好的基础,同时他还在语言和作曲等方面掌握了大量的知识和技法。尽管如此,他的老师赫姆斯贝格还是向他提出了到巴黎去深造的忠告。埃奈斯库接受了老师的建议,并于1894年来到了巴黎。来到这里以后,埃奈斯库首先感到的是此处强烈的艺术空气,良好的环造与氛围使得年仅13岁的埃奈斯库兴奋不已。最终,他如愿以偿地进入了著名的巴黎音乐学院,拜在了大名鼎鼎的小提琴教育家马尔西克的门下,继续刻苦地接受着小提琴艺术方面的艰难训练。
特别值得一提的是,巴黎是当时一些著名作曲家经常聚集的地方,在这里时常可以看到德彪西拉威尔、圣-桑、丹弟、福莱、马斯涅和杜卡等人的身影,而聆听他们的作品也显得十分的容易和方便。这一切对于将音乐视为宝贵营养而贪婪吸收的青年埃奈斯库来说,实在是一件美事。他利用一切可利用的时间来钻研这些作曲大师们的作品,并且想方设法地成为著名作曲家马斯涅的学生,这段学习经历,为埃奈斯库日后成为优秀的作曲家起到了极为重要的奠基作用。
埃奈斯库的小提琴专业技术在马尔西克的调教下取得了很大的进步,1899年,他终于在巴黎音乐学院所举行的一次重要比赛中荣获了第一名。既而,18岁的埃奈斯库一跃成为当时巴黎最有影响的青年小提琴家之一。在一次盛大的演出成功之后,埃奈斯库得到了当地罗马尼亚艺术家捐赠给他的一把斯特拉迪瓦里所制作的名琴。从此,这把名琴跟随着埃奈斯库辗转欧美各国,使得这位伟大的小提琴家的演奏更加如虎添翼。
埃奈斯库是20世纪早期极其活跃和富有朝气的小提琴大师,他与当时同样声名显赫的小提琴家蒂博钢琴家科尔托大提琴家卡萨尔斯等人之间有着十分密切的关系。事实上,蒂博跟他既是同年出生又同时师从于一个老师,因此这其中的特殊情谊是十分富有默契感的。埃奈斯库经常与他们一起合作举行音乐会,他们之间融洽的艺术气氛和良好的艺术情趣,一时间成为人们广为传扬的佳话。除此之外,作为青年作曲家的埃奈斯库也同样遇到了艺术上的知音,当时曾给蒂博提供过巨大帮助的爱德华.科洛纳,首先发现并极为赞赏埃奈斯库的作品,并利用自己手中的乐队首演了他的许多作品。从而使埃奈斯库在赢得了“著名青年小提琴家”称号的同时,又赢得了“优秀天才作曲家”的美誉。
第一次世界大战期间,埃奈斯库始终居住在自己的祖国罗马尼亚,他是一位坚定而狂热的爱国主义者,无论在什么样的场合,他都始终不忘自己是一个罗马尼亚人。在战争刚刚结束的一段时间里,他频繁地奔波于世界各地,举行了很多场影响广泛而又意义重大的音乐会。本世纪二、三十年代,他的演奏生涯更加活跃了,这个时期,技术和精力拥处于顶锋时期的埃奈斯库除举行了大量的独奏音乐会以外,还与众多的优秀音乐家一起联合举办音乐会。例如,1927年他曾与拉威尔一起演奏了这位作曲家新创作的小提琴奏鸣曲,1933年他与卡尔·弗莱什、蒂博一起演奏了维瓦尔弟的三重协奏曲,1937年又同大提琴家卡萨尔斯一起演奏了勃拉姆斯的小提琴、大提琴二重协奏曲等等。
第二次世界大战期间,当时已经德高望重的埃奈斯库还是照例居住在自己的祖国罗马尼亚,为了表明自己内心追求正义的态度,倔强的埃奈斯库不知多少次严词拒绝了邀请他赴德国演出的计划。然而当人民即将取得胜利,法西斯行将灭亡时,他又毅然而然地站了出来,用他那精美的艺术为人类的善良和美好唱赞歌。
1944年10月15日,他以饱满的激情指挥了为迎接苏联红军战士而举行的音乐会。在这之后的第二年,他又与当时访问罗马尼亚的前苏联杰出的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫和优秀的钢琴家奥波林一起合作举办了具有历史意义的成功的音乐会。当两位前苏联音乐家分别演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲时,埃奈斯库亲自指挥乐队为他们协奏。
两年之后,这位年届65岁的音乐大师对前苏联进行了回访,这回他与大卫·奥伊斯特拉赫再度合作,他们不仅互换着独奏和指挥的位置演奏协奏曲,而且两人还一起演奏了巴赫的小提琴二重协奏曲。此外,埃奈斯库还作为钢琴家大卫·奥伊斯特拉赫一起合奏了格里格的《C小调小提琴奏鸣曲》,并且作为指挥家为莫斯科的听众献上了贝多芬的《第五交响曲》和柴科夫斯基的《第四交响曲》。
1955年5月4日,埃内斯库在巴黎去世,一代杰出的大师终于走完了他那闪烁着多彩光芒的艺术道路,长眠于巴黎拉雪兹神父公墓

3演奏风格编辑

埃奈斯库的演奏风格极其自然、真诚和亲切,在他的演奏当中,人们看不到刻意的炫技效果和华而不实的卖弄,但却从始至终能够感觉到一种崇高、精确和感人至深的艺术效果。对于他的这种个性特点,大卫.奥伊斯特拉赫说得十分贴切,他说:“埃奈斯库的演奏就如说话一样自然,一切音调和乐句,在他那神奇的弓下都像是在随意地倾诉一样”。而另一位评论家则说得更为明确,“听埃奈斯库的演奏就好像是在听一位充满灵感的诗人在朗诵新作一样”。

4作品创作编辑

歌剧

俄狄浦斯王. op.23 (1921-31; UA 1936)

交响乐

四部早年的交响曲(D 小调 1894, F大调 1895, F大调 1896,降E小调 1898)
降E大调第一交响曲 op.13 (1905)
A大调第二交响曲 op.17 (1912-14)
C大调第三交响曲 op.21 (1916-18, rev. 1921)
E小调第四交响曲(1934;未完成)
D大调第5交响曲(1941;未完成)

管弦乐

3部序曲 (1891-94)
Tragische Ouvertüre (1895)
凯旋序曲 (1896)
A小调小提琴协奏曲 (1896)
中提琴协奏曲
钢琴与管弦乐幻想曲 (1896)
钢琴协奏曲(1897;未完成)
第一罗马尼亚组曲(1896;未完成)
第二罗马尼亚组曲 (1897)
罗马尼亚音诗 op.1 (1897)
Symphonie concertante h-moll für Violoncello und Orchester op.8 (1901)
C大调第一组曲 op.9 (1903)
2 罗马尼亚狂想曲 op.11 (1901)
2 Intermezzi für Streicher op.12 (1902-03)
Suite chatelaine (1911; Fragment)
C大调第二组曲 op.20 (1915)
D大调第三组曲 op.27 (1937-38)
Konzertouvertüre sur des thèmes dans le caractère populaire roumain A-Dur op.32 (1948)

室内乐

钢琴五重奏 (1895)
D大调第一小提琴演奏鸣曲 op.2 (1897)
F小调第一大提琴奏鸣曲 op.26 Nr.1 (1898)
Aubade für Streichtrio (1899)
F小调第二小提琴奏鸣曲 op.6 (1899)
Andante religioso für 2 Celli und Orgel (1900)
C大调弦乐八重奏 op.7 (1900)
Allegro de concert für Harfe (1904)
Bläserdezett D-Dur op.14 (1906)
D大调第一钢琴四重奏 op.16 (1909)
A小调钢琴三重奏 (1916)
降E大调第一弦乐四重奏 op.22 Nr.1 (1916-20)
A小调第三小提琴奏鸣曲 op.25 (1926)
C大调第二大提琴演奏鸣曲 op.26 Nr.2 (1935)
童年回忆 小提琴与钢琴 op.28 (1940)
A小调钢琴五重奏 op.29 (1940)
第二D小调钢琴五重奏 Nr.2 d-moll op.30 (1943-44)
G大调第二弦乐四重奏 op.22 Nr.2 (1950-53)
E 大调 钢琴交响乐,12音乐器 op.33 (1954)

钢琴曲

第一G大调钢琴组曲 op.3 (1897)
Variationen für 2 Klavier op.5 (1898)
第二D大调钢琴组曲 op.10 (1901-03)
序曲与赋格 (1903)
第三钢琴组曲 op.18 (1913-16)
第一降F小调钢琴奏鸣曲 op.24 Nr.1 (1924)
第二D大调钢琴奏鸣曲 op.24 Nr.3 (1933-35)

合唱

曙光 女高音、女声合唱、管弦乐 (1897-98)
Vox maris. Sinfonische Dichtung für Sopran, Tenor, Chor und Orchester op.31 (1929-51)
Linişte (Stille) (1946)

歌曲

Trois Mélodies op.4 (1898)
Sept chansons de Clément Marot op.15 (1908)
3 melodii op.19 (1915-16)
其他25首歌曲

5主要贡献编辑

埃奈斯库在小提琴艺术方面的巨大贡献,还表现在他那卓越的教育才能和辉煌成果方面。众所周知,在20世纪早期,埃奈斯库是与卡尔·弗莱什、塞夫契克以及后来功名者著的奥尔等人齐名的小提琴教育大师。当时在他的身边曾聚集着来自世界各地的求学者,其中不乏后来成为天才巨星的优秀小提琴家,在埃奈斯库那长长的弟子名单中,最为耀眼的人物当属后来成为20世纪顶尖小提琴演奏大师耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)了,这位本世纪最让人惊叹不已的天才小提琴家,曾在自己一生中最重要的时期跟随埃奈斯库学习了多年。梅纽因在日后的多次谈话中,曾怀深情地回忆过他的恩师在艺术上所给予他的深刻教诲,在他的心目中,埃奈斯库不仅在技术上是一位了不起的天才,而且在艺术修养及做人方面也是一位杰出的伟大人物
埃奈斯库的得意弟子除梅纽因之外,还有本世纪著名的小提琴演奏家阿瑟·格雷米欧和埃达·亨德尔等多人。据说埃奈斯库收学生要求极其严格,每个学生到他的班上之前,不仅在技术方面要绝对过关,而且在艺术修养方面也要达到他认为满意的程度。他总是在接受一个学生之前先向他提出许多与艺术相关的问题,如果学生回答不好或者不具备这方面的必要修养,他便要求他们先回去补上这一课,然后再到他的班上来。例如,他曾要求他的学生在跟他上第一课之前先要通读莎士比亚的戏剧和但丁的《神曲》等世界文学名著,否则便不会正式接收这个学生。他就是这样一位将全面艺术修养着得比其它各种条件都重要的伟大艺术家。

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2014-06-17    16:45
弗里茨·克莱斯勒 - [音影]
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弗里茨·克莱斯勒,美籍奥地利小提琴家、作曲家。1875年2月2日生于维也纳。童年时代便显示出音乐天才,早期受到良好的音乐教育,曾在维也纳音乐院、巴黎音乐学院学习。1896年真正开始音乐生涯,逐渐扬名于维也纳、柏林。1901年在伦敦作初次演出,1904年伦敦爱乐协会授于贝多芬金质奖。后参加过一次大战。1938年入法国籍,1943年又加入了美国籍。20世纪初多次在世界各地作旅行演奏。1962年1月29日逝世于纽约

弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler,1875-1962),美籍奥地利小提琴演奏家作曲家。生于维也纳,四岁学习小提琴,七岁首次公开演出,同年考入维也纳音乐学院学习,十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖,曾脱离音乐生活五年,后在莫斯[1] 科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出,1904年伦敦爱乐协会授予他贝多芬金质奖。1915-1924年移居美国,广泛演出,声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏

2著名作品编辑

中国花鼓

弗里茨·克莱斯勒

弗里茨·克莱斯勒

这是具有东方风格的小品曲。作者克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣,他在美国西部城市旧金山旅行时,曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏, 于是选用了花鼓的前奏创作本曲。 一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时,总是采用速度徐缓的曲调,亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式,而采用了急速、华丽的细腻旋律,以及快速的节奏,既充分发挥了小提琴演奏技巧,又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。全曲演奏时间约为三分半钟。克莱斯勒曾在1923年访问中国,并在上海等大城市举行了个人演奏会,其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。

随想曲

这是一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲,内容相当伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现,接下来的中段旋律为缓慢的行板,B大调,3/4拍,徐缓的圆舞曲充分表现了小提琴双音和波音的魅力,具有咏叹调和间奏曲风格,之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现,全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂,内容却很充实,不会给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳,也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情,在第一次世界大战时,曾被人填上歌词而成为《战士之妻的摇篮歌》,直到现在仍有人唱它。[2] 

3生平编辑

今天,在我们的印象中,弗里茨·克莱斯勒(1875-1962)是一位白发苍苍、蓄着一缕胡须、颜色庄重的老艺术家。可是,在他演奏的全盛时代,他是举世瞩目的超级明星,一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样,克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说:“克莱斯勒不是在演奏小提琴,他简直就是小提琴的化身。”
弗里茨·克莱斯勒

弗里茨·克莱斯勒

4独特技艺编辑

弗里茨·克莱斯勒

弗里茨·克莱斯勒

小提琴演奏技巧方面,与海菲兹相较之下,平心而论,在精准度上的确有其差异。或许是乐天性格使然,曾说“以温水洗手即可保持灵活”的克莱斯勒,疏于练习倒也非意外之事。但其演奏所自然流露的,令人亲近的幽默及感怀,伴以丰厚温暖的琴音,却风靡了无数的爱乐人的心。或许海飞兹小提琴技巧的如臻化境,永远是后世小提琴家追求学习的典范;而克莱斯勒在诠释乐曲上,所散发出的人性光辉,却也是所有器乐演奏者终身企望,但难以达成的目标。克莱斯勒革新了小提琴演奏技法,第一个使用持续不断的揉指,有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格,运弓不大而琴音饱满,经常运用表情滑指,在极快的乐句中,温暖的颤指了从不消失,他的音乐甘美丰润,富于变化,沁人心脾,形成了自己独特的“克莱斯勒风格。” 克莱斯勒不似贝多芬有坎坷的人生经历,他的生活更近似门德尔松,优裕而平静,他完美的继承了维也纳学派和法国学派的优秀传统,表演清新、细腻、抒情、优美。
在过去所有的小提琴大师中,弗里茨·克莱斯勒演奏的音乐可能是最容易理解的。原因显而易见,不仅克莱斯勒始终都演奏出美妙的声音——他有着最优美、又最具个性的音色——而且他以一种轻松自在方法演奏,看上去就像邀请听者和他一同进入音乐。

5大事记编辑

弗里茨·克莱斯勒

弗里茨·克莱斯勒

1875年2月2日克莱斯勒在奥地利维也纳诞生,他的父亲是医生,4岁时开始学习小提琴
1882年进入维也纳音乐学院师从约瑟夫·黑尔梅斯伯格学习小提琴,并跟随安东·布鲁克纳(AntonBruckner)学习乐理。
1885年赢得维也纳音乐学院比赛金奖。
1885年至1887年在巴黎音乐学院学习,导师包括约瑟夫·马萨(JosephMassart)(小提琴),利奥·德里布(LéoDelibes)(作曲)和儒勒·马斯内(JulesMassenet)等。
1887年,12岁时,获巴黎音乐学院毕业比赛一等奖。
1888年-1889年首次与钢琴家莫利茨·罗森塔尔(MorizRosenthal)到美国演出。回到奥地利后,申请加入维也纳爱乐乐团被拒,后改行学医、学绘画、从军,但很快回到小提琴
1889年与阿尔图·尼基什(ArthurNikisch)指挥的柏林爱乐乐团合作举办了一张音乐会,正是这场音乐会以及从1901年至1903年一系列的美国巡演让他声名鹊起。
1902年9月与哈瑞特·沃茨(HarrietWoerz)在纽约成婚。
1910年首演爱德华·埃尔加(EdwardElgar)献给他的小提琴协奏曲,由作曲家本人指挥。一战期间参加奥地利军队,后因伤光荣退伍,到美国居住。
1924年回到柏林。
1938年迁往巴黎
1941年4月27日在纽约遭遇车祸,头骨破裂。
1942年10月康复,在卡内基音乐厅开复出音乐会。
1943年移民美国,并入美国国籍
1947年11月1日在卡内基音乐厅最后一次公开演出,之后几年只在电台演奏
1962年1月29日在纽约去世。[3] 

6作品简介编辑

克莱斯勒为小提琴写了很多曲子,其中一些模仿了其他作曲家的风格。开始他声称这些作品是普尼亚尼(GaetanoPugnani)和塔蒂尼(GiuseppeTartini)等人的原作,直到1935年他才承认这些是他的作品。此举受到舆论的批评,克莱斯勒的回应是这些作品的价值已经得到了评论家的承认“名字变了,价值不会变”。他也写过一些小型歌剧(包括苹果树之花(1919年))、一部弦乐四重奏和许多小提琴协奏曲的华彩段,如勃拉姆斯小提琴协奏曲(勃拉姆斯)。他为贝多芬的小提琴协奏曲(贝多芬)所作的华彩段是目前被小提琴家们演奏的最多的一个。

7职业生涯编辑

弗里茨·克莱斯勒(1875-1962)是一位白发苍苍,蓄着一缕胡须,颜色庄重的老艺术家。可是,在他演奏的全盛时代,他是举世瞩目的超级明星。一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样,克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说:"克莱斯勒不是在演奏小提琴,他简直就是小提琴的化身。"
1875年2月2日,克莱斯勒诞生在也纳一个著名的内科医生家里。他父亲对人文科学有着广博的兴趣和精到的见解。当时维也纳有识之士常常到他家聚会,西格孟德·弗洛伊德是他家的座上客。阿图尔·施纳贝尔家与他家毗邻而居。克莱斯勒在这样浓厚的文化氛围中成长,从小就表现出极高的音乐天赋。7岁时,他进入维也纳音乐学 院,从师小赫尔梅斯贝格学习小提琴,在安东·布鲁克纳班上学习初步乐理,是该院历史上入学年龄最小的学生。他在该院学习三年,1885年毕业,因成绩优异,荣获金牌奖。接着转到巴黎音乐学院从师著名教授马萨尔进修。马萨尔写信告诉克莱斯勒的父亲:“我教过维尼亚夫斯基和其他许多人;但是小弗里茨一定会成为他们中间最了不起的!”克莱斯勒非常感激他的这位老师,多年后,他还得意地告诉别人:“我想马萨尔是蛮喜欢我的,因为我拉琴颇有点维尼亚夫斯基的派头。”他同时还跟德利布学习作曲。两年后,年仅12岁,他参加了巴黎音乐学院小提琴比赛,在40名比他年长的竞赛者中脱颖而出,赢得第一名,荣获罗马大奖。
巴黎音乐学院毕业后不久,13岁的克莱斯勒偕同钢琴家莫里茨·罗森塔尔赴美演出。于1888年11月9日在波士顿举行美国首演,第二天晚上在纽约斯坦威大厅演奏门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。评论界表示了审慎的赞赏。在经过大约半年的美国巡回演出之后,克莱斯勒回到维也纳,在医科大学预科读了两年,然后又去巴黎和罗马学习美术雕塑艺术史。广泛的学习涉猎使他受益匪浅,不仅培养了对文学艺术终生不懈的爱好,还能够流利地讲数种现代欧洲语言,阅读古希腊和古罗马的原文经典。他虽然兴趣广泛,过着多少有几分像吉普赛人的流浪生活,但仍念念不忘和维也纳的艺术圈子保持密切的联系,与勃拉姆斯胡戈·沃尔夫勋伯格这些音乐家交流艺术见解。
1895年克莱斯勒服了一年的义务兵役,复员后,决定重返乐坛。“因为我拉小提琴,我才是克莱斯勒,我坚信这一点。”克莱斯勒后来回忆道。前进的道路并非一帆风顺。这时即使是在他的故乡维也纳,他也被胡贝尔曼库贝利克这样的明星小提琴家给遮掩了。更糟的是,他申请加入维也纳国家歌剧院乐团,考试却未通过,原因据说是“视奏能力欠佳”。这反而刺激了他发愤练琴,重返独奏家行列的决心。1897年,他受到著名指挥家汉斯·里希特的邀请,作为独奏家与曾把他拒之门外的维也纳爱乐合作演出,引起轰动,德高望重的约阿希姆听了他的演出,给予高度评价。重要的聘约接踵而至,1899年11月1日,在德国首都,与尼基施指挥的柏林爱乐乐团举行了柏林首演,观众席上的伊萨伊起立喝彩,欢呼新一代大师的崛起。从此,克莱斯勒作为小提琴家地位才得到牢固确立
克莱斯勒与著名钢琴家拉赫曼尼诺夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情谊,也常一起演出,但是克莱斯勒不爱练习的性格,常令拉赫曼尼诺夫受不了。克莱斯勒往往将演出曲目奏过一遍便上台,力求完美的拉赫曼尼诺夫便得把他拉住,要他多练几遍,这时性格随和的克莱斯勒才会将琴拿出来继续练习。不过,记忆力超凡的克莱斯勒也有马失前蹄的时候。有一次,他与拉赫曼尼诺夫在纽约卡内基音乐厅举行音乐会,克莱斯勒拉着拉着,发现不知拉到哪里去了,便轻声问拉赫曼尼诺夫∶“我们在哪里了”只见拉赫曼尼诺夫面无表情,向克莱斯勒说:“我们在哪里我们在卡内基音乐厅!”。[4] 

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2014-06-17    16:43
巴勃罗·德·萨拉萨蒂 - [音影]
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萨拉萨蒂(Sarasate),流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师时从父亲学琴,8岁首次公演,被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺,并有机会为西班牙皇室演奏,超越小孩的成熟演技,使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴,并获资助到巴黎音乐学院学习。

1856年进入巴黎音乐学院,师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年,视听课获一等奖。1859年,又获得了和声的一等奖,这
在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯,足迹遍布五大洲,声震世界乐坛,所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家,年逾60岁高龄仍技艺不衰。

2演奏特点编辑

1.左手轻盈、灵活。按弦如轻轻抚摸。
2.揉弦幅度大。
3.动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音
4.运弓无杂音。

3主要作品编辑

萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家,还是完美的作曲家,同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首,都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价:“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲,如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》,无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧,又具有西班牙民族的浪漫情调,曾经风靡一时,至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。

4作品介绍编辑

【流浪者之歌】
萨拉萨蒂《流浪者之歌》,又名《吉普赛之歌》,小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧,都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作,它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛,但都是从不定居的流浪民族,世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活,但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分,也是作者亲自编配的。
全曲共分为四个部分:
第一部分:中板,C小调,4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始,然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短,只是全曲的引子。
第二部分:缓板,由小提琴奏出新的旋律,是一种美丽的忧郁,以变奏和反复做技巧性极强的发展,轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分,管弦乐并不太明显,始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
第三部分:稍为缓慢的缓板,2/4拍子。小提琴装上弱音器,"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律,悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。
第四部分:2/4拍子,急变为极快的快板, 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性,反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导,小提琴演奏出十分欢快的旋律,右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后,又用小提琴的拨奏开始新的旋律,接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律,充满舞蹈气氛;然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分,逐渐朝气蓬勃地趋于高潮,最后像闪电般结束乐曲。

5人物评价编辑

萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟,音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格,又有热情奔放的西班牙民族民间色彩,音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮,听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指,使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”,他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价:
俄国小提琴教育大师奥尔:“萨拉萨蒂拉琴轻快自然,两只手的运动和配合总是那么地自如,他的表演自始至终就像做游戏那样轻松,可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀,不像我们整年整月地当小提琴的奴隶,有一天不练琴就不行,可是他呢,根本用不着练琴,每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音(Trill),这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓(Staccato Volant),这种顿弓不很快,但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩,加上他的琴声虽气魄不够,但动听之极,所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”
匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语:“音色悦耳,委婉如歌;技巧完美,刻画尽致,代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净,演奏应该无拘无束,流畅而辉煌,这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺,演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误,这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表,他拉起琴来在演奏技术上灵活自如,根本不知道什么是紧张,你一面听他演奏,只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……,他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”
当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂,如:法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》;西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》;德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》;波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说:“通过出色地表演,使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值,是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。”

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2014-06-17    16:43
弗雷德里曼 - [音影]
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埃里克·弗雷德曼(Erick Friedman 1939~2004) ,生于美国新泽西州的纽瓦克(Newark)。6岁开始习琴。10岁之后曾先后师从加拉米安(Ivan Galamian)、海菲兹(Jascha Heifetz)学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出,同年开始随米尔斯坦(Nathan Milstein)学习。50年代后期,海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后,弗雷德里曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华,曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲,这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。

2成就编辑

此后他开始自己的音乐会演出生涯,曾与许多乐团和著名
埃里克·弗雷德曼

埃里克·弗雷德曼

指挥有过合作,诸如波士顿、芝加哥、伦敦、柏林、费城等乐团,以及斯坦伯格(Steinberg)、萨金特小泽征尔普列文等。此外他也为 RCA 录制唱片,其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。
1965年,他至莫斯科参加柴可夫斯基国际音乐比赛,受到不公正待遇,事业也因之受到影响;不久,左臂和手又在一次交通事故受伤,致使演奏生涯突然中止。此后,他开始从事音乐教育工作,在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里兰州的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。

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2014-06-17    16:41
梅纽因 - [音影]
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当代著名小提琴大师梅纽因,半个多世纪以来,把他的全部生命都献给了音乐。他的名声在各大洲几代人之间传播。 梅纽因远不止是一位音乐家,甚至远不止是一位音乐世界的大使,他是一位极为难得的、十分高尚的人。1999年3月12日,世界著名小提琴演奏家指挥家作曲家梅纽因在柏林一家医院治疗期间因心脏病突发不幸逝世。

 

耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin,1916年4月22日—1999年3月12日)1916年4月22日生于美国纽约,父母是俄罗斯犹太人,梅纽因被认为是20世纪音乐史上“罕见的神童”;据说梅纽因还在蹒跚学步的时候,有一次曾愤怒地摔碎了一把玩具小提琴
在他4岁生日那天,梅纽因得到了一把真正的小提琴,从此开始了展现他音乐奇才的生涯。他7岁因出色地演奏门德尔松的E小调小提琴协奏曲而震惊乐坛。
七岁时在三藩市公开演奏门德尔松小提琴协奏曲,一鸣惊人。1927年,十一岁的梅纽因在卡内基音乐厅举行独奏音乐会,如同一颗新星划破长空,从此名扬天下。1928年灌录第一张唱片。1932年7月15日,他获得了一个16岁孩子可能获得的最高荣誉,同埃尔加亲自指挥的伦敦交响乐团录制埃尔加的协奏曲唱片。

2人物生平编辑

1932.2.22.《时代周刊》年仅17岁的梅纽因

1932.2.22.《时代周刊》年仅17岁的梅纽因

后来得到英国作曲家爱德华·埃尔加的指点。埃尔加称赞梅纽因“是我见到的最了不起的音乐人才”。这位少年奇才从未上过正规学校。13岁确立了巡回演奏大师的声誉。他在世界各地举行音乐会,都是由一位家庭教师陪伴左右。19岁那年,感到身心疲惫的梅纽因暂时离开了音乐舞台。但是18个月以后,这位年轻的音乐奇才又回到音乐舞台,并且越来越充满信心。此后,他的足迹遍布全球,给世人带来无穷的艺术享受。在他漫长的演奏生涯中,梅纽因的曲目几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目,被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。
梅纽因1929年首次在德国担任音乐会指挥,著名物理学家爱因斯坦走到后台激动地拥抱他,发出了那句著名的感叹:“现在我知道天堂里有上帝了。”此后定期来到柏林交响乐团担任音乐会指挥。柏林交响乐团指挥埃尔马·魏因加滕今天说:“梅纽因是第二次世界大战结束以后第一位伸出和解之手的伟大的犹太艺术家”。

3专注教学编辑

晚年的梅纽因主要是作为指挥家活跃在舞台上的,但他还同时致力于教育。20世纪60年代他在英格兰建立的梅纽因音乐学校成了天才音乐家的摇篮。著名中国小提琴家吕思清胡坤都是他门下的高徒。
梅纽因还以其对人类和平和进步事业的关怀而著称于世。二战期间,他奔走于世界各地,为盟军和红十字会演出500多场。1945年,他还专门为纳粹集中营的幸存者演奏。俄罗斯总理普里马科夫12日说:“俄罗斯人民将永远怀念二战以来他带给这个国家的无数场音乐会。”他曾就巴勒斯坦和平进程在以色列议会发表演说;1997年获得德意志联邦共和国最高勋章———大十字勋章。联合国秘书长安南也在悼词中称赞梅纽因“不知疲倦地”支持联合国事业。
二次大战结束以后,梅纽因曾去印度举行音乐会,并开始在英国巴斯举办梅纽因音乐节,他从1959—1968年亲自担任巴斯梅纽因音乐节的指挥。1977年,梅纽因在瑞士格施塔德创办了专门培育年轻弦乐演奏人才的国际音乐学院,并在该学院举行一年一度的梅纽因音乐节。
从20世纪60年代开始,梅纽因越来越多地从事音乐会的指挥,但他晚年已不再在公开场合演奏小提琴。梅纽因曾经担任伦敦皇家爱乐乐团副指挥;英国管弦乐团荣誉指挥;华沙交响乐团首席客座指挥;匈牙利爱乐乐团首席指挥。

4获得荣誉编辑

1965年获不列颠帝国二级勋位。直至1985年当他成为英国公民,他才使用勋衔,并于1993年获得勋爵衔头。五十岁以后,虽然小提琴的技巧快速衰退,但丝毫不影响他在音乐方面的建树。他与印度西塔尔琴(Sitar)大师拉维香卡(Ravi Shankar)合作的印度音乐引人入胜。与1997年去世的著名爵士小提琴家格拉派利(Stephane Grappelli)组成二重奏,演出的一些流行改编曲趣味不俗,清新可人。他同时作为一位优秀的中提琴演奏家也给人留下不可磨灭的印象。每年六月由他主持的巴斯音乐节(Bath Festival)已成为英国最重要的音乐活动之一。
梅纽因以其人格魅力赢得很多同行的友谊。他同罗马尼亚作曲家埃奈斯库的师徒之情在音乐界传为佳话。1932年,梅纽因同英国作曲家埃尔加合作演出后,两人不仅建立了深厚的友谊,梅纽因还对英国产生了感情。1985年,他成为英国公民,两年后被授予爵士称号,1993年成为英国上院终身议员。他还出版过自传和音乐书籍多部。梅纽因一生几乎走遍全球所有国家,晚年致力于音乐教育,在英格兰苏雷市创办的梅纽因音乐学校曾培养出许多杰出的小提琴家
梅纽因一生经历了两次婚姻。1938年,他娶了澳大利亚一位百万富翁的千金、19岁的诺拉·尼古拉斯为妻,生有一子一女;但是他们的婚姻于1947年破裂。同一年,梅纽因与伦敦西区的芭蕾舞演员黛安娜·罗莎蒙德·古尔德结婚,生有两子。
梅纽因拥有美国、瑞士和英国国籍;英国女王伊丽莎白二世1993年授予梅纽因勋爵爵位。
1999年3月12日,世界著名小提琴演奏家、指挥家和作曲家梅纽因在柏林一家医院治疗期间因心脏病突发不幸逝世,时任英国首相的布莱尔在唁电中说:“他永不疲倦地让人们享受他对音乐的爱”。

5梅纽因与中国编辑

第一次是在改革开放后不久的1979年,梅纽因与中央乐团在民族宫剧场演出。作为那次演出的指挥,李德伦先生与梅纽因有过一段亲切的交往。“那次他演奏的曲目有勃拉姆斯小提琴协奏曲,由我指挥,他自己还边独奏边指挥了莫扎特A大调第5小提琴协奏曲,他还与盛中国共同演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。他在排练和演出时都十分认真,他尊重中国艺术家,和我们共同讨论如何达到最好的艺术表现。”李德伦记得,梅纽因对中国文化十分感兴趣并有相当研究,他的琴盒里总是放着一本德文版的《老子》。
在游览故宫时,他不断地向李德伦提出各种问题。那次访华之后,他们成了好朋友。
20世纪80年代初,梅纽因邀请李德伦担任巴黎梅纽因国际小提琴比赛的评委。1997年,梅纽因作为指挥家再次访华,带着他的得意弟子、中国小提琴家胡坤,与中国交响乐团合作演出。这一次,他又到李德伦家重叙旧情,共进晚餐。李德伦以一对夜光杯相送。1997年来华时,他已经81岁,但精神矍铄,思维敏捷。他给“国交”排练时,在指挥台上从不落座,每次自始至终都站着指挥。连很短的休息时间,他也和周围的人讲述着音乐和演奏上的方方面面。
令很多人记忆犹新的是,他在北京音乐厅中国交响乐团排练时,自始至终都在指挥台上站着指挥,从不落座。而在很短的休息时间里,他也总是和周围人讲述着音乐和演奏上的方方面面。那次音乐会演奏的曲目之一是埃尔加的《B小调小提琴协奏曲》,65年前,16岁的梅纽因与伦敦交响乐团合作,在埃尔加本人的指挥下曾演奏过这部作品,时至今日,那个单声道录音至今仍是这部作品的最佳演绎;当天,梅纽因指挥中国的乐团,由其得意弟子、中国学生胡坤再次演奏此曲,乐响丰饶、情感充沛。
时隔两年,1999年3月13日晚,在北京音乐厅举行的中国交响乐团音乐会开始前,音乐厅负责人走上舞台,语气沉痛:“昨天,小提琴家指挥家梅纽因大师去世了,他是中国人民十分熟悉和热爱的音乐家。现在我建议,为梅纽因大师的去世默哀一分钟。”在中国人民心中,梅纽因是一位带来美妙旋律的音乐使者,他的艺术风采永远留在了中国,凝固成北京音乐厅舞台上绚丽的记忆。
60岁时,在为他举行的贺寿音乐会上,他一登场竟对着台下的听众来了个倒立,引来全场观众热烈掌声。
人们问他:“练瑜珈对拉琴有什么好处?”他说:“瑜珈功可以让人的精神得以高度集中,但又处于非常自然而放松的状态。这样,你就不再紧张,不再刻意思考,那种自然的感觉会随着你内心的某个点而不断地增进和扩大。身体的机能和自信心也就会随之加强。这对身体,对拉琴,对一切都有帮助。其实,人们经常缺少的就是那种自然的状态。”
战後和指挥家福特万格勒有过许多次的合作并留下不少经典录音前年EMI百年纪念就由这位最具代表性的音乐家执笔写序言,EMI并为他庆祝80大寿。
他本来计划1999年3月5日指挥华沙交响乐团在柏林演出门德尔松勃拉姆斯音乐作品,但因支气管炎发作取消了一切演出计划,住进了柏林的医院,3月12日因为心脏衰竭逝世,享年82岁。

6梅纽因与傅雷编辑

读过《傅雷家书》或《傅雷书简》的人,大概知道这两位名人的关系了——他们其实是亲家。傅雷之子傅聪在国外学钢琴时,认识了梅纽因的女儿(傅雷称她”弥拉“)。两人后喜结连理,
生子名傅凌霄。傅雷敬重这位颇有修养的艺术大师,与他多有信件交流。梅纽因亦与傅聪合作演出,对贤婿也很欣赏。
不幸十多年后,傅聪和弥拉的家庭破裂了。用傅聪的话来说,缘由是“终因东、西方人秉性差异太大”。(参阅百度百科”傅聪“条目)

7故事编辑

一九五二年,世界著名小提琴家梅纽因到日本演出.当时正值战后恢复时期,高昂的票价,使一般人望而却步.
当时,有一位擦鞋小童,听说有世界闻名的小提琴家来日本演出,便说什么也想听听,可是口袋里却只有几个小钱,怎能进的场去,他借贷变卖想尽办法,好不容易凑够了买一张最便宜入场券的钱.此事很快传开,终被梅纽因知道.演出完毕,梅纽因到后排观众席找到那个擦鞋小童,不顾他衣衫褴褛,把他的小手握得紧紧的,问他需要什么帮助.孩子羞怯地答道:"我什么都不要,只是想听您的琴声."梅纽因激动异常,热泪夺眶,立即将自已当晚演奏的那把贵重的小提琴赠给了孩子,并与他合影留念,二人依依惜别.
三十年后,梅纽因再度来日本演出,禁不住强烈地怀念起这个当年的小知音,说什么也要设法找到他.可不知他是否还在人间?或流落何处?他拜托陪同人员想方法设法寻找.不几天,终于得知,这个当年的擦鞋小童,住在一家贫民救济院.
梅纽因立即驱车来到贫民救济院,当他终于认出一位四十多岁的中年男子就是他思念己久的当年的小知音时,止不住老泪纵横,两人紧紧拥抱.
梅纽因从交谈中细知,这位贫病交加的中年人,三十年来生活拮据,还要赡养老母.母亲去世后,家中已无可变卖.有人曾多次出高价收购他那把视为珍宝的小提琴,但他坚决不撒手.此时他动作迟缓地从内衣口袋中摸出那张三十年前的合影,又取出那把珍贵的小提琴,然后慢吞吞的请求梅纽因说:"我什么也不要.但愿能再次听到您的琴声."梅纽因打开了琴盒盖,取出那把和他阔别了三十年的旧琴,调了几个音,满含泪水地拉起了当年演奏过的几个曲子.在场的观众,几乎都掩面唏嘘,擦着眼泪……

8荣誉编辑

梅纽因是一位享有多种荣誉的音乐家。从1969年起,他3次连任联合国教科文组织国际音乐理事会主席。英国的牛津大学、剑桥大学等授予他11个荣誉学位。他是165个组织和委员会的成员。在妻子狄安娜的陪同与帮助下,他广泛地、忠实地执行着他自己的艺术女神的旨意,在国际范围内进行演奏、指挥、教学、录制唱片、组织音乐节、参加比赛的评判、旅行、讲学、写作、广播、拍电影以及从事救济工作与慈善事业。他十分慷慨地为这些事业花费了巨大精力。英国广播公司为了庆祝他的60诞辰,专门摄制了一部为时一小时的梅纽因生活影片。法国拍摄了一部关于梅纽因的影片《光之路》,在欧美广为放映。
英国女王伊丽莎白二世1993年授予梅纽因勋爵爵位。

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2014-06-17    16:39
奥伊斯特拉赫 - [音影]
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前苏联著名的小提琴家。五岁开始学琴,先后获得全苏小提琴比赛一等奖、全苏表演家比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国际小提琴比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国际小提琴比赛冠军等。演出节目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。具有惊人的表现力和精深的技巧,被誉为“莫斯科的帕格尼尼”,获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。1939年起在莫斯科音乐学院任教,他的学生中,有现已闻名于世的小提琴家伊·奥依斯特拉赫(其子)、维·皮卡依曾、斯尼特科夫斯基等。

1908年9月30日,大卫·奥伊斯特拉赫生于黑海边上的港口城市敖德萨。

家庭背景

他的父亲是个书商,业余喜欢拉拉小提琴,弹弹曼陀林以自娱;母亲是敖德萨歌剧院合唱队队员。在家庭的影响下,奥伊斯特拉赫从小就喜欢音乐。他听了妈妈唱的歌剧片段,常会模仿着哼上几句。他的音乐天份引起了以擅长教育儿童闻名的小提琴家斯托利亚尔斯基的注意。这位奥尔的弟子把他带到自己的班上学琴,这一年奥伊斯特拉赫才满5岁。

入学

"十月革命"和国内战争结束之后,斯托利亚尔斯基办了一所敖德萨戏剧音乐学校。1923年,奥伊斯特拉赫考入该校,在斯托利亚尔斯基班上同时学习小提琴和中提琴。1924年他举行了生平第一场音乐会,演奏了巴赫的a小调小提琴协奏曲。他以优异的成绩毕业,毕业考试拉的作品是普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲,塔蒂尼《魔鬼的颤音》奏鸣曲,安东·鲁宾斯坦的中提琴和钢琴奏鸣曲。挑选普罗科菲耶夫的第一协奏曲作为毕业汇报的曲目显示了他的眼光和胆量,当时这部作品尚未确立稳固的地位。他十分喜欢作品中闪烁的机智。

大师指点

1927年,在欢迎普罗科菲耶夫访问敖德萨的音乐晚会上,奥伊斯特拉赫当着曲作者的面拉了第一小提琴协奏曲中的谐谑曲乐 章。当时身为荣誉贵宾的普罗科菲耶夫坐在最前排。"当我演奏的时候,他的脸色变得越来越阴沉。在结束的时候台下响起了一片掌声,但他没有参加鼓掌,而是迈着大步走上舞台,没有注意观众的喧哗和兴奋,立即要求钢琴家把座位让给他,坐下来转身对我说,'年轻人,你完全没有像要求的那样去演奏。'他开始向我表明和解释自己音乐的特性。真是糟心透了…… "
许多年以后,当我已经成为普罗科菲耶夫的近友时,我曾经向他提起了当年敖德萨音乐会的情景。令我吃惊的是,他记得一切以至许多细枝末节--节目单的准确内容,加演的次数,和他一起在宴会上表演《丑小鸭》的奇什科,还有'不幸的年轻人'。这个人,如他表现的那样,受到作者的如此'非难'。'您猜,这个年轻人是谁?'当知道这个人就是我以后,普罗科菲耶夫显然感到不好意思。--'噢!您说什么!'我立即看出,他是一位多么 和蔼可亲的人啊。"
1927年夏天,奥伊斯特拉赫应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲。在作者的亲自指挥下,他和乐队两度合作演奏了这部杰作,取得辉煌的成功。格拉祖诺夫十分赞赏他的艺术处理。

频繁获奖

1935年,他荣获全苏音乐演奏家比赛第一名。随后,他开始了向国际乐坛的进军。几个月后,他在华沙亨利·维尼亚夫斯基国际小提琴比赛上荣获第二名;1937年,他在布鲁塞尔伊萨伊国际小提琴比赛中击败来自21个国家的68名选手,荣登冠军宝座。

艺业上升

1928年,奥伊斯特拉赫移居莫斯科,得到莫斯特拉斯教授等音乐界著名人士的指点,艺业更上一层楼。30年代开始,他频繁到全苏各地巡回演出。1937年这次比赛评委之一的蒂博写道:"奥伊斯特拉赫的名字从今天起开始传遍全世界。世界各国都在盼望能够听到他的表演。"这次比赛的胜利不仅为奥伊斯特拉赫登上国际舞台铺平了道路,而且为他艺术风格的确立定下了方向。

学习模仿

这一年,奥伊斯特拉赫在布鲁塞尔见到了对他的风格形成具有重大影响的两位前辈大师。他聆听了克莱斯勒的音乐会后,在日记中这样写道:"克莱斯勒的演奏给了我永不磨灭的印象,他的非凡的才华、深刻的表演,征服了全场观众!"大约在 20年代末,奥伊斯特拉赫第一次在唱片上听到克莱斯勒,立刻在小提琴表演艺术上看到了一个新天地。他演奏了大量的各式小品,刻意模仿那位非凡的维也纳人的某些独特的演奏手法:揉指、表情滑育和叹息似的朗诵调。但是,最重要的是,这些练习帮助他掌握了细腻的色彩变化和讲述作品内容的非凡技巧。许多人能够把大型作品拉得过得去、甚至很好,但是却演不好小品。究其根源就在于小品的内容清楚明白,表现力若不够就难以给听众一个明确的印象,听起来像练习曲一样。
所以,真正想攀登演奏艺术高峰的人,没有不重视小品的,它是对表达能力的严峻考验。奥伊斯特拉赫后来在大型作品中能够表达出层次那么丰富细腻的思想感情,与他此时的锤炼密切相关。另一个影响是西盖蒂倡导的演奏非个性化倾向,要求演奏者以体现 作曲家的意图为最高目的,反对演奏者以过于强烈的个性特点诠释作品,它的正面效应不言而喻,但在以后的发展中,造成了技巧一概高超,音乐个性却过于干人一面的负面效果。
1938年6月,米亚斯科夫斯基的小提琴协奏曲问世,这是奥伊斯特拉赫的表演艺术唤发大作曲家创作冲动的第一个例证。这是一部带有鲜明的个性和丰富的旋律的抒情杰作。乐思在设计得十分精巧的结构下尽情地流淌。特别是第二乐章似乎在回望着安定、幸福的往昔岁月,一股惆怅、惋惜之情掠过作者心头、米亚斯科夫斯基是一位被低估的做曲家、他的内心世界微妙敏感,对时代的不公正也许不像肖斯塔科维奇那样敢于仗义执言。但他是以自己委婉的方式来暗示不公正,有老年人夕阳无限好的心态。这部作品可以选择小提琴家费金的版本,演绎十分温暖(唱片编号:OlympiaOCD134)。

新的生机

1940年问世的哈恰图良小提琴协奏曲,给奥伊斯特拉赫的演奏带来了新的生机。这部色彩斑斓的作品是亚美尼亚民间生活的一幅长篇画卷。奥伊斯特拉赫以柔和而又稠厚的音质浓墨重彩地再现生动逼真的生活场景。他的分句温柔细致,音色变化入微,技巧酣畅痛快。他的演奏是这部作品难以超越的典范。作曲家在他的激发下,指挥乐队配合得极其兴奋,把浓重的民族风味尽现眼前。

慰问演出

奥伊斯特拉赫在卫国战争期间,满怀爱国热忱到后方和前线慰问演出。1942年,他来到被围困的列宁格勒举行音乐会。战士、工人、海员和居民都来听他的表演。在经历了无数的艰难困苦之后,苏联人民这时候从音乐中得到了多么大的安慰!在演出过程中响起了空袭警报,但是没有人离开音乐厅,一曲奏毕,掌声如雷。演出结束时当场宣布授予奥伊斯特拉赫国家颁发的奖状,这时欢呼声响彻了整个大厅,这是对艺术家劳动的最好的报酬。
1945年,战争结束了,奥伊斯特拉赫与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作,在莫斯科演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。这在当时是一件盛事,反响强烈。

音乐会

1946-1947年演出季来到了,他按照小提琴协奏曲的发展顺序安排了5场规模宏大的音乐会。第一场:巴赫(E大调)、贝多芬勃拉姆斯;第二场:莫扎特(A大调)、门德尔松、埃尔加;第三场:肖松《音诗》、沃尔顿、西贝柳斯;第四场:塔涅耶夫《音乐会组曲》、格拉祖诺夫、柴科夫斯基;第五场:米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫(D大调)、哈恰图良。从曲目安排上可以看出他有把各个时代、各个民族所有重要的小提琴曲目统统掌握到 手的雄心。

西方演出

奥伊斯特拉赫第一次到西方演出是1945年在维也纳。10年后,他来到卡内基音乐厅举行了美国首演。克莱斯勒、埃尔曼。弗朗塞斯卡蒂、米尔斯坦、斯皮瓦科夫斯基、斯特恩保罗·罗伯逊、施瓦茨科普夫、皮埃尔·蒙特这些音乐界的大人物都赶来听他的演奏。"克莱斯勒的在场使我特别激动。他聚精会神地听我拉琴,结束时,第一个站起来向我鼓掌……这一切好像在奇妙的梦中。后来,他又把他写的贝多芬协奏曲华彩乐段送给我。我从美国带回来的最珍贵的东西不是这把斯特拉迪瓦里小提琴,而是克莱斯勒送给我的乐谱。"

事业上升

奥伊斯特拉赫的事业蒸蒸日上。1958年他在巴黎和克路易坦指挥的法国广播学院管弦乐团录下了久享盛誉的贝多芬小提琴协奏曲唱片。这是温暖、缓慢、舒展的演奏。奥伊斯特拉赫是个很随和的人,从容不迫地细细品尝贝多芬的浪漫之旅。法国乐队以其懒洋洋的民族性格与其配合,相得益彰。这张唱片无论录音与演奏都不如传闻中的那么好。贝多芬的作品,奥伊斯特拉赫与钢琴家奥勃林合作录制的《小提琴奏鸣曲全集》更值得聆赏。《G大调第十奏鸣曲》的开始凄凉哀婉,带有吉普赛风味,颇合作者原意(这部作品原题献给一位吉普赛小提琴家,后因一个女孩子,贝多芬和他闹别扭,就转赠给罗德了)。《G大调第八奏鸣曲》温暖和煦,是二位好心人在宽解你的忧愁。
奥伊斯特拉赫对俄国、尤其是苏联小提琴作品的解释具有权威性。他的有声和文字资料,是后世小提琴家们研究揣摩的榜样。

2轶事编辑

奥伊斯特拉赫在和普罗科菲耶夫肖斯塔科维奇的交往中,曾有许多趣事。下述的一则,不仅颇能说明两位作曲家的性格,而且极传奥伊斯特拉赫之憨厚神态:"我那时正在准备普罗科菲耶夫的一首作品,其中一个音究竟应该有升记号还是没有,难于确定。我找到作曲家本人,请他解答。普罗科菲耶夫在钢琴上弹来弹去,一下子升半音一下子还原,越弹越糊涂,最后他大声嚷了起来:'你去问我的秘书吧!他大概清楚。'
"事情到此并未结束,有一回我遇到肖斯塔科维奇,就把这个 还没有得到解答的问题向他提出。肖斯塔科维奇同普罗柯菲耶夫的行事风格不同,他不在琴上弹,只是认真地思索片刻,然后做出非常肯定的判断:当然是有升记号的。'
"我不明白他判断的依据,仍存疑惑。过了一段日子,我又一次碰到肖斯塔科维奇,于是再向他提出那同一个问题。肖斯塔科维奇已经忘记上一回的事了。他还是认真地思索片刻,然后做出非常肯定的判断:'当然是没有升记号的。"'

性格轶事

奥伊斯特拉赫的性格温厚、持重,还常常喜欢开些善意的玩笑,他的幽默淡而有味。这些品格在他演绎的勃拉姆斯作品中反映了出来。1954年2月和德累斯顿交响乐团合作录制的勃拉姆斯小提琴协奏曲在当时曾经引起巨大的轰动。评论家哈特纳克在所著《我们时代的小提琴大师》一书中赞扬这个版本是迄今为止最伟大的勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片。大卫·奥伊斯特拉赫给予这部作品的宽广的幅度是别人难以想象的,他的揉指和滑音运用得如此细致小心,给这部刚健的作品增添了许多细腻的感情色彩变化。他的曲式结构交代得十分清楚,把美和力量完美地统一在一体。这个版本对当代小提琴家如何演好这部巨著也是一个有益的启示。他后来和克雷姆佩尔合作的唱片在力量上有些松懈,似乎和名气稍小的德累斯顿交响乐团合作,他精神更放松,表达感情更自由。
1954年录下的柴科夫斯基小提琴协奏曲情形与此相仿。1878年,在3个月草率的婚姻破裂后,柴科夫斯基来到瑞士的日内瓦湖畔消愁散心,在这里,他逐渐地恢复了往昔宁静的神思。正好这时候,他以前在莫斯科音乐学院的一个学生、小提琴家科泰克来陪伴他。科泰克拉了许多小提琴作品给他听,有门德尔松的e小调协奏曲等,柴科夫斯基对其中拉罗的《西班牙交响曲》印象特别好。他在给梅克夫人的信中写道;"您知道法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》吗?它是为小提琴与乐队协奏而写的,由五个连续的独立乐章组成,具有西班牙民间主题。这首作品令我十分满意。有许多清新、明快的气息,动人的节奏,美好而和声处理出色的旋律。它和我所熟悉的新法国学派的其他作品有许多相似之处。拉罗就是属于新法国学派的,他和德里布、比才一样,不追求深度,但注意避免陈规旧套,寻找新形式和更关心音乐的美,而不像德国人那样遵守既定的传统。我今天十分满意地一连弹了它两次。"拉罗的《西班牙交响曲》激起了柴科夫斯基写作小提琴音乐的兴趣,他在很短的时间内完成了这部协奏曲的写作。奥伊斯特拉赫的演奏比他后来和奥曼迪合作的版本出色。他的感情表达 更舒展自然,琴声出自肺腑,十分真诚感人。
部分名气较小的作品
除了这些鼎鼎大名的杰作之外,奥伊斯特拉赫还录下了塔涅耶夫的《音乐会组曲》和欣德米特的《小提琴协奏曲》这类名气较小的作品。
《音乐会组曲》是塔涅耶夫为小提琴和乐队写下的推一一部作品,题献给奥尔。作品由五个乐章组成。独奏小提琴以一连串音阶、琶音和颤音组成的辉煌狂想乐段揭开全曲,忧愁的旋律使我们联想到19世纪的俄罗斯还是个尚未废除农奴制的国家。第二乐章是轻巧的18世纪小步舞曲风范,带有宫廷气氛。在小提琴的高把位上,奥伊斯特拉赫发出了极其悦耳动听的琴声。第三乐章题名"童话",沉郁的小提琴带出一段温馨的轻摇,中间以后情绪逐渐激动,在小鼓的滚奏下,小提琴带着几分哀怨结束这个乐章。第四乐章"主题与变奏"篇幅最大,是全曲的青华所在,一个俄罗斯风味十足的旋律马上吸引了人们的注意力。它单纯、表情丰富,引出性格越来越复杂的变奏。第一变奏是技巧的变化,第二变奏雄浑有力,如同农民的健步,第三变奏是精巧的圆舞曲,婀娜的秀色在云鬓间闪动,第四变奏是急速活泼的急板,第五变奏是一首玛祖卡舞曲,矫健有力,最后一个变奏又回到了主题,小提琴在最高音区婉转吟唱,如同一只夜莺在诉说夜色之美,娓娓动听的旋律在静谧中消散。第五乐章采用了19世纪作曲家喜爱的意大利塔兰泰拉舞曲形式,热烈喧闹的场面和高超的技巧贯串始终,给全曲一个效果辉煌的结尾。奥伊斯特拉赫的演奏是当前此曲惟一的版本,的确也无须它求。
欣德米特的小提琴协奏曲作手1939年,是优美抒情的作品。奥伊斯特拉赫的演奏为我们展现了一个优美的世界:前此,人们似乎没有从这部作品中发现如此美妙的旋律,他的乐句的划分和转调的色彩明暗变化极其精细。作曲家分明被他的出色表现所感动,指挥乐队伴以激情投入的协奏。这个1962年的录音,是小提琴和乐队之间平衡的一个好样本。

乐队指挥

奥伊斯特拉赫除了演奏小提琴,对指挥也有很浓厚的兴趣。早在学生时代,他就在莫斯科音乐学院乐队中演奏中提琴(先)和小提琴(后),体会过置身于宏大的音响中身心所受到的震撼。他有句玩笑话:"小提琴不能演奏G弦空弦音以下的音符,对我来说似乎是个耻辱。"他对浑厚、浓重的低音的爱好由此可见一斑。1962年,奥伊斯特拉赫首次作为指挥登台献艺。他的指挥动作也像他拉琴一样朴实自然,不过分夸张。小提琴家是这样来描述他在指挥领域的新奇发现的:"指挥乐队如同沿着一条美丽的河流顺流而下,突然间,我们发现大海就在前面。河岸渐次退向远方,你可以向四面八方了望,这时候有无限多的可能性摆在我们面前。"奥伊斯特拉赫指挥了许多苏联作曲家的作品,他指挥的勃拉姆斯交响曲也被认为很有特色,获得好评。

3风格多样编辑

奥伊斯特拉赫的演奏风格呈现出多样和逐渐演进的特点,宏大的气魄,巨大的音响,崇高的理想,真诚的感情,这些是他成熟期最具个性的标志。他的人情味使许多人觉得特别亲切,但也有人嫌其俗气。他的演奏特点通过自己大量的教学工作,对苏联、东欧甚至全世界的小提琴学者都产生了深刻的影响。这中间好的一面不言自明,负面的后果也不容忽视。奥伊斯特拉赫开揉指忽冷忽热之肇端,即在同一个乐句中有些音符用揉指,有些音符不用揉指,两者没有中间的过度层次,也不是出于听觉或根据音乐的内在需要来使用。这种拉法跨越国界在当今许多年轻小提琴家身上相当普遍地存在。大卫·奥伊斯特拉赫由于本人修养高,能够把这点不足巧妙地掩饰过去,后继者却为此吃尽苦头。

4中国演出编辑

1957年秋天,奥伊斯特拉赫来中国进行访问演出。在北京演奏了巴赫的a小调、莫扎特的A大调、贝多芬、布鲁赫的g小调和柴科夫斯基的小提琴协奏曲,还有勃拉姆斯、弗朗克和普罗科菲耶夫的几首奏鸣曲,以及其他许多中、小型乐曲。这些演奏给中国人民带来极大的审美享受,许多观众至今还能回忆起奥伊斯特拉赫当年美妙的琴声.

5逝世编辑

由于过度劳累,奥伊斯特拉赫的健康状况在60年代后期趋于恶化,经常住院养病。1974年10月24日,他在荷兰阿姆斯特丹旅行演出期间,心脏病突发而去世。整个音乐界为此感到深深的悲痛。斯特恩说:"我感到不仅失去了一位伟大的同行,而且失去了一位亲兄弟。"好在他留下了大量精彩的唱片,虽然未能完美无缺地再现其神采,总可以让我们亲自领略其巨大的人格力量的感染。

6影响编辑

作为苏联小提琴学派的领衔人物,他对20世纪弦乐艺术的发展做出了突出的贡献。苏联许多优秀的小提琴作品是在他的辉煌的演奏启迪下产生的,米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫肖斯塔科维奇、哈恰图良都把自己的杰作题献给他。在繁忙的演奏之余,他还担任大量教学任务,学生遍布天下,对培养新一代的小提琴人才做出了卓越的贡献。他的演奏影响所及,在今天许多人的演奏中还清晰可辨。

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2014-06-17    16:37
当代世界十大交响乐团 - [音影]
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德累斯顿国立交响乐团(德国)

这是世界上最古老的交响乐团,成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制,后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始,由著名作曲家韦伯担任指挥,进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演,这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏;在交响作品方面,拥有跟西欧乐团所不同的独特音响,而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满,具有美妙的德国古老传统色彩。

维也纳爱乐管弦乐团(奥地利)

维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年,该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起,这个乐团由团员自主经营,在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年,里希特担任该团指挥后,该团声誉渐起。
列奥波尔德·斯托科夫斯基

列奥波尔德·斯托科夫斯基

而后,马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯布鲁克纳等著名作曲家或指挥家,都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后,贝姆卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计,指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感,多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格,典雅而庄重,弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守,以传统的德奥作品为主。值得一提的是,这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时,他们在严格的指挥家手下,白天举行定期演奏会,演奏布鲁克纳的交响乐作品,晚上却在意大利歌剧指挥家的手下,演奏意大利歌剧,足见该团的适应能力之强。

纽约爱乐管弦乐团(美国)

这是美国最早的交响乐团,由希尔创立于1842年。1922年,门格尔贝格接任首席指挥后,该团的演奏水平飞速发展。1928年,该团跟纽约交响乐协会
纽约爱乐管弦乐团(美国)

纽约爱乐管弦乐团(美国)

成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中,可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间,托斯卡尼尼就任音乐监督,该团进入了黄金时代。1958年,当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团,使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起,印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。
纽约爱乐交响乐团共有团员106名,每年要演奏52周,其中有23周举办定期演奏会,演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团,具有非凡的演奏水平,而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片,其演奏成员中著名的演奏家比比皆是,不胜枚举。

波士顿交响乐团(美国)

波士顿交响乐团创立于1881年,由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年,法国作曲家拉波接任指挥。
波士顿交响乐团(美国)

波士顿交响乐团(美国)

金时代。1972年,乐团又进入小泽征尔时代,再度重振威风。
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下,这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量,他们演奏的中国乐曲《二泉映月》(改编为弦乐合奏)深受中国观众的称赞。

柏林爱乐管弦乐团(德国)

柏林爱乐管弦乐团成立于1882年,著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久,他在任期间为乐团打下了牢固的基础,使
柏林爱乐管弦乐团

柏林爱乐管弦乐团

的交响乐团之一。1954年,福特万格勒担任该团指挥,此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥,由此进入卡拉扬时代,此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上,该团曾参与歌剧公演活动。
同欧洲许多传统的乐团相比,柏林爱乐管弦乐团的历史较短,但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家,这就使他们的演奏曲目无限扩大,合奏技能精彩绝伦,并具备了优异的反应能力,无论哪个指挥家统率该团,都能发挥其实力。可以这样说,柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。

捷克爱乐管弦乐团(捷克)

该团是
捷克爱乐管弦乐团(捷克)

捷克爱乐管弦乐团(捷克)

乐团为中心组建的,两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院,到1901年才独立出来。1918年,著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后,该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代,该团终于拥有了世界性的实力与声誉。
捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀,有古雅的情调和捷克式的独特音响,尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美,其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。

费城管弦乐团(美国)

费城管弦乐团(美国)

费城管弦乐团(美国)

创立于1900年,首任指挥是谢尔。1921年,斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督,在他的训练下,这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外,该团还积极介绍与首演现代音乐,为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后,奥曼蒂接任该团的音乐监督,他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
费城管弦乐团共有105名团员,每年工作52周,大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世,被誉为“费城音响”;其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄,堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。

多伦多交响乐团(加拿大)

多伦多交响乐团创建于1908年。1923年,克尼兹担任该团的首席指挥。1931年,马克米兰就任该团的音乐监督后,乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著,曾被英国皇室封为爵士。1936年,著名指挥家朱斯金特接棒,使这
多伦多交响乐团(加拿大)

多伦多交响乐团(加拿大)

辉煌的演奏效果。1965年,小泽征尔担任该团的音乐监督,使该团终于确立了世界第一流的地位,在这段时间内,该团曾灌录了不少唱片。
多伦多交响乐团共有团员95名,近年来由戴维斯接任音乐监督后,该团似乎返老还童,变得格外精神抖擞,演奏富有朝气,音色明亮、华丽。

列宁格勒爱乐交响乐团(前苏联)

这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团,但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年,在俄
列宁格勒爱乐交响乐团(前苏联)

列宁格勒爱乐交响乐团(前苏联)

1938年,前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督,此后的40多年,该团声誉渐高,成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。
列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感,充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性,在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品,其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马,当乐团旅行演出时,必有一套人马留守在“大本营”中。

日本广播(NHK)交响乐团(日本)

这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团,当时称作“新交响乐团”,次年开始举办定期演奏会。1935年,近卫担任常任指挥,该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后,由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会(NHK),由此改称为目前的团名。
日本广播(NHK)交响乐团(日本)

日本广播(NHK)交响乐团(日本)

交响乐团,是全日本最杰出的乐团,四管编制,全团人员共128名,每年平均演出140场左右(其中定期音乐会60场),听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出,合奏效果也十分完美,其充实的演奏能力,堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时,该团最能发挥他们的实力。

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2014-06-17    16:36
安东·布鲁克纳 - [音影]
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安东·布鲁克纳(德语:Anton·Bruckner,1824年9月4日-1896年10月11日),生于奥地利安斯菲尔登,著名作曲家管风琴演奏家、音乐教育家;1835—1837年学习管风琴和乐理;1837—1840年在圣弗洛里安教堂童声唱诗班歌手,后在此教堂任管风琴师并开始作曲;1856—1868年在林茨大教堂任管风琴师;1868—1891年任维也纳大学教授;其重要作品有9首编号的交响曲和感恩赞、庄严弥撒合唱曲等宗教音乐作品,最具代表性的是规模宏大的交响曲,宗教音乐作品被誉为“奥地利教会音乐的典范”,他的作品对二十世纪音乐史有着巨大广泛影响

安东·布鲁克纳 
安东·布鲁克纳

安东·布鲁克纳

(Anton·Bruckner,1824-1896),奥地利著名作曲家,管风琴家;1824年9月4日生于林茨附近的安斯费尔登。
布鲁克纳早在13岁参加圣弗洛里安修道院唱诗班,并学管风琴;1856年任林茨大教堂管风琴师,1868年在维也纳音乐学院执教,翌年起先后到法国英国瑞士旅行演出;1875年任维也纳大学和声、对位讲师,1891年获名誉哲学博士学位。
他是虔诚的天主教徒,作品多具有深邃的哲理性和沉思气氛;他的宗教音乐作品被誉为奥地利教会音乐的典范,3部弥撒曲继承了贝多芬庄严弥撒曲》的传统,《感恩赞》以十分简洁的手法取得极佳的效果。
他的音乐作品除一部序曲和一部弦乐五重奏外均为交响曲,共10部;这些交响曲气势巍峨,色彩明朗,兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧,以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调,内容多数描写精神世界;布鲁克纳他对瓦格纳敬仰备至,3部弥撒曲第一交响曲在和声、配器方面深受瓦格纳影响,第3交响曲以瓦格纳为标题,第7交响曲结尾的哀乐悼念瓦格纳之作;但其作品在生前多遭冷遇,他去世后多年才渐受重视[1] 
1896年10月11日在维也纳逝世,终年72岁。

2人物生平编辑

布鲁克纳  在1824年9月4日在奥地利小镇安斯菲尔登一个教师家庭中出生,早年学习小提琴,钢琴,但最主要是管风琴,10岁时即会间或到教堂当管风琴师帮补家计。1837年他到圣弗洛里安慈善机构当合唱男童,在那里他得到音乐方面的深入教育并且受培训成为老师;他的第一份工作是(1841-1843)在小镇温德哈格当学校教师;这个时期布鲁克纳写有一首弥撒曲(为女中音,两把圆号管风琴而作)。
圣弗洛里安慈善机构后来向布鲁克纳提供一个教师职位,经过这一段可朗斯多夫的教师生活后(其中他还写作了一些作品),1845年布鲁克纳回到圣弗洛里安慈善机构,在那里作为“临时风琴手”,直到1855年,他已创作了一系列作品,包括一部大型B大调弥撒,为合唱,独唱和管弦乐队而作。
布鲁克纳并不满足于圣弗洛里安慈善机构当教师。他到维也纳上课,老师是极端保守的同奏低音和对位法教授西蒙·锡希特。1855-1868年在林兹,他成为男声合唱协会的指挥,布鲁克纳写了一些合唱曲。在这个时期,他接触到了理查德·瓦格纳的作品,对他影响深远。
布鲁克纳放弃了维也纳一个作为和声和对位法教师资格考试的成绩,虽然他以绝对优势通过了。他想得到的是一个宫廷管风琴师或者是一个教授职位。后来他去林兹剧院乐队长奥托·基兹勒那里上配器和谱曲法课。
1863年到1868年,布鲁克纳写出了三部大型的弥撒,分别是d,e和f小调和c小调第一交响曲,其中d小调弥撒的演出非常成功(1864年在林兹,1867年在维也纳)。
1868年,布鲁克纳成功以通奏低音和对位法教授的身份到维也纳音乐学院任教。1869年他踏上了到南锡巴黎的音乐会之旅,期间他在管风琴上做过不少即席演奏,在接下来的几年,布鲁克纳用尽一切办法去得到一个宫廷管风琴师和一个大学教授的位置;1875年他最终成为维也纳大学“无薪教师”。
他的第三交响曲使他在维也纳陷入了新一轮的危机:第一稿是献给瓦格纳的,上面援引了大量瓦格纳的东西,但很快他就对这稿作了大修改。1877年没有瓦格纳的影响的第二稿上演,得到的却是灾难性的结果。观众成批成批地离开,直到第4交响曲在1881年上演,布鲁克纳才在对方阵营里赢得一些掌声。“勃拉姆斯派”(汉斯力克用语)和“瓦格纳和布鲁克纳派”之间的战火也终于停息。
布鲁克纳第七交响曲却很成功,首演在1884年的莱比锡;写过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第八交响曲,第一版受到首演指挥家赫尔曼·列维的严厉批评;1892年第二版在维也纳大获成功;第8交响曲的第3版1890年就已上演;在1890年代布鲁克纳荣誉加身,1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵;布鲁克纳还不停笔,但他的第9交响曲只有前3个乐章。第4乐章只有片断。
林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名,为林兹布鲁克纳乐团;施特劳宾(Straubing)市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名。 [2] 

3人物评价编辑

布鲁克纳的  异性缘很奇特,这位虔诚的作曲家在自己五十岁终于在交响曲方面取得突破。他对权威的崇拜在他后三部交响曲上可见一斑:他的第七交响曲是献给巴伐利亚国王路德维希二世,第八交响曲是献给奥匈帝国皇帝弗朗兹·约瑟夫一世的,而未完成的第九交响曲,则是献给上帝的,“如果他不嫌弃的话”,作曲家这样说。
布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章,(终乐章有时也是如此)有不止两个,而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧,“音级强度”,不同音响强度之间的突然转变,布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。
布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中,虽然他被公认为一个乐坛怪人,饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力,第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌,有力的谐谑曲还有热力四射的终曲,让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营,当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者,之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳,要等到20世纪,才等来了世人对他的普遍认同。
布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲。若单单以为这是细节上的小修小补,那就错了,他的第一,三,四和八交响曲修改的和重写过的一样。特别是第四“浪漫”交响曲,绝对不是同一部作品了,只是谐谑曲和终曲和旧版有些许相同。初版是一个多层混合体,没有考虑到演出的难度。修改版本在多个方面多显得更平滑,在和声和配器方面更有布鲁克纳的特色风格。为了短而简明的乐句,宏大的建筑音响只好退居其次——可是人们到了20世纪70年代才认识到这一点,而当时又正值布鲁克纳的学生费迪南德·略沃和兄弟Schalk对布鲁克纳交响曲的编辑版本大行其道,但他们的版本的确有助于布鲁克纳的受承认度上升。
在这些被出版的初稿中,乐队音色被认为更接近瓦格纳理念,所有的删节只会造成减损。布鲁克纳交响曲的原貌,在1932年的一场纪念音乐会上才得以重见天日,在这场音乐会上,布鲁克纳第九交响曲的前三乐章的原版被演出。[2] 

4作品风格编辑

布鲁克纳  的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。
即使是在布鲁克纳最短小的作品(比如教堂经文歌)中,音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间:不仅是因为音乐常常是缓慢的,还因为音乐在流动中有时会停下来,以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变,表现出他令人惊异的精确变化。
许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式,创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上,用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。
布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏;即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。
布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家,他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围,从第七交响曲开头较长主题的高雅温馨,到第四交响曲谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚,可谓多姿多彩。

5人物影响编辑

布鲁克纳是勃拉姆斯外另一位19世纪在后世留下深刻影响的作曲家之一;特别是他的第九交响曲,在当时可谓前卫,待启示性;布鲁克纳大胆的和声对位音响可以说为勋伯格开了路。他独特的配器和实现手法为卡尔·尼尔森让·西贝柳斯所推广;布鲁克纳的影响其实还可见于马勒的作品,还有新古典主义作曲家如保罗·亨德米特和约翰·尼伯姆克·大卫的作品。
布鲁克纳另一功绩是,将弥撒和感恩赞这类宗教音乐音乐会化;布鲁克纳的音乐语言在20世纪的作曲家弗兰兹·施密德和理查德·威兹的努力下继续延伸。[2] 

6人物作品编辑

布鲁克纳的作品以“WerkverzeichnisAntonBruckner”(安东·布鲁克纳作品目录,缩写WAB)标识

交响曲

第一交响曲 1. Sinfonie c-moll, 1866年 (林兹版), 1890/91 (维也纳版)
Sinfonie B-Dur, 1869; 只有第一乐章草稿
Sinfonie d-moll, 1869 (即所谓的“第零号交响曲”)
第二交响曲 2. Sinfonie c-moll, 1872, 1877
第三交响曲 3. Sinfonie d-moll, 1873, 1876, 1877, 1889
第四交响曲“浪漫” 4. Sinfonie Es-Dur, 1874, 1878, 1880 (新的终曲), 1889
第五交响曲 5. Sinfonie B-Dur, 1878
第六交响曲 6. Sinfonie A-Dur, 1881
第七交响曲 7. Sinfonie E-Dur, 1883
第八交响曲 8. Sinfonie c-moll, 1887, 1890
第九交响曲 9. Sinfonie d-moll (未完成,第4乐章配器未完成,而且部分散失,故一般只演奏前三乐章), 1887-1896

合唱作品

d小调,e小调 (为八声部合唱和管乐器而作),f小调弥撒
d小调安魂曲
宗教音乐 4部合唱赞美诗集, 150赞美诗和感恩赞(Te Deum)
交响合唱曲赫尔戈兰岛,为男声和乐队而作

室内作品

c小调弦乐四重奏
d小调间奏曲,为弦乐四重奏而作
c小调回旋曲,为弦乐四重奏而作

圣歌作品

圣母颂:即ave maria,布鲁克纳1861年所作的七声部无伴奏经文歌。颇为短小,但充满著高度的对位技巧及虔敬圣洁的气氛,是他最感人、易懂的作品之一,常为各大合唱团所演唱。

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2014-06-17    16:35
陈美 - [音影]
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陈美(Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson),是一位新加坡出生的泰中混血英泰双籍小提琴演奏家,兼善古典音乐及流行音乐,亦为滑雪运动员,2014年2月代表泰国参加俄罗斯索契冬奥会[1] 
她的音乐会不仅展现了她在小提琴方面的才能,在时常长达3个小时的节目中还有她的歌舞表演。在她上次环球巡演中,她在35个国家的超过250个城市演出,以她的流行乐系列及纯粹的古典乐的表演吸引了大批的听众。2009年,她获得了英国华人青年联会主办的大本钟奖暨英国十大杰出华人青年评选的获选人资格,并最终获奖。当天由于档期原因,她并没有参与颁奖典礼,活动主办方代表李俊辰后亲自为其颁奖
1978年出生同帕格尼尼同一天生日的陈美出生于新加坡,父亲是泰国人,母亲是华人。[1] 后来父母离婚,她随母亲改嫁给一位英国人而前往英国生活,  移居伦敦。她5岁接触小提琴,其后她那非同寻常的音乐天赋迅速显现了出来。她在北京伦敦皇家音乐学院进行了系统的学习,并在10岁时与伦敦爱乐合作完成了她的处女秀。
从10岁的至14岁,在众多强手之中,陈美在名家杰作的现场演奏及贝多芬莫扎特柴可夫斯基等人协奏曲的录音作品方面的非凡的出色表现,继续振憾着众多听众。特别是录音作品令陈美赢得了众多赞赏,《留声机》杂志这样评论她:"毫无疑问地有非同一般的天赋……陈美显示出一种独特的风格,令人难忘的技巧和天生的演释能力……"这些作品被收入一个3张一套的CD合辑--陈美古典作品第1辑。这是她第一次出版她杰出的早期录音作品。
陈美的上次巡演--"世界巡演风暴",以热门专辑《风暴》为主要内容,途径中东、南非、中国、东南亚、俄国英国欧洲各地、波罗的海各国及墨西哥,其中特别有在莫斯科克里姆林宫、北京上海的体育场所进行的演出,还有在迪拜举行的室外烟火晚会。在布鲁塞尔时她还临时参加了哈萨克斯坦新建首都阿斯特纳进行的演出,陈美是首位参加演出的国际艺人

2演艺经历编辑

1989年:10岁的陈美在伦敦爱乐乐团合作举办演奏会,在  英 国引起震动。BBC一台称其为"世界上最优秀的年轻小提琴家"。
1990年-1992年:完成三次录音录制贝多芬柴科夫斯基和莫札特的小提琴协奏曲以及海飞兹帕格尼尼等大师的小提琴作品。
1991年:与莫扎特合奏团合作举办了她第一次世界巡演。
1995年2月:EMI推出专辑《Violin Player》,在全球25个国家极为畅销。
1995年6月30日:陈美在英国伦敦皇家阿尔波特音乐厅(Royal Albert Hall)举办"红色激情之旅"(Red Hot Tour)音乐会。
1995年11月:陈美为专辑《Violin Player》(小提琴玩家)前来上海宣传。
1996年:推出古典专辑《Classical Album 1》,打破古典艺人音乐专辑销售最快纪录:两周内售出50万张;入选《人物》杂志"全球50位最美丽人物"
1996年-1997年:在33个国家,250个城市举办巡回演出
举办多场户外音乐会包括:纽约时代广场户外音乐会(站在计程车顶演奏),为此封锁  交通;观众达10万多人的"7国首脑会议音乐会"(G7 Summit Conference Concert),史无前例唯一获准在法国巴黎埃菲尔铁塔前举办户外音乐会,吸引众多观众。
1997年:在古典及流行领域均获奖:世界音乐大奖"最佳销量古典艺人"(World Music Award)、"Nordoff Robbins Sliver Clef"国际大奖。
英国查尔斯王子爱德华王子出席陈美在伦敦为皇室成员举办的音乐会。此前,爱德华王子曾以普通观众的身份专程前往阿尔波特音乐厅观看她的演出。
1997年6月30日:作为唯一外国艺人受邀参加由特区官方举办的"香港回归音乐会"。在音乐会上演奏自己特别创作的"快乐谷序曲"。1997年:推出第二张古典专辑《China Girl》。专辑收录了中国著名乐曲"梁祝"及为"97香港回归"特别创作的"快乐谷序曲"。
陈美"阿尔波特音乐会实况"在美国迪斯尼(Disney)频率播出打破美国现场音乐会收视率纪录。
1997年:推出流行专辑《STORM》(流行风暴)
1997年11月:应邀参加上海国际音乐节开幕式演出,并被誉为当晚演出最精彩艺人
1998年1月:在伦敦唐人街参加当地华人社团庆祝农历新年活动:在雷赛斯特广场(Leices
陈美

陈美

ter Square)举办户外演出,吸引近万名观众。
1999年:受邀参加表演流行天王迈克尔杰克逊的韩国慈善演唱会。
2001年:推出专辑《Subject To Change》(弦外之音
2004年:推出了她加盟SonyClassical后的首张专辑《Choreography》(缤纷之舞)。
注:以上内容均来自新浪网,在此感谢新浪网的资料提供。
首度与乐团合作的音乐会:1989年(10岁)与爱乐管弦乐团
首度国际巡回:1991年与伦敦莫扎特合奏团的演出
2009年,她获得了英国华人青年联会主办的大本钟奖暨英国十大杰出华人青年评选的获选人资格,并最终获奖。当天由于档期原因,她并没有参与颁奖典礼,活动主办方代表李俊辰后亲自为其颁奖。[2] 
2014年2月,陈美代表泰国出征俄罗斯索契冬奥会障碍滑雪赛。

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2014-06-17    16:33
郑京和 - [音影]
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韩国小提琴家。1948年3月26日生于汉城的一个音乐家庭。她的父亲是一名音乐爱好者。她的家庭始终弥漫着浓郁的音乐气息,兄弟姐妹七人中竟有6位成为音乐家。因此将她的家庭比喻为“音乐艺术的摇篮”
郑京和作品

郑京和作品

丝毫不过份的。她4岁开始学钢琴,6岁改学小提琴,9岁在汉城交响乐队合作下演奏门德尔松小提琴协奏曲,1960年赴美深造,入朱利亚特音乐学院师从于加拉米安大师的正式学生。在加拉米安大师的严格科学的培训下,她的演奏技巧日新月异,再由于她本人具有聪慧的头脑和深刻的理解力从而获得了优秀的学习成果。郑京和在与加拉米安学习6年之后,在小提琴的各个方面都到了相当成熟和完美的境界。1967年,19岁的郑京和获美国勃文垂特国际比赛一等奖,在比赛中,她的天才获得了充分的展示,她被誉为:现代小提琴艺术王国中的新皇后。

2成长经历编辑

在长达25年的艺术生涯中,郑京和是国际舞台上最炙手可热的艺术家。她获得了国际上表演艺术家能够获得的最高荣誉1972年,韩国政府授予郑京和以最高荣誉:市民成就奖。她被《星期日泰晤士报》誉为对英国文化贡献最大的人。她音乐的深度、她对于每场演出、每次录音的奉献和热情是她艺术最突出的特点。
郑京和

郑京和

郑京和生在韩国,12岁时离开故国在美国纽约朱利亚音乐学院学习音乐,师从加拉米安。在1967年赢得莱文垂特比赛大奖后,她与许多最优秀的交响乐队合作并以此开始了在北美的演艺生涯。1970年,她的欧洲之行引起轰动。当时,她在伦敦皇家节日音乐厅与安德列·普列文执棒的伦敦交响乐团合作,演出的曲目是柴科夫斯基的小提琴协奏曲音乐会取得巨大成功。随后,她立即签约,在伦敦加演三场、随团赴日本访演并在电视台演出。与伦敦爱乐乐团柏林爱乐乐团克利夫兰交响乐团的演出合同纷至沓来。自此,她开始了历演不衰的国际演出生涯。
在过去的二十多年中,她演出个人独奏音乐会,也与北美、欧洲、远东最优秀的乐团和指挥合作。自1988年起,作为百代公司的签约艺术家,她与西蒙·拉特尔执棒的伯明翰市交响乐团合作录制了巴托克第二小提琴协奏曲和两首狂想曲,
郑京和作品

郑京和作品

荣获了令人向往的Gramophone大奖。她与百代公司录制的唱盘包括勃拉姆斯小提琴奏鸣曲,与她合作的是钢琴家彼德·弗兰克。唱盘于1997年4月在日本韩国首发,1998年10月在全世界发行。

3个人作品编辑

唱片选粹:
Decca425015-2巴托克:第一、二小提琴协奏曲芝加哥交响乐团伦敦爱乐乐团/索尔第)
EMICDC7542112巴托克:第二小提琴协奏曲、两首狂想曲(伯明翰市交响乐团/莱托)
排练中的郑京和

排练中的郑京和

Decca417707-2布鲁赫:第一小提琴协奏曲/柴柯夫斯基:小提琴协奏曲(皇家爱乐乐团伦敦交响乐团/肯培普雷文
Decca410011-2门德尔松/柴柯夫斯基:小提琴协奏曲(蒙特利尔交响乐团/迪图瓦
Decca425003--2普罗科菲耶夫:第一、二小提琴协奏曲/斯特拉文斯基小提琴协奏曲伦敦交响乐团/普雷文)
DECCA:452 325-2, 发行年份1996年,专辑名称《伟大的小提琴协奏曲》The Great Violin Concertos。2CD
CD1:门德尔松小提琴协奏曲(FELIX MENDELSSOHN Violin Concerto in E minor, Op. 64)
贝多芬小提琴协奏曲(LUDWIG VAN BEETHOVEN Violin Concerto in D minor, Op. 61)
CD2:柴可夫斯基小提琴协奏曲(PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY Violin Concerto in D minor, Op. 35)
西贝柳斯小提琴协奏曲(JEAN SIBELIUS Violin Concerto in D minor, Op. 47)

4作品简介编辑

中文名称:柴科夫斯基 门德尔松小提琴协奏曲
郑京和作品

郑京和作品

英文名称:Tchaikovsk/Mendelssohn:ViolinConcerto
资源类型:MP3!
发行时间:1990年10月25日
专辑歌手:郑京和
地区:韩国
专辑名称:柴科夫斯基&门德尔松:小提琴协奏曲(Tchaikovsky:ViolinConcertoOp35;Mendelssohn:ConcertoforviolininEm)
小提琴:郑京和(KyungWhaChung)
指挥:迪图瓦(CharlesDutoit)
乐团:蒙特利尔管弦尔团(MontrealSymphonyOrchestra)
唱片公司:DECCA
专辑介绍:本辑收录了音乐史上四大小提琴协奏曲中的两首,其一为柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲,另一首则为门德尔松的E小调小提琴协奏曲,都是十分动听,深受欢迎的曲目,由素以音色细腻、甘美著称的郑京和演奏,将这两首曲子表达得极为温暖纯净,在诸多演奏版本中,这是相当具有个人特色的一个。
演奏家生平简介:郑京和是当今世界一流的女小提琴家,1948年出生于韩国一个富裕的家庭。姐姐郑明和是大提琴家,郑京和4岁开始学习钢琴,6岁改学小提琴。1961年入美国朱利亚德音乐学院深造,师从加拉米安。1967年在莱文特里特竞赛中与祖克曼同获头等奖。1969年起师从西盖蒂。1970年在伦敦演奏获得成功,从此活跃于世界乐坛。

5个人评价编辑

韩裔小提琴家郑京和可说是女性小提琴家中最出类拔萃的佼佼人物,她弓法精准利落,快板明亮爽朗,慢板柔韧致密,演奏宜古宜今,如此全方位的表现即使男性小提琴家中也罕有其匹。辑中收录之两首小提琴协奏曲均是郑京和的拿手好戏,分别录制于70年代与80年代,担任协奏的肯培迪图瓦亦是一时之选,表现较郑京和毫不逊色。录音虽有模拟与数字之分,而有不同的质感,但就聆赏上效果同样出色,郑京和于演奏中所散发的个人魅力,亦丝毫不见减损。
留声机杂志-------这是神奇、光灿的出色演奏,充满门德尔颂式的优雅,久已未见如此大师级的演奏了。郑京和是位可畏的演奏家,她的弓法锐利钢劲且精准…布鲁赫作品中的抒情乐段明亮丰润,自始至终均有最出色的表现。

6七年后的荣耀复出编辑

企鹅唱片评鉴-------似火花一般且欢愉,可爱的慢板乐章更是鲜活然而,就在事业的巅峰时期,郑京和却因为2005年的一次无名指受伤而退出舞台,这曾经令无数乐迷扼腕叹息。“当时我不得不取消了巡演。我也曾试图带着疼痛坚持拉琴,但现实还是让我放弃了那么做。”不过郑京和并没有因为这场意外感到灰心。两年后她回到母校茱莉亚音乐学院任教,将自己丰富的舞台经验告诉学生。在因手指受伤而退出舞台的这五六年时间里,郑京和将大量的心力倾注在教学事业上。“可能是受我妈妈的影响,她是一个总能看到光明一面的人。我仅仅将手指受伤当做是神的旨意。从小到大我已经受到了足够的眷顾、一直有非常好的运气,也许这是我该偿还的时刻了吧。”在郑京和隐退的数年中,“偿还”成为了另一种收获。没有舞台上的聚光灯,郑京和却收获了年轻音乐家身上的活力、灵感和源源不断的生命力。“也许比我失去的还要多。”郑京和说。也许这可以解释为什么她的琴声从来都是刚柔并济,为什么她能够兼有男性小提琴家收放自如的动态和女性小提琴家丝丝入扣的婉约。所以,在隐退七年后,郑京和的复出立刻成为了古典乐圈的一大盛事——她带着更加耐人寻味的琴声回来了。值得一提的是,这次国家大剧院的回归更是有着奇妙的巧合。早于郑京和一天,也就是2003年10月17日,她的老同学祖克曼将率先与加拿大国家艺术中心交响乐团亮相同一舞台,恰好与郑京和赶了一个“前后脚”。前者为观众带来世界十大小提琴协奏曲之一的布鲁赫第一小提琴协奏曲,郑京和则携手她的钢琴家朋友,肖邦等世界三大钢琴权威奖项得主凯文·肯纳一同为大家演绎贝多芬、格里格、弗朗克等颇具人气的经典小提琴奏鸣曲。

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