图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

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2014-06-17    17:03
斯特恩 - [音影]
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艾萨克·斯特恩,俄籍美国小提琴大师。1944年在卡内基音乐厅举办个音乐会,获辉煌成功,成为美国代表性的小提琴家,活跃于世界各地另有建筑师罗伯特·斯特恩

1920年出生于于俄罗斯的克雷米尼茨的一个音乐世家,10个月大的时候随父母迁往美国。他6岁就开始学习钢琴,8岁开始练习演奏小提琴,师从旧金山交响乐团首席小提琴手布林德(N.Blinder)。1934年仅14岁时就与老师演奏巴赫的双小提琴协奏曲。1937年,17岁的他在纽约市政厅与蒙特指挥旧金山交响乐团演奏勃拉姆斯协奏曲,博得好评。随后从珀辛格进修,1944年在卡内基音乐厅举办个音乐会,获辉煌成功,自此名声大噪,成为美国代表性的小提琴家,活跃于世界各地。此外,还和美国小提琴家罗斯钢琴家伊斯托明组成三重奏团,从事室内乐的演出。
斯特恩的演奏技巧精湛无比,音色优美,表现力丰富,左手不仅有着惊人的运指速度,而且其独特的、具有“斯特恩式的揉弦”所营造的迷人音色,至今仍成为后辈有提琴家的学习的楷模。斯特恩的演奏体现出一种自然、质朴和辉煌的个性与风格。他还曾是卡内基音乐厅主持人美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。

2来华演出编辑

斯特恩在艺术上精益求精,在事业上执着追求,他深知一位艺术家成长与成功的艰辛。因此他也经常在世界巡回演出的同时致力于发现、提携与帮助那些富有才华的年轻音乐家,使他们得以有机会展现自己的艺术天赋与才华。1979年6月,斯特恩访华在北京和上海举行了多场音乐会,同时还参观了上海音乐学院中央音乐学院。当他通过每间琴房地的小窗口看到学生们在勤奋地练琴;当他看到在文革期间遭到严重破坏的音乐学院教学秩序正在迅速稳步地恢复;当他看到和听到年轻学生们精彩的演奏后,不禁感慨万分地说道:“这每一个窗口里都蕴藏着一位未来的音乐大师”。出于对中国人民友好情谊,斯特恩表示要尽其所能帮助中国音乐家走向世界。
斯特恩的中国之行被拍摄成新闻纪录电影后取名为《从毛泽东到莫扎特》,它真实地记录与反映了当时改革开放初期中国音乐教育的现状。正是出于斯特恩的努力,这部影片使世界看到了中国音乐的发展与希望。这部影片的放映在世界引起强烈反响。影片随后获得奥斯卡金像奖。影片中三位为斯特恩演奏的中国天才小音乐家徐惟玲(小提琴)、王健(大提琴)、潘淳(钢琴)也由此引起世人的关注。此后斯特恩为他们的学习与深造做了大量工作与努力。
为纪念斯特恩访华20周年。1999年11月19日在第二届北京国际音乐节的闭幕式上将举行一场大型、隆重的多媒体音乐会。当年在影片中的三位音乐小天才。徐惟玲(香港交响乐团首席、独奏家)、王健(世界著名大提琴家)、潘淳(中央音乐学院钢琴教研室主任)联袂演奏了贝多芬的三重协奏曲。此外斯特恩还在李德伦指挥的中国交响乐团协奏下演奏了莫扎特第三小提琴协奏曲,再现20年前电影《从毛泽东到莫扎特》中的精彩时刻,这也将是两位八旬老人的世纪绝唱。这次多媒体音乐会采取虚实结合的手法:既播放电影回顾20年前的难忘时光,又展现成才后的音乐家“现身说法”的舞台风采,集中体现中国改革开放以来在音乐和艺术上以及其它各方面所取得的发展与进步。据悉,当年拍摄《从毛泽东到莫扎特》影片的原班人马也将再次莅京拍摄新的纪录影片,为中美友好做出新的贡献。此次音乐会由斯特恩的儿子大卫·斯特恩聘任指挥。演奏曲目为:“勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》,贝多芬《C大调钢琴小提琴、大提琴三重奏协奏曲》,莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》等。

3主要作品编辑

斯特恩也是当代艺术家中录制唱片数量最多的人之一,共录制100多张唱片,里面含括了63位作曲家的200多部作品。在过去的50多年中,他一直为索尼公司灌制唱片。为了表彰斯特恩与索尼公司的长期合作,1985年索尼公司还授予他“桂冠艺术家”的称号,这也是该公司首位荣获这一殊荣的音乐家

4建筑师编辑

罗伯特·斯特恩在哥伦比亚大学获得了理学学士学位后,于1965年在耶鲁大学获得
了建筑学硕士学位,同时斯特恩还是纽约建筑学院的计划主持人。斯特恩对纽约建筑学院有相当深远的影响,他还担任CBS台“放眼看美国”电视节目的资深顾问。
1966年,斯特恩与 Richard Meier一同进行设计工作,1969年,他与著名建筑师 John S.Hagmenn 成立了建筑事务所,他从保罗·鲁道夫(Paul Rudolph)那里真正拓宽了自己的眼界。在斯特恩从事建筑的前十年里,他就熟练地掌握了行业的前沿知识。他非常钦佩著名的建筑师勒·柯布西耶弗兰克·劳埃德·赖特,从其早期的工作中可以看到二人对他的影响。同时,斯特恩还以罗伯特·文丘里(Robert Venturi)为师,他很多的作品中都体现了文丘里的风格。

5个人风格编辑

斯特恩深谙建筑中不成文的内部规矩,但是他非常乐于打破这样的思想观念。为了打破原有的建筑结构模式并寻求其中新的内在联系,斯特恩决定从旅行中找到答案。他善于创造独特而充满乐趣的建筑,并将他们看着是一门艺术,因此他认为那样的作品是应该具有艺术性和创造性的,而非随意地模仿或者复制得来。
斯特恩通过对建筑中内在结构联系的思考,利用东部沿海住宅特殊的地理位置和区域,设计出了独特别致的建筑作品。斯特恩设计的建筑是依赖于当地的风景而建造,与周围环境建筑有很大的关系。他认为建筑所反映的内在理念远远超过了直接的环境因素。在这样的建筑中,他常选用鹅卵石铺地以及其他的东方建造风格,这成了斯特恩建筑的一大亮点。
斯特恩运用正规的几何图形设计出了一种独具特色的城堡。他说:“我对几何形式的态度是建立在对历史建筑的了解和喜爱的基础之上,与直接的复制无关。我喜欢将折中主义者、抽象拼图画以及其他的技术方案融合在熟悉的建筑形式之中,并形成新的建筑模式。”随着传统形式的使用,斯特恩将历史很好地融入到当代建筑的结构中,并逐渐形成了一种新的建筑风格
他使用诸如砖块、水泥和木材等原料造成的建筑表面是可以跟其他常用的原材料所构成的建筑表面相媲美,当然斯特恩主要对原料的质地进行筛选。他说:“材料可以决定建筑的风格和形式,也可以对建筑学先前的结构提供可能的建议,比如混凝土等其他的原料对建筑结构都是有帮助的”。斯特恩也利用光和空间来创造相应的建筑模式。
斯特恩早期的工作由于所处位置的限制,在纽约设计过当地最大的设计和建筑任务,包括住宅和公共场所。在那段时间,他努力尝试让自己远离罗伯特·文丘里的思想。斯特恩设计的建筑显得非常高贵、颇具风格和品味,其作品越来越多地与历史建筑相区别,更显得具有后现代的特征,也正是在这个后现代时期,他的作品才得到完全的肯定。

6贡献编辑

在长达60年的音乐生涯中,斯特恩一直在小提琴演奏事业上耕耘不辍,不仅举办了许多场高水平的音乐会,培养的年轻音乐家也不计其数,他为小提琴音乐在美国和全世界的发展做出了不可磨灭的贡献。

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2014-06-17    17:01
格鲁米欧 - [音影]
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阿瑟·格鲁米欧Arthur Grumiaux(1921-1986),1921年3月21日生于比利时维莱用温。他的外祖父是当地的乡村乐长,很喜爱音乐,格鲁米欧5岁即从外祖父学琴。他9岁进入沙勒罗瓦音乐学院学习小提琴和钢琴;12岁进入布鲁塞尔皇家音乐学院从师伊萨伊的学生杜布瓦学琴,两年后夺得学院一等奖;同时学习对位法与复调音乐。1939年获维厄唐奖和普自姆奖。1940年成为比利时政府新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。

30年代末,他在布鲁塞尔音乐学院毕业后,曾去巴黎师从埃奈斯库短期进修,度过了一段快乐的时光。1940年春天,格鲁米欧首次公开露面,演奏了门德尔松的e小调协奏曲,由明希指挥,布鲁塞尔交响乐团协奏。评论界惊叹不已,称为恍然蒂博再现。但是,同年法西斯德国入侵比利时,格鲁米欧刚刚开始的演奏生涯迫不得已中断,只私下参加杜布瓦组织的弦乐四重奏团的活动,并为盟军多次义演。1945年第二次世界大战结束,格鲁米欧复出,和BBC交响乐团合作举行了在英国的首演,名盛一时。以后到各国旅行演出,受到热烈欢迎。
1949年,格鲁米欧接替了他的老师杜布瓦任布鲁塞尔音乐学院小提琴教授。从此,他尽心教学,出外旅行演出越来越少。出国访问的次数就更少了,那些有幸听到他的实况演出的人,一定还记得他1952年2月16日在纽约卡内基音乐厅演奏莫扎特《第三小提琴协奏曲》,1953年4月9日在伦敦皇家节日大厅演奏贝多芬《小提琴协奏曲》的精彩场面。幸好,从50年代起,Philips公司就开始为格鲁米欧录制唱片,而且音响效果非常好。这就为我们欣赏格鲁米欧的艺术提供了必要的前提条件。
在格鲁米欧早年的唱片中,1955年12月录制于阿姆斯特丹的勒克的小提琴奏鸣曲,相当有代表性。纪尧姆·勒克(1870-1894)是比利时具有罕见才华的作曲家,在巴黎师事弗朗克与丹第,因患伤寒而早逝。作品不多,但异常精美。这首小提琴奏鸣曲梅纽因也曾经录过,热情沉醉,听后觉得凄凉得不得了。格鲁米欧的表现理智得多,他的揉指快而幅度不大,发音清晰纯净。第一乐章清秀高洁、遗世独立的精神得到相当透彻的再现,热情激动的情绪有所收敛;第二乐章安然静谧,浮想联翩;第三乐章激昂奋进,矫捷有力。勒克用第一乐章的乐思,巧妙地贯串全曲,形成统一的整体,这是弗朗克的典型手法。格鲁米欧优雅有力的风格就是在这样高热度的作品中也能够保持冷静,不被融化。在同期录制的德彪西的〈小提琴奏鸣曲》中,格鲁米欧舍弃了一般采用的梦幻一般的进入,他把重点放在了揭示这梦幻的面纱下隐藏着的古典主义的真容。
格鲁米欧喜欢把小提琴的弓毛绷得相对松弛,依靠压力较轻的运已来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质。这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。塔蒂尼《魔鬼的颤音》奏鸣曲和维塔利的《恰空》中,都有许多双音段落,格鲁米欧的演奏干净清晰,他独特的运弓方法,使这些双音听起来格外激动人心。他在50年代和哈斯基尔合作,录下了贝多芬的《10首小提琴奏鸣曲集》和莫扎特的几首小提琴奏鸣曲,这些录音使格百米欧的名气大大地超越了比利时的疆界,传往世界各地。他在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音,这些成了他早期风格的标志。
进入60年代,格鲁米欧录下了大量精彩的唱片。包括莫扎特小提琴协奏曲全集(科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团);布鲁赫、门德尔松、柴科夫斯基协奏曲(海汀克指挥);维厄唐的第四、第五协奏曲(罗森塔尔指挥);还有贝多芬、茹拉姆斯、贝尔格斯特拉文斯基维奥蒂(第二十二号)的小提琴协奏曲。其中,维厄唐的两首协奏曲最为出色。莫扎特的5首协奏曲也演奏得异常精美,被日本《唱片艺术》评为最佳名片,其中第五协奏曲第一乐章激昂的主题,格鲁米欧拉得雄浑有力,音色炽烈。门德尔松第一乐章热情洋溢的主题,格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理,把热情抑制下来,表现了他独特的趣向。在独奏作品中,巴赫的第一首独奏奏鸣曲的急板乐章,拉得热力四射,无人能比。格鲁米欧还自己演双簧,录过一次勃拉姆斯的《第二小提琴奏鸣曲》,他的钢琴演奏相当雄浑有力。这期间,格鲁米欧更加注重自由速度的运用这类显示个人风格标记的手法,音色更加温暖(优质的录音也有帮助),炫技的表演已经无影无踪。
进入70年代,格鲁米欧录下了巴赫的两首小提琴协奏曲。稍后,和克雷伯斯一起录下了《d小调双小提琴协奏曲》。这些乐曲都处理得相当优美雅致、富有热情。1971年和科林·戴维斯合作录制的勃拉姆斯的小提琴协奏曲温暖、舒缓,许多音符上做了深情的留恋。不过,协奏曲中劲道的力量却有所损失。1974年和科林·戴维斯合作录制的贝多芬小提琴协奏曲要好一些。格鲁米欧把自己隐在作曲家的身后,让音乐直接倾诉给听众,这种不张扬炫耀的风格,是他多年修炼磨硬的成果。1975年录下的柴科夫斯基小提琴协奏曲对一个法--比学派的小提琴家来说是相当令人吃惊的成就,强烈的抒情气息贯穿全曲。虽然俄罗斯味不是那么地道,但是仍然能给人带来美的享受。帕格尼尼第一和第四小提琴协奏曲、布鲁赫的第一小提琴协奏曲和《苏格兰幻想曲》,还有一些小提琴和乐队的浪漫曲,其中有挪威作曲家斯文森(1804一1911)的《G大调浪漫曲》,维尼亚夫斯基《传奇曲),柏辽兹惟一的一首小提琴和乐队的作品《沉思与随想》,贝多芬的两首通俗易懂的浪漫曲,这些作品都很切合格鲁米欧的风格特点。

2成就及荣誉编辑

格鲁米欧的风格还是最适合演奏莫扎特的作品,他和同样以演绎莫扎特著称的钢琴家克林合作录制的莫扎特小提琴奏鸣曲集充满灵感,配合默契,秀美可爱,把这些难以传神的作品演奏得惹人爱怜。他和钢琴家保尔·克罗斯利的合作更是水乳胶融、浑然一体。他们录制的舒伯特奏鸣曲集是格鲁米欧三次录音中内容最丰富的。作为法比小提琴乐派的传人,福雷的两首小提琴奏鸣曲是格鲁米欧最喜爱和屡演不厌的作品。
福雷是精秀典雅的法国音乐的代表人物,现已被公认为法国最杰出的作曲家之一。虽然他的音乐在法国以外传播不广,但他细腻优美而又绝非因循守旧的音乐语言,具有出人意料的感染力。他的《第一小提琴奏鸣曲》写于30岁时,是他第一次感情危机的反映。福雷的夫人是一位事业有成的出版家,用我们今天的话来说,就是一位女强人。福雷在婚后的社会地位上受到相当大的压力。人们只知道他是"某某夫人"的丈夫,却不知道他是一位深沉内秀的作曲家。他的夫人对他的创作也是不屑一顾,把他精心结撰的《船歌》、《夜曲》等钢琴谱用来覆盖果酱瓶。福雷在精神世界方面与《追忆逝水年华》的作者马赛尔·普鲁斯特同气相求。他的《第一小提琴奏鸣曲》魂牵梦绕,你一旦进入他的世界,就不免迷恋其间,像进入了一座构造十分精妙的迷宫一样乐而忘返。格鲁米欧和克罗斯利准确地把握了这首乐曲青春梦幻的气息,把听众带进了一个早已一去不复返的风雅君子出入其间的世界。相隔41年后,福雷再度写下了他的《第二小提琴奏鸣曲》。这首作品是晚年耳聋不断加剧、创作不受重视和第一次世界大战阴霾的战火在心理上引起的综合反映,在平静的表面下隐藏着骚动和不安。这两首奏鸣曲的录音,小提琴与钢琴之间的平衡十分理想。
70年代,格鲁米欧又重录了一遍勒克那首令人惆怅感叹的小提琴奏鸣曲,还录下了泰勒曼(1681-1767)的12首小提琴独奏幻想曲,科雷利的12首小提琴奏鸣曲(作品5)。这些录音都已经成为经典。最令人拍案叫绝的是格鲁米欧1978年录制的巴赫的小提琴与大键琴奏鸣曲集。这套唱片的音色之美,就是在以室内乐录音著称的Philips公司中,也属稀有之物。格鲁米欧精致、典雅、有力、纯净的演奏风格在此得到了完美的体现。
格鲁米欧还和许多音乐家一起,合作录制了众多的室内乐作品。其中,莫扎特的弦乐五重奏最有代表性。莫扎特晚年写下的两首弦乐五重奏(KV515,DV516)是室内乐作品中的瑰宝,只有这样精美的演奏,才不辜负莫扎特的绝世才华。
他的大量精美的唱片是我们聆听音乐大师倾诉心曲的最佳媒介,Philips曾经出版一套60张的大全集,可以说是将他的演奏生涯作了完全记录。格鲁米欧在演奏炫技作品时,有一定局限。像帕格尼尼的作品本身需要的就是火花四射、心惊肉跳的演出效果。格鲁米欧的处理过于冷静,显示不出这些作品当年何以夺人心魄的扭力。我们前面讲到的勒克的奏鸣曲,他的相对平静的演奏也不如梅纽因热情忘我的投入更加催人泪下。
格鲁米欧拥有一把名为“泰坦”的斯特拉迪瓦里的小提琴,但在音乐会上和录制作品时,通常使用一把1744年制造的瓜乃利·德尔·吉苏小提琴。1973年,比利时王室册封他为男爵。

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2014-06-17    17:00
米尔斯坦 - [音影]
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在他去世后,《纽约时报》发表的讣告说:“米尔斯坦是他那个时代中最接进完美的小提琴演奏家。”但是,米尔斯坦这个名字在听众中的知名度并不是很高,无论过去和现在,这都是小提琴界一件悲哀的事情。米尔斯坦是一位不向被商业化屈服的音乐家,他深居简出,对成为名人的欲望感到厌恶。

 

另一个经常被人们所忽视的事实是,米尔斯坦的职业艺术生涯长达72年。从他于1915初次登场同作曲家合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲,1987年最后一次音乐会同纽约爱乐(指挥Erich Leinsdorf)合作贝多芬协奏曲。之后米尔斯坦因手臂受伤而结束职业生涯。若非如此,他的演艺生活会更长。

2人物生平编辑

米尔斯坦(Miersitan)于1903年12月31日出生于乌克兰黑海边上的城市奥德萨,他是七个孩子中的老四。作为一个中产阶级犹太家庭,本身并没有音乐背景(不象海菲兹,其父是一名狂热的小提琴手)。海菲兹于11岁举办独奏音乐会,而当时(1912年)7岁的米尔斯坦刚刚开始练习小提琴——米尔斯坦不是一名儿童天才。
米尔斯坦的琴声十分独特,其贵族化的质感使听众充满敬畏,这种音质被描述如银铃一般,但由于50年代的录音技术所限,这种声音被表现得过于尖锐刺耳,对于听众来说太具穿透力。基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词,并有些人排斥他,其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人,之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助,被称为“弓之王子”也不足为奇。米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪,只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦,他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动,而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感,但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想,所以他也被称为“小提琴的贵族”。这种区别语言无法表达,只有听他的演奏才能感受到。

3独立思考的米尔斯编辑

米尔斯坦的第一位名师是斯托利亚斯基(他也是大卫·奥伊斯特拉赫的老师)。米尔斯坦从小就养成了独立思考的习惯,拒绝被老师所左右。1915年米尔斯坦被邀请演奏格拉祖诺夫的协奏曲以庆祝作曲家50岁生日。在米尔斯坦的自传《从俄罗斯到西方》(SolomonVolkov代笔,Limelight出版)中有这样记述:“在第一次彩排时,我按自己的路子来演绎这部作品,显而易见我有点喧宾夺主,完全无视作曲家的存在。格拉祖诺夫从他的眼镜上方注视着我,喃喃自语道:你不喜欢我所要表现的方式吗?如此我才开始按作曲家的本意来演。但在彩排结束后,格拉祖诺夫对我说:你怎么想的就怎么演吧!因为我觉得你的方式比我的要好。”
斯托利亚斯基充分发展了米尔斯坦的天份,1916年把他推荐到富有传奇色彩的奥尔教授门下(海菲兹的老师)。教授十分高兴的辅导米尔斯坦在圣彼得堡音乐学院的学习(其时该学院的院长是格拉祖诺夫)。但是,米尔斯坦本人对奥尔的评价并不高。在一次接受访问时,米尔斯坦表示:“你们听到的伟大的老师的事不过是无稽之谈……奥尔根本算不上是老师,他只会挑选根本不需要他的学生。”在另一次访谈中,他又说:“我不认为奥尔教授对我有很大的影响,在我学习的周围有一种氛围,这么多有天赋学生,在这里从同学中汲取的东西要比从老师那里要多。”尽管如此,米尔斯坦还是承认在此的生活是此生中最快乐的,还经常回忆起这个城市高贵的氛围。
米尔斯坦在1945年得到一把由斯特拉迪瓦里制作的小提琴Goldman。此琴伴其一生的时光。他把此琴重命名为Maria Teresa,其中"Maria"指他的女儿,而Teresa指他的妻子。
1917年俄国二月革命来临,奥尔离开俄罗斯,米尔斯坦回到家乡。从此他开始了职业生涯。十月革命席卷全国,开始米尔斯坦不觉得生活有任何变化,后来他在基辅遇到钢琴家霍洛维兹。1921年二人在全国展开演出,主要是一些俄罗斯风格的协奏曲,这时他们被誉为“十月革命的孩子”。其中最令人铭刻在心是彼得堡音乐会,最后米尔斯坦又一次登场同作曲家格拉祖诺夫演奏其协奏曲,而霍洛维茨演绎了李斯特的作品和拉赫玛尼诺夫的第三协奏曲。
米尔斯坦的事业的转折点是Leon Trotsky邀请他和霍洛维兹赴欧洲演出,名义是“要让他们(西欧人)知道我们对待艺术的态度”。那时米尔斯坦从没有想到此行将永远离开故土(霍洛维茨于1987年回国)。从此米尔斯坦在欧洲各大城市巡回演出并跨过大西洋到达南美。尽管他同许多大指挥家如Mengelberg, Furtwangler, Knappertsbusch,Muck一起演出,但直到他在维也纳的登台后才开始为公众所注意,那一次的观众包括Arnold Schoenberg, Alban Berg, Karl Aeus Hartmann 和评论家Julius Korngold。他们对本次音乐会都大加褒评。
1926年夏天米尔斯坦拜访小提琴家伊萨依。伊萨依对他说:“你的帕格尼尼巴赫都演得不错,你还想得到什么呢?”但米尔斯坦还是与伊萨依学习了几个月。事实上他没有从技巧上得到什么,离开巴黎时他得到了灵感。1928年米尔斯坦在美国第一次登台,演出戈得马克的第一协奏曲,由斯托科夫斯基指挥费城交响乐团协奏。二次大战中米尔斯坦得到美国公民权,此后他侨居伦敦和巴黎。晚年米尔斯坦执教于朱利亚音乐学院和苏伊士音乐学院,但社会影响没有梅纽因大。他的教学原则是:”我从不用我的方式来刻画他们,不教他们怎么演而教他们怎么想。”阿卡多和Friedman都曾受到他的指点。米尔斯坦82岁时在斯托克海姆演出了他最后的独奏音乐会(他也没有想到)。本次音乐会被名为"Master of Invention",此时是1987年。

4逝世时间编辑

1992年12月21日,米尔斯坦在伦敦逝世。

5唱片选粹编辑

EMI ZMS 7 64793 2
巴赫:6首独奏小提琴奏鸣曲与组曲
EMI TOCE-3308
布鲁赫:第一小提琴协奏曲/圣一桑:第三小提琴协奏曲(爱乐乐团/巴尔金、费斯托拉里)
DG 453 142-2
门德尔松/柴柯夫斯基:小提琴协奏曲(维也纳爱乐乐团/阿巴多

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2014-06-17    16:59
珍妮·杨森 - [音影]
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生于荷兰,1978年11月13日,六岁开始学习小提琴,十岁首度公开演奏。从Utrecht音乐院毕业后,与知名小提琴家贝尔京(Boris Belkin)习琴。1997年于阿姆斯特丹音乐会堂首度登台,不久又再度获邀演出,此后欧洲与世界各地皆竞相邀约。1998年加入隶属于柏林爱乐的重要室内乐团——柏林光谱合奏团(Spectrum Concerts Berlin)。2003年9月,获得荷兰文化部颁赠的荷兰音乐奖肯定,这是荷兰艺术家所享有的最高荣誉。2004年9月,由于她为迪卡(Decca)所录制的首张个人专辑十分成功,荷兰的爱迪生奖颁赠她古典公众奖(Classic Public Award,这是一个透过网路、电话与选票,由乐迷所决定的奖项)。
目前珍妮·杨森所使用的是安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)于1727年所制作的"Barrere"琴。因其杰出表现,芝加哥斯特拉迪瓦里协会才决定协助她获得这把名琴。优异的演奏技巧与其姣好身材与面容,以及如虎添翼的名琴助威,无论听觉与视觉,珍妮·杨森都给了乐迷至高的享受! 在她所演奏布鲁赫小提琴协奏曲,一开始便将张力与呐喊融入音符中;接下来的第二个乐句,她毫不费力地,一口气便将音符的动态扩大,犹如闪电一般。藉由强力的双音以及附点的节奏,主题快速地爆发出火焰。此处没有空洞的技巧展示,只有她用心感受的乐曲之美。慢板的旋律悸动着热切的期盼,之后神奇地获得舒缓。在吉普赛风格的终曲里,她的手指飞杨、屈膝、时而头发垂落,所呈现的结果却犹如舞蹈般的欢愉!

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2014-06-17    16:58
朱莉娅·费舍尔 - [音影]
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朱莉娅·费舍尔(Julia Fischer) ,德国小提琴家、 法兰克福音乐学院教授,1983年生于德国慕尼黑。母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克,1972年移居联邦德国,是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家,出生于东德,同年移居西德。  
四岁生日之前,费舍尔就开始跟随Helge Thelen学习小提琴,几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说:“本来妈妈是钢琴家,我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了,所以妈妈想让我学别的乐器,于是我就去学小提琴,并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院(Leopold Mozart Conservatory)学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院(Munich Academy of Music)录取,并在Ana Chumachenco门下求学。  
青少年时代,她认为自己的音乐灵感大部分来自于格伦·古尔德叶甫格尼·基辛马克西姆·文格洛夫。她甚至觉得没有机会嫁给古尔德这样的音乐天才而遗憾。  
费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。曾与众多国际知名的指挥家合作,诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国,巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。  
2004年推出第一张专辑,勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲,获得高度评价,并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏,莫扎特小提琴协奏曲,柴可夫斯基小提琴协奏曲等。  
费舍尔的演奏曲目非常广泛,从维瓦尔第肖斯塔科维奇,从巴赫潘德列茨基,她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。

2乐器编辑

目前,费舍尔使用的小提琴由瓜达尼尼在1742年制作 200-2004年,使用1716年斯特拉迪瓦里制作,曾属于爱奥纳·布朗的名琴。  
她通常使用伯努瓦罗兰弓,偶尔也用Thomas Gerbeth在早期古典音乐时期制造的琴弓。

 

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2014-06-17    16:57
希拉里·哈恩 - [音影]
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希拉里·哈恩1979年11月27日出生在美国维吉尼亚的列克星敦市,受到过“格莱美”奖的肯定,并被《时代》誉为“全美最佳”年轻古典音乐家,频繁亮相于欧洲、亚洲、北美各大音乐会,以她成熟的深具知性美的演奏艺术征服了无数观众。

三岁那年她去了马里兰州的巴尔的摩,并在她四岁生日的前一个月,开始在巴尔的摩的皮博第音乐学院开始学习演奏小提琴。希拉里从4岁开始拉琴,5岁起连续7年接受小提琴教师的长期指导,11岁便和巴尔的摩交响乐团合作,其后,更多次与世界各著名乐团展开合作。

3人物生平编辑

希拉里·哈恩

希拉里·哈恩

1979年11月27日出生在美国弗吉尼亚州莱克星顿。
1983年三岁时移居巴尔的摩,四岁生日前一个月在当地儿童培训中心小提琴程。
1985年五岁时,跟随克拉拉·伯科维奇开始长达五年的小提琴学习。伯科维奇是敖德萨人,曾经在列宁格勒音乐天才学习教课25年,后移居巴尔的摩
1990年二月在巴尔的摩的雷金音乐厅举行第一次整场独奏音乐会。十岁进入费城的科蒂斯音乐学院,师从83岁的雅沙·布罗斯基。布罗斯基先生是尤金·伊萨伊最后一位在世的学生。第一次在电台露面,参加费城WFLN-FM古典节目。
1991年十一岁第一次与职业乐团合作,得到第一把成人小提琴。十二月第一次与大乐队合作,与巴尔的摩交响乐团一同演出。第一次接受电视采访。
1992年开始在科蒂斯音乐学院的全日制本科学习,学习音乐、人文科学和外语。
1993年与费城乐团首次合作演出。与匈牙利布达佩斯节日乐团合作,进行欧洲首次演出。在法国Sully-sur-Loire音乐节进行了欧洲室内乐首演。巧遇让·巴蒂斯特·维尧姆1864年制造的小提琴,十分喜爱,很快买下。
1994与美国其他著名乐团合作演出,包括克里夫兰、纽约爱乐和匹茨堡交响乐团。
1995年15岁,在德国慕尼黑首次演出。由洛林·马泽尔指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏贝多芬小提琴协奏曲,并进行电视转播。此后三年专门与马泽尔和巴伐利亚广播交响乐团巡演欧洲。首次在夏季参加美国威蒙特举行的万宝路音乐节,学习并演奏室内乐。
1996年第一次录制巴赫奏鸣曲和帕蒂塔,获得Diapason d'Or奖。与费城乐团首次在卡耐基大厅演出。与巴伐利亚广播交响乐团柏林爱乐大厅首演。在纽约与林肯中心室内乐协会演奏巴赫六部勃兰登堡协奏曲。
1997年恩师布罗茨基先生以89岁高龄去世,其时希拉里在加利福尼亚巡演。10月在巴黎首演。
1998年1月在巴黎首次与乐团合作,演奏普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲,由雅诺维茨指挥法国广播爱乐乐团。与戴维·金曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作的贝多芬小提琴协奏曲和伯恩斯坦小夜曲,获得格来美提名,并获Diapason d'Or大奖。数月后,又获得Echo古典大奖。与巴伐利亚广播交响乐团到维也纳、伦敦、苏黎世等地巡演。
1999年从科蒂斯音乐学院毕业获学生学位。首次与柏林爱乐、洛杉矶爱乐、旧金山交响乐团合作演出。到澳大利亚进行五个星期的巡演。演出并录制埃德加·梅耶尔为她创作的小提琴协奏曲。
2000年1999年录制的巴伯和梅耶尔协奏曲唱片获得德国音乐评论大奖和戛纳古典大奖。首次出现在BBC逍遥音乐会,最后一晚出现在伦敦皇家阿尔伯特大厅。与柏林爱乐巡演日本。首次应邀与伦敦爱乐合作演出。
2001年与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作在北美巡演。秋季到世界各地巡演。首次与香港爱乐、法国国家乐团合作演出。
2002年与DG签定专属合约,首次在DG录制唱片,曲目是巴赫四部协奏曲,与杰弗里·卡翰指挥的洛杉矶室内乐团合作。首次在卡耐基大厅和维也纳爱乐厅进行独奏音乐会。到世界各地巡演。勃拉姆斯斯特拉文斯基唱片获得Monde de la musique's Choc Award。
2003年与洛杉矶爱乐、波士顿交响乐团等进行北美巡演。与旧金山交响乐团进行四个星期的欧洲巡演。此外,在里斯本和巴塞罗那首演,并与法兰克福广播交响和丹麦国家交响乐团。巴赫协奏曲八月发行。她在DG的第二张唱片将在伦敦录制。曲目是埃尔加小提琴协奏曲和沃恩·威廉斯《云雀高飞》,由科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团。走近希拉里·哈恩
对于许多古典乐迷来说,看惯了唱片封面与舞台上的老头们,却猛然冒出一个褐发
希拉里·哈恩

希拉里·哈恩

蓝眼的漂亮姑娘,不论琴声还是相貌都让人为之一振,这在当时是很吸引眼球的事;而今天,年过三十的希拉里·哈恩愈发迷人,她的琴声也愈发带有个人标签式的独特风格
想不到就这样见到了曾经的偶像。身着淡黄色长裙的希拉里·哈恩从台侧走出来的时候,还是愣了一下。舞台上的哈恩带着职业的笑容,优雅而精致,举手投足都是成熟音乐家的气质。她与英国室内乐团联手奉献的是莫扎特的第五号小提琴协奏曲,这是莫扎特小提琴作品中结构最复杂且最具深度的一部。几年前哈恩与多年的校友兼搭档娜塔莉·朱一起录制了莫扎特小提琴奏鸣曲的专辑,这也是我对哈恩演奏莫扎特第一印象的来源。哈恩的演奏风格,与我对莫扎特作品的理解大相径庭。在我看来,莫扎特小提琴作品应该最能代表维也纳古典乐派的风格:细腻的软重音、灵动跳跃的节奏、精准的弓段运用、变化丰富的揉弦与力度控制。哈恩的表现方式则更多是直来直去,大开大阖。这并不是说她的音乐里缺乏细腻的情感,只是她表达乐句的方式过于直接,难免令维也纳式的华贵与优雅气韵大打折扣。当然,抛开风格上的喜好不谈,哈恩技术精湛,音色完美,呼吸自如,这确实是在音乐会舞台上难得听到的莫扎特
如果说哈恩对莫扎特的诠释仅仅能自圆其说,那么她加演的巴赫小提琴无伴奏第一组曲(b小调,BWV1002)中的阿勒芒德舞曲(Allemanda),则完全令我为她的琴声倾倒。“阿勒芒德”在法语中意为“德国的”,阿勒芒德舞曲也正是起源于德国的一种民间舞曲,相比于巴赫无伴奏中很多以复调织体为主的乐章,这首以单声部旋律为主的舞曲在技术上并不复杂,但众多提纲挈领式的乐句却对独奏家的音乐素养提出了更高的要求。年轻的哈恩在音乐上难以与大师比肩,却以她独特的音色弥补了积淀上的不足。听这场音乐会之前,一直对她唱片里的音色惊异不已,那种浑厚精致而富有张力的声音,在其他人的录音里从未有过,我甚至怀疑这种音色是无所不能的录音师“量身打造”出来的。而在现场听到这样的声音,只能为之叹服。她的右手不仅独特,简直是神乎其技:爆发力十足却轻巧无比的压弦,不仅可以制造出那样精美的声音,还可以将音色上的变化与声部的转换结合起来,于是巴赫无伴奏中的线条听起来从未这样清晰,这是我第一次在现场如此接近巴赫的音乐里最本质的东西。一曲结束,竟然许久没有醒过来,直到她最后一次出来谢幕时,我才将掌声献给这位带给我巨大震撼的艺术家。

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2014-06-17    16:56
安妮·索菲·穆特 - [音影]
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安妮·索菲·穆特(Anne-SophieMutter) 德国小提琴演奏家,她的演奏向多元化发展,曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品,而加强了近现代作品的比重,经常演出卢托斯瓦夫斯基(WitoldLutoslawski)、莫雷(NorbertMoret)、彭代雷茨基里姆(WolfgangRihm)等人的作品。

安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)女,1963年6月29日生。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家,性格热情,具有着严谨的思维逻辑和内在个性,这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。经常演出的卢托斯瓦夫斯基(Witold Lutoslawski)、莫雷(Norbert Moret)、彭代雷茨基和里姆(Wolfgang Rihm)等人的作品。

 

1976年 在欧洲的一次音乐节上卡拉扬听到一位十三岁的德国女孩演奏巴赫德《恰空》舞曲,卡拉扬被她的表演所折服称赞她是自少年梅纽因以来最了不起的音乐奇才后来,卡拉扬把这个女孩请到了柏林让她长期和柏林爱乐乐团合作演出,当年这位被卡拉扬赏识并提携的音乐神童就是安妮·索菲·穆特,如今被称作“小提琴女神”。
六岁时的安妮·索菲·穆特

六岁时的安妮·索菲·穆特

安妮·索菲·穆特小小年纪就具有了过人才能,但使这种天赋得到进一步发展的,是她的第二任老师,艾达·斯塔基。
她帮助穆特形成自己的演奏风格,并督促穆特自己去思考,该怎样去诠释每首曲子,不能只是在还没理解它时、就不带感情地把它演奏出来。因为穆特跟她学习了八到十年的时间,所以在短短几分钟内很难讲清楚穆特从她那儿都学到了什么,但最根本的是穆特琴声的表现力被极大地丰富了,而且穆特学会了独立思考。
1985年安妮·索菲·穆特成为皇家音乐学院国际小提琴研究会的首任主席。
九岁时的安妮·索菲·穆特

九岁时的安妮·索菲·穆特

后来她决定去英国,因为英国是欧洲最需要小提琴家的地方。虽然德国有很多优秀的老师以及适合她的位置,但她认为英国的小提琴界才真正需要她,英国需要补充新的血液。
不管她演奏什么乐曲,即使是难的有点过头的曲子,她都演奏得尽善尽美,比如说柴科夫斯基的作品吧,别人可能会跟她演奏的完全不一样,而她演奏出来则是那么完美。她促使自己向更难的技巧挑战,但始终能很好地控制她的乐器。
1990年10月,穆特为英国首相演奏了一首乐曲,这首曲子是瑞士作曲家莫莱特专门为穆特写的。但是她对现代音乐的热爱是从与著名波兰作曲家柳多斯拉夫斯基的合作开始的,这位作曲家为她写了大量作品。
安妮·索菲·穆特

安妮·索菲·穆特

虽然穆特并不认为现代音乐永远会有一大群欣赏者,但她坚信如果一个或一组音乐家在演奏一首曲子时有着执着的信念,并且这首曲子传递着强烈的情感信息,就像莫莱特或柳多斯拉夫斯基的作品般充满感情的话,大众终究会欣赏这些作品,因为他们获得了全新的视听享受,
如今的媒体在古典音乐家走向市场的过程中发挥了很大的作用。每个年轻的艺术家都很注意他们的演奏与个人形象的完美结合。
当穆特看到为了赚钱而让古典音乐过多地出现在媒体中时她就很难过。虽然她愿意看到古典音乐大众化,但这里要有一个度,因为在众多小提琴曲目中,只有一两首曲子是适合大众的。
安妮·索菲·穆特在表演时神情肃穆这和她的音乐演奏一样使观众难忘,因为在台下她是那样的亲切随意。对于自己的才能她是这样看的,这是一种天赋我有责任去发展它而不能埋没它。[1] 

3艺术生涯编辑

安妮·索菲·穆特

安妮·索菲·穆特

1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿(Rheinfelden,Baden),安妮·索菲·穆特早年曾随赫尼希伯格(福莱的学生)学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名,1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后,穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院,并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节,次年再度与卡拉杨合作,初次在柏林演出。1979年获“年度艺术家”奖,并获德国唱片大奖(DeutscherSchallplattenpreis)。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家,频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”,从巴洛克时期到前卫音乐时期,多角度地展示了她的艺术才华。1995年,波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她,在莱比锡初演,这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西,曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

4职业生涯编辑

她的职业演奏家的生涯起始于1977年,那年她跟随赫伯特·冯·卡拉杨参加了萨尔兹堡音乐节。第二年,她再次和卡拉杨合作,初次在柏林演出。从那以后,这位被卡拉杨称为"自梅纽因以来最伟大的音乐天才"在全世界的各大音乐厅取得了巨大胜利。作为一位小提琴独奏家和室内乐音乐家,安妮·索菲·穆特频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1985年她首次在俄国演出。1988年进行加拿大和美国的演出。1990年在伦敦和斯图加特举行的"安妮·索菲·穆特音乐节",从巴洛克时期到前卫音乐时期,多角度地展示了她的艺术才华。安妮·索菲·穆特也经常参加萨尔兹堡音乐节和其他国际音乐节。
安妮·索菲·穆特更关注当代作曲家的作品:如WitoldLutoslawski,NorbertMoret,KrzysztofPenderecki和WolfgangRihm的作品经常出现在她的节目单上。她计划于2000年在纽约,伦敦,法兰克福和斯图加特举办自己的音乐节,以献给上个世纪的小提琴音乐。1995年,作曲家Penderecki把作品第二小提琴协奏曲献给安妮·索菲·穆特,在莱比锡初演。演出为她赢得了两个格莱梅奖项。
1986/86年,伦敦皇家音乐学院为她在小提琴教育上作出的贡献而颁发给她荣誉头衔。1979年,安妮·索菲·穆特时年16,被授予"年度艺术家",并得到了著名的"DEUTSCHERSCHALLPLATTENPREIS"奖,1991年,她再度得到了这个奖项。1983年,她成为牛津大学"莫扎特"音乐协会的荣誉会长。1996年,她成为波恩的"贝多芬"音乐协会的荣誉会员。
安妮·索菲·穆特经常举行慈善演出,支持如美国的"ArtistsagainstAids"、慕尼黑的一所治疗儿童癌症的医院,重建波恩的贝多芬诞生地,慕尼黑的现代艺术之门。安妮·索菲·穆特一直支助"鲁道夫。爱波尔"基金,该基金1987年建立,旨在欧洲帮助有才华的年轻小提琴家。
1997年12月曾来中国演出,在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外,她也经常参加室内乐演奏,曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏,在各地广泛演出。

5个人成就编辑

安妮·索菲·穆特被授予了巴伐利亚最著名的文化奖:马克西米立安勋章(Maximilianpreis)。此前,她还得到了慕尼黑市的文化荣誉奖金。安妮·索菲·穆特是当今世界上最成功的小提琴演奏家之一,此刻她正在自己的家乡紧张地为演出做准备。这位巴登州艺术家的经历是每一位她的听众所熟知的:六岁在"青年音乐家"比赛中获得最高评价(Jugendmusiziert),十三岁被卡拉扬赏识(根据Menzing文献记载),期间获奖无数,与律师DetlefWunderlich结婚,丈夫却在婚后六年死于癌症。安妮·索菲·穆特与两个孩子生活在博根豪森(Bogenhausen),当然她也生活在世界各地。
记者要知道的都是安妮·索菲·穆特不感兴趣的。这是一个与安妮·索菲·穆特无关的世界。人们总是对此充满奇妙的想象,而她只是在工作,对每个人说"你好"或是"再见",仅此而已。工作与学术有关,需要很长的练习时间。眼下她正在把左手练出老茧来,否则她就无法拨弦。因为她平时缺少练习,手上根本就没有角质层。对于古典作品还没有问题,但遇到炫技的乐段就得时不时地把老茧练出来,这要花一个星期。
一般来说,身体锻炼不一定重要。不过音乐家总是要身体健康的。如果你像在晚上保持清醒,就必须有规律地生活。身体的好坏往往没有选择的余地。有时候安妮·索菲·穆特被音乐所吸引,甚至带病演奏。当然这里有一个不能超过的限度,否则安妮·索菲·穆特就会失去对乐器的把握了。
每一次上台都得克服自身的阻力,这是一个不言而喻的纪律,这取决于个人。比如卡罗斯·克莱伯,安妮·索菲·穆特非常推崇他。他就是一个总需要点推动力才会登台的音乐家。对安妮·索菲·穆特来说,没有这方面的问题。很早并且非常自然地习惯了这些。自从她学琴以来,舞台就是第二个家了。而指挥们则大多要把对于音乐的诠释考虑了数千遍之后才愿意开始。

6个人生活编辑

安妮·索菲·穆特

安妮·索菲·穆特

安妮·索菲·穆特的生活是多层面的,可能一个星期都讲不完。生活当然必须有条理,尤其是与孩子在一起。当一项职业成为生活的全部内容的时候,往往是这样的。此外,安妮·索菲·穆特每天都要外出,如果是去美国巡回演奏,甚至一星期都不在家。
孩子们从小就有意见!如果允许的话,安妮·索菲·穆特当然愿意带上他们。但更重要的是,他们也有固定的生活轨迹,有固定的朋友圈子以及自己的母语。他们用这种语言去梦想,同时这也使他们在慕尼黑扎根。如果他们说自己更愿意待在家里,安妮·索菲·穆特一定会认真对待的。不过也看到,如果安妮·索菲·穆特经常不在家的话,共同相处的时间就会变得弥足珍贵。当安妮·索菲·穆特外出旅行归来的时候,就会感到所受的待遇有很大的不同,安妮·索菲·穆特的价值提高了。
安妮·索菲·穆特与自己的家庭找到了很好的平衡点。"饥渴期"当然会有----比如在美国或是日本的两星期的巡回演出,----但觉得三个人都能忍受。演出的时候他会把所有精力都集中在了音乐上。但她最长也不会离家超过两周,而且这样的演出一年不多于两次。其他的表演都是从慕尼黑出发的,总让他们夜里送安妮·索菲·穆特回来,这样就可以在早饭时间重又在家里出现了。不过更愿意自己安排音乐会的举行。如果把"法拉力发动机"开动起来,就希望持续地集中精力,随后就可以有一段比较长的休息时间。而现在每周一场的音乐会意味着安妮·索菲·穆特必须始终保持这最佳状态。剩下的时间安妮·索菲·穆特就得等待,这种消极状态让她变得懒惰起来。
某些事情很能够令安妮·索菲·穆特得到放松和调剂,对于局外人却不起作用。而且这并不像听起来那么神秘,安妮·索菲·穆特每天练习并且照顾她的孩子,就这些了。(Thatisit)安妮·索菲·穆特一早就起来工作:在钢琴上弹几段总谱。目前正在自己编写莫扎特协奏曲的乐队部分,这是一项艰苦的工作,但今后排练的时候就可以省去很多时间。比如怎样理解指法,乐段,其中的动感等等。安妮·索菲·穆特当然使用自己的指法,这有时候关系到特定的音乐色彩。在反复的地方安妮·索菲·穆特就采用与呈示部完全不同的指法。当然这只适用于她自己指挥乐队的时候。除此之外她总是与指挥保持一致的。这里有一条界限,就像登山一样。双方都必须具备外交的素质。大多数情况下指挥还是听从独奏者的意见的。
制定自己的节目单并且寻找指挥,"其实一开始就是如此"。不过安妮·索菲·穆特若能和自己希望的合作伙伴一起工作安妮·索菲·穆特会很感激的。如果安妮·索菲·穆特问KurtMasur"你愿不愿意与我再录一次贝多芬协奏曲?",他说"好的",于是就和纽约爱乐定下了日期----尽管后来不得不把这个时间推迟到明年。一切都比人们想象的要简单的多。如果经常在一起工作,甚至会达成口头的协定。这里的情况就是:与爱乐乐团一同演出,由于合作非常成功,大家便产生了录制这首伟大作品的愿望。
新搭档是否合适,独奏者自己必须有很强的个性,意志力,智慧以及纪律性。一个成功的音乐家肯定要具备这样的素质。有一件事情决不能混淆:私人生活和舞台上的个性往往差别巨大。音乐家们能够在台上做精彩绝伦的表演,但幕布一拉上,他们又会安静地退到角落里去。并不是所有人都像伯恩斯坦那样在台下也活蹦乱跳。

7独奏音乐会编辑

德国小提琴家安妮·索菲·穆特中国巡演加上北京站了。2006年6月27日,她与长期合作的钢琴伴奏朗伯·奥基斯登台世纪剧院。
安妮·索菲·穆特,这位头顶“小提琴女神”光环的美丽音乐家对于乐迷来说总带有许多艺术之外的遐想,也正是从她开始,世界上突然冒出了许多漂亮的器乐演奏者,似乎在她之前,人们看音乐会只洗耳恭听却不大开眼界;除此之外,指挥巨匠卡拉扬的力捧、特立独行的婚姻……所有这些都使她成为当今世界最有优势、最有影响力、最具说服力的小提琴演奏家。
德国的“小提琴女神”安妮·索菲·穆特将故地重游,继1997、1999两次惊艳京城后,又一次登上世纪剧院的舞台,全情演奏莫扎特奏鸣曲,这也让不久前一些媒体“穆特亚洲巡演不来北京”的猜测不攻自破。莫扎特诞辰250周年,穆特6月开始的巡演既然是向“奏鸣曲之王”致敬,巡演曲目都是清一色的莫扎特奏鸣曲:《F大调小提琴奏鸣曲》、《降E大调小提琴奏鸣曲》、《G大调小提琴奏鸣曲》、《e小调小提琴奏鸣曲》和《B大调小提琴奏鸣曲》。

8中国巡演编辑

安妮·索菲·穆特

安妮·索菲·穆特

6岁就开始接触莫扎特音乐、13岁与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作莫扎特的《G大调小提琴协奏曲》的穆特这样形容演奏莫扎特的作品:不仅需要呈现其中的“优美”,还需要很注重运弓,以及音符之间的留空。“莫扎特的每个音符都珍贵,需要仔细思量。”她说,自己到现在才重新演奏莫扎特,其中一个重要原因是之前一直感觉自己的火候未到;她同时表示,当今很多人在演奏时都误解了莫扎特:“当今很多人就一味顾着玩技巧,怎样乖僻怎样演奏,他们忽视了莫扎特作品中的典雅、纯净和质朴。莫扎特的音乐其实就是人类灵魂的X光。”可见,穆特在最近一段时间内与莫扎特有着“很亲密的接触”,而她曾表示,自己发现了莫扎特作品中某些最至关重要的东西,她将赋予这些曲子以全新的表现力……很快,北京观众就可以亲耳见识到穆特透视这束“X光”的功力了。北京是穆特中国巡演最后确定的一站,穆特也很兴奋在7年后可以再回到久违的北京与她难忘的北京老朋友们相会。北京的古典发烧友和穆特迷都还不忍忘记1999年的那个夜晚,世纪剧院经历了最热烈感人的场面:听众挤满了剧院过道,沉浸在如醉如狂的氛围中。北京最具轰动性的音乐盛事,令许多没能亲耳聆听的人至今心存遗憾。这一盛事即将再现京城时,遗憾终于得以弥补;而当年的沉迷和难忘,又都找到了无限蔓延的机会了。

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2014-06-17    16:55
伊扎克·帕尔曼 - [音影]
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伊扎克·帕尔曼(ItzakPerlman,1945-),以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残疾。自幼表现出酷爱音乐的天性,十岁上电台演奏,后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德。沙利文表演节”演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。

1963年首次在卡内基大厅举行独奏音乐会。1964年起与美国欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧,轻松自如,善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理。他很注意音乐处理的逻辑性,控制得当,把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起,是一位极有名望小提琴演奏大师
帕尔曼是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列特拉维夫,5岁开
伊扎克·帕尔曼

伊扎克·帕尔曼

始学琴,1958年,13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出,随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症,成为终身残疾,因而无法站立演奏,但他却以超常的毅力,克服困难,最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久,就受到著名小提琴家斯特恩的赏识,获得“以美基金会”奖学金,进入美国著名的朱丽亚音乐学院,师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年,帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖,被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点,是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品,并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手,并且手指十分伶俐,他的运弓饱满且极富倾诉力,他十分注意声音的歌唱性,其松弛的演奏,带给人们的是情感的波动,人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼维尼亚夫斯基巴赫等人的作品,尽管他那炉火纯青的演奏技巧,面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟,但他对乐曲合乎逻辑的处理,和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

2职业生涯编辑

伊扎克·帕尔曼(ItzakPerlman),1945年8月31日生于以色列特拉维夫,曾就学于特拉维夫舒拉米特学院,师从丽维卡-古尔德加尔特,后进入纽约朱利亚特音乐学院,师从著名的提琴教授伊万-给阿拉米安和多罗茜-迪蕾。
1958年,13岁的帕尔曼在埃的-苏里文的节目中演奏《野蜂飞舞》而一举成名;1964年,帕尔曼获得了著名的莱温特里特国际小提琴比赛的大奖,但让他见诸报端倒不是因为他所获得大奖,而是因为,在领奖的同时,他的瓜尔乃里GESU提琴在后台失窃,这把琴是朱丽亚特音乐学院贷款给他的,好在,后来这把琴在一间当铺中被找到,失而复得。1991年,他为EMI公司古典系列唱片录制的《肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲》和《格拉祖诺夫小提琴协奏曲》获得了该年度的格莱美大奖;1996年帕尔曼美国波士顿交响乐团合作录制的《美国专辑》再次获得了格莱美大奖。
1987年,帕尔曼参加了以色列爱乐乐团华沙布拉格的访问演出,90年对前
马友友和小提琴家伊扎克·帕尔曼

马友友和小提琴家伊扎克·帕尔曼

苏联的访问演出和1994年对中国印度的访问演出,同时,还协助举办了在列宁格勒举行的纪念柴科夫斯基诞辰150周年的纪念演出,1993年,帕尔曼同马友友、弗雷德里克-冯-施塔德一起随同波士顿交响乐团参加了在布拉格举行的纪念德沃夏克的演出。
帕尔曼有一双灵活的大手,可以在提琴上任意随行,他耳音极好。帕尔曼4岁因患小儿麻痹症下肢瘫痪,所以只能坐着演奏,但这并没有影响他灵活的双手创造无以伦比的天音,他的演奏音色丰富,风格独特,对音乐有着他自己独到的理解。
在舞台上吸引无数的观众的同时,帕尔曼是一位热情的教师,他把很大一部分精力投入到对下一代音乐家的教育之中,他在纽约东汉普顿举办的《帕尔曼音乐项目》旨在为青年学生提供最高层次的音乐指导。这个音乐教育项目还为青年艺术家们提供了相互交流的天堂,参加这个教育节目的年轻人的年龄从11岁到18岁不等,1999开始,帕尔曼在朱丽亚特音乐学院任教。帕尔曼是非常多产的录音艺术家,在他的生活中,他的家庭扮演着极为重要的角色。帕尔曼与他的夫人托比住在纽约,托比本人也是著名的小提琴家,帕尔曼音乐项目就是由托比首先发起的。他们有5个孩子,诺亚、纳瓦、拉米、丽欧拉和阿里爱拉,其中,拉米在大都会歌剧院的童声合唱团中演出。帕尔曼曾经是《勤俭美食家》电视节目的特约嘉宾,而且,帕尔曼擅长烹饪。

3帕尔曼的提琴编辑

帕尔曼的瓜尔乃里GESU是1743年出产的,后来,他得到了一把1714年出品的斯特拉瓦迪里GENERALKYD提琴,但在1980年代中卖掉了,1986年,帕尔曼接受了伟大的耶胡迪-梅纽因曾经使用过的1714年出品的斯特拉瓦迪里SOIL琴。
1714的斯特拉瓦迪里SOIL的名字取自他原来的拥有者SOIL先生,SOIL是这把斯特拉瓦迪里1902年时的拥有者,后来,这把琴被维也纳收藏家奥斯卡-邦迪收藏,奥斯卡同时还收有一把1679年出品的斯特拉瓦迪里\"HLIER\",1950年,耶胡迪-梅纽因购得了这把琴,1986年,帕尔曼从梅纽因手里获得了这把琴。许多专家都认为,这把1714德斯特拉瓦迪里是现存的斯特拉瓦迪里琴中声音最好的一把,同时,也是最漂亮的一把。背板上两片云杉的纹理组成的图案,从琴体的边缘向中间沉降,火红色的琴身闪耀着光泽。

4个人自传编辑

作为无可争辩的顶级小提琴演奏家,对于古典音乐家而言,帕尔曼享有着,绝无
伊扎克·帕尔曼

伊扎克·帕尔曼

仅有的"超级明星"的殊荣。人们不仅热爱他的音乐天才,更热爱他的魅力、他的人性,全世界的观众对帕尔曼的肯定,也不仅仅在于他无懈可击的演奏技巧,更多的是因为通过音乐的沟通,帕尔曼带给人们的欢乐。帕尔曼与SONY公司制作的最新的专集《古典的帕尔曼:狂想》,同他录制的室内乐、交响乐和电影主题音乐一样,获得了小提琴家录制唱片的最好销量,1945年,帕尔曼生于以色列,并在特拉维夫音乐学院接受了最初的提琴教育,后来,他来到美国,1958年通过苏 里文"秀"的节目,一下被推到了世界音乐舞台的前沿。在朱丽特音乐学院跟随加来米安和多罗茜-迪蕾,并在1964年,获得了莱文特里特比赛的殊荣,并就此开始了他在全世界范围的音乐生涯。自此,在世界各地,帕尔曼在各种不同的音乐会、艺术节上同世界上所有著名的交响乐团合作演出。1987年,帕尔曼加入以色列爱乐乐团,并对布达佩斯华沙进行了历史性的访问,这是以色列爱乐和帕尔曼本人对东欧社会主义国家的首次访问演出。还是同以色列爱乐合作,1990帕尔曼完成了对前苏联的访问演出,演出在莫斯科列宁格勒获得了空前的成功。
1994年帕尔曼又同以色列爱乐一起访问了中国印度。1990年12月,帕尔曼再次访问了前苏联,并参加了在列宁格勒举行的纪念柴可夫斯基诞辰150周年的音乐会演出,在特米尔卡诺夫的指挥下,帕尔曼同马友友、杰茜-诺尔曼一起与列宁格勒爱乐乐团一起演出,该场演出在欧洲进行了实况转播,后来在世界范围内进行了重播,并出版了家庭录影带。同样的,1993年,帕尔曼连同马友友、冯-施塔德、费尔库斯尼一起同小泽征尔指挥的波士顿交响乐团,参加了在捷克的首都布拉格举办的纪念伟大德沃夏克的GALA音乐会,该音乐会也进行了全球的转播,并发行了音像制品。
伊扎克·帕尔曼

伊扎克·帕尔曼

帕尔曼已经4次获得了艾米大奖,最近的一次PBS公司拍摄的录片《为未来演奏》,这部影片是为"帕尔曼夏季音乐项目"制作的影片,在影片中,帕尔曼是以提琴教师、指挥的身份出现的。此前,帕尔曼获得的艾米大奖也是同PBS公司合作,在PBS费德勒大厅举行的特别节目中演出克莱兹默的音乐。1995年,克莱兹默音乐项目被录制成了电影,他的影音制品在全球进行了发行,接续下来的克莱兹默巡演的足迹遍及了北美主要国家。
帕尔曼的唱片一直身居"销量最高排行"之列,他已经获得了15次格莱美大奖。在SONY古典的麾下,帕尔曼录音制品的曲目范围广泛,并且同许多著名的艺术家合作过,比如:伊萨克-斯特恩、吉他演奏家约翰-威廉斯、波伦波伊姆、指挥家祖宾-梅塔、小泽征尔、朱丽亚特弦乐四重奏等。帕尔曼最近的录音包括两张通俗的电影音乐专集《电影小夜曲》和《电影小夜曲2:金色时代》,都是由5次奥斯卡最嘉音乐得主约翰-威廉斯指挥,都是在布拉格进行的录制。帕尔曼还出现在指挥台上,他的指挥更让他的乐迷们兴奋激动。同时作为指挥家和独奏家,帕尔曼已经同芝加哥交响乐团费城交响乐团达拉斯交响乐团、底特律交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、多伦多交响乐团,在拉维尼亚艺术节、莫扎特艺术节演出,并同圣包罗室内乐团、纽约室内乐团、以色列爱乐乐团等进行过合作。2000年1月,他被任命为底特律交响乐团的首席客座指挥,并于2001年9月正式上任。
众多的媒体和研究机构对帕尔曼备加关注,因为他在艺术成就和我们所处的这个时代的人文精神中占据的重要地位。1980年4月《新闻周刊》把他作为封面人物故事进行报道,1981年,《美国音乐杂志》在它的《音乐与音乐家目录》中,把帕尔曼作为年度最佳音乐家刊发在该杂志的封面上。包括美国哈佛大学耶鲁大学等在内的著名大学相继授予帕尔曼荣誉学位。1986年,美国总统理根向帕尔曼授予"自由勋章",2000年,美国总统克林顿向帕尔曼颁发了"国家艺术勋章"。
在电视领域,帕尔曼通过各种电视节目的制作,为成千上万的观众带去了欢乐和艺术的启迪。他所参加过的节目不胜枚举,诸如:THELATESHOWWITHDAVIDLETTERMAN,SESAMESTREET,PBS系列中THEFRUGALGOURMET,TONIGHTSHOW,GRAMMYAWARDSTELECASTS,以及在林肯中心举行的现场直播节目等。1992年PBS公司根据帕尔曼随同以色列爱乐乐团对前苏联进行访问而拍摄的音乐记录片《帕尔曼在俄罗斯》,获得了EMMY大奖的最佳记录片奖。1994年,帕尔曼作为嘉宾参加了THETHREETENORS,ENCORE!,该演出在洛山矶的道吉体育场进行,对全世界进行了直播,亿万观众再一次目睹了帕尔曼的风采。
帕尔曼引以自豪的成就中,有一项是与著名的电影音乐作曲家约翰-威廉斯合作,在著名电影导演斯皮尔博格导演的影片《辛德勒的名单》中,担任音乐的独奏部分,该片和该片的音乐同时获得了奥斯卡奖项。

5个人音乐编辑

1995年,为庆祝帕尔曼50岁生日,帕尔曼在伦敦演出了四场系列音乐会,演奏了最主要的著名提琴协奏曲,同年,帕尔曼成为当年的\"EMI年度艺术家\",并且,作为提献给当代最著名的录音音乐家,出版了帕尔曼的作品合集。1995年,帕尔曼马友友、波伦波依姆与柏林爱乐乐团合作录制了贝多芬的三重奏协奏曲,该录音随后由EMI公司进行了全球发行。
帕尔曼演奏的曲目范围涉及几乎所有的标准古典曲目,同时,涉猎了很多现当代作曲家的作品。帕尔曼一直为EMI录制作品,同时,也为其他的唱片公司录制作品,其中包括:德国的DG公司、CBS的大师系列、SONY古典、DECCA、RCA,他的录音从来都被列入最畅销唱片的目录,并且他的录音曾多次获得了格莱美大奖。

6个人轶事编辑

伊扎克·帕尔曼从三岁半的时候,就开始拉小提琴。他娴熟的技巧无人能及。即使他演奏那些现在看起来已经过时的曲目,也会让人心旷神怡。
伊扎克·帕尔曼1945年生于以色列特拉维夫,父母是波兰人。三岁半的时候,开始拉小提琴。可一年以后,他的双腿因小儿麻痹症瘫痪了。没有人知道,疾病在多大的程度上阻碍或是激发了他的音乐天赋。人们只是看到,九岁的帕尔曼已经开始在音乐会上演出。尽管如此,还是有人认为,对帕尔曼来说,在这个竞争激烈、荆棘丛生的行业中,开独奏音乐会实在是太难了。身体上的残疾并没有阻碍帕
伊扎克·帕尔曼

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尔曼演奏水平的提高。他更多的参加音乐会,人们也开始注意到这颗乐坛新星。但是举行完全意义上的独奏音乐会对帕尔曼来说,似乎还是难以完成的。直到十三岁的时候,有一天,美国国家电视台邀请他到“爱德·沙利文综艺节目”中做客,这简直是天赐良机。为了使帕尔曼那与生俱来的音乐天赋得到更好的发挥,他们全家搬到了纽约。刚来到美国的时候,他和妈妈两个人在市中心的一家旅馆里住了一天,后来,又到另一家旅馆住了一天,接着就在那儿定居住了一年。他们有一个小厨房,两个人住在一间屋里,就在那时他开始跟家教学习英语。
帕尔曼一周大概要去朱丽亚特学校上课三四次,学校不在林肯中心,在第120号大街上,已经改名为曼哈顿音乐学校。每次出门,他都在卖酒小铺前的一个角落那里等出租车。下雪的时候,他就滑进车里去,总是刚好倒在出租车前面,然后刚好能滑进车里。在那个时候,沃尔多夫·阿斯托里亚的酒店经常举办舞会,在那种地方拉小提琴和别的场合可不一样。人们在那儿吃晚餐,用甜点,吃完以后,他们就会说:“好了,让我们来听一听年轻的帕尔曼给我们演奏《野蜂飞舞》和布鲁赫的《尼根》(Nigun)”。通常到了午夜十二点的时候,人们就开始嚷嚷:“天哪,是谁在那儿拉琴呢?”这时候,帕尔曼就走上临时搭建的舞台,听着服务员收刀叉的声音,开始拉他的《野蜂飞舞》。没有什么比这更让人不快、更难办的事情了。因为,你得努力地去吸引听众的注意力。他当时只有十四岁,在那儿演出也并不是很好,但他还是在那里演奏了好几年。后来,他在卡内基音乐厅举行首演的时候,演奏就要轻松多了。这些人到音乐厅是专门听他演奏的!他们不是在吃东西,喝鸡尾酒;他们没有抱怨那些硬硬的面包卷,也没有抱怨那些添塞了辅料的鸡。他们来这儿就是为了听帕尔曼拉小提琴的,这对于他来说真的是一种乐趣和享受。多年的磨练没有白费。帕尔曼在卡内基音乐厅的首演大获成功。他轻松地完成了在朱丽亚特学校的学业,并获得利文特里特奖。但他也有感觉受挫的时候,因为他没法儿玩篮球,没法儿去滑冰。实际上很多事情他都不能做。不过他有一套自己的处理办法。他是一个篮球迷,他会在头脑中想像在篮球场里跑来跑去的情景。他很喜欢做教学方面的工作,因为在音乐会上演出时,在听自己的演奏时,就会默默地跟自己说话。他会问自己,为什么有的地方拉得不是太好呢?然后,心里又说,想一想自己是怎么教导学生的,现在照着做吧,事实证明确实挺有帮助的。这是第一点。第二点是,帮助别人、帮助年轻人是一件很好的事情。他认为,如果
伊扎克·帕尔曼

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演奏时没有激情,演奏效果是不会好的。如果在浴室、厨房或者其他什么地方演奏时,自己感觉非常兴奋,那就会演奏得很好……对他来说小提琴不仅是件乐器,更是他身体的一部分,是他残缺躯体的最好慰籍。听着他弓弦间跳动的”魔鬼的颤音”,看着他面庞爽朗的笑容,赞叹着他精湛的技艺,谁又能把他与”残缺”联系在一起呢?帕尔曼——这个视音乐为生命的犹太人,用自己的行动为”残疾”一词做出了新的诠释。
1964年3月,在世界著名的爱德加·列文垂特国际小提琴比赛上,一位坐在轮椅上演奏的年轻人——19岁的伊扎克·帕尔曼,以其精湛的技艺获得了最高奖,被人们称作“小提琴王子”。然而,他并没有“白马王子”那样幸运。他1945年出生在以色列特拉维夫,4岁时因患小儿麻痹症而不能行走,成为终身残疾。然而帕尔曼没有向命运低头,他以顽强的毅力学习小提琴。他相信“上帝只帮助那些自助的人”。1958年,13岁的帕尔曼美国电视台选中,不久移居美国,受到著名小提琴家思特恩的赏识,并得到“以美基金会”的奖学金,进入美国著名的音乐学府——朱丽亚特音乐学院深造,从师于加拉米安和多罗西·狄雷。简直无法想象,一个普通的、甚至受人歧视的残疾人,每年都要在世界各地举办一百多场音乐会。帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。精湛的技巧,丰富的情感,以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。帕尔曼是当代世界十大小提琴家之一。然而,他时刻没有忘记自己是一个残疾人。他用自己的钱,在纽约  发表于  16:55 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2014-06-17    16:53
海菲茨 - [音影]
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亚莎·海菲兹(Jascha·Heifetz,1901-1987),二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯,3岁随父学琴,次年进入维尔纽斯音乐学院,6岁演奏门德尔松作品,8岁进入彼得堡音乐学院师从Leopold·Auer;1912年,年仅11岁的海菲兹在柏林登台演出(尼基什指挥柏林爱乐乐团柴科夫斯基小提琴协奏曲,自此开始辉煌的欧洲巡回演出;后在美国演出并定居,1925年加入美国国籍;30年代中期后,其演奏水平登峰造极;海菲兹与世界知名指挥家交响乐团合作录制了大量音乐唱片,1987年在美国洛杉矶去世

 

亚莎·海菲兹(Jascha·Heifetz,
亚莎·海菲兹

亚莎·海菲兹

1901年2月2日-1987年12月10日),犹太血统的美籍俄国(立陶宛)小提琴家,二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一.
幼年时期跟父亲学小提琴,四岁进维也纳音乐学校,五岁即公开演奏,八岁在音乐学校毕业后进圣彼得堡音乐学校深造。9岁转入彼得堡音乐学院,成为奥尔的学生.1911年在彼得堡首次登台,并开始旅行演出.1912年10月与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作柴科夫斯基小提琴协奏曲,轰动一时,1925年入美国籍.
二战以后,他先后在洛杉矶大学和加利福尼亚大学讲学,1969年起正式担任加利福尼亚大学小提琴教授.1972年举办告别音乐会,1987年去世.
海菲茨的运弓,充满弹性力度;他对弓子的压力很大,发出极宏亮的声音;与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色.他的演奏,表情深刻,强弱对比出神入化,速度相应都比较快.海菲茨的演奏曲目极广,1925-1948年,在他的艺术巅峰期,对各种类型的作曲家,他几乎都留有录音,其中最为出色者,还是民族乐派的作品,这类作品最能适合于他表现其激情的需要.
海菲茨在音乐会上喜欢使用一把1742年的"瓜纳里",这把琴萨拉萨蒂生前用过,有极美的音色。

2人物生平编辑

亚莎·海菲兹
亚莎·海菲兹

亚莎·海菲兹

杰出的美籍俄裔(一般这么认为,事实上海菲兹出生在沙皇统治下的立陶宛)小提琴家二十世纪最为优秀的小提琴家之一,其实省略“之一”两字也决不为过 。
1912年10月,柏林。来自俄罗斯的11岁小男孩海菲兹在著名的指挥家尼基什领导的柏林爱乐乐团的协奏下,以出乎在场所有人意料的成熟演技演奏了柴可夫斯机的《D大调小提琴协奏曲》。创一代风气之先的小提琴大师克莱斯勒也在听众席上,听了海菲兹的演奏,他按耐不住自己激动的心情,赞叹到:“你我也许该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴啊。”克莱斯勒与海菲兹,两位20世纪小提琴的巨人,虽然分属两代人,但都是各自一代中最出类拔萃的佼佼者。他们俩不仅地位相当,连生日也是同一天,莫非冥冥之中上苍果真属意于这一天来造就人间的琴圣吗?
海菲兹1901年出生于沙皇统治下的立陶宛,父亲是首都维尔纽斯交响乐团的小提琴手。当海菲兹3岁时,父亲往他手里塞了一把小提琴,这就算是举行了最简洁的授徒仪式。
父亲教了
亚莎·海菲兹

亚莎·海菲兹

两年后便对琴技进展神速的儿子感到束手无策了。于是海菲兹被送入了维尔纽斯音乐学院师从马尔金教授学琴。在正规的学校教育环境中海菲兹的进步更为惊人。一年后,海菲兹便在音乐会上成功的演奏了门德尔松的协奏曲,一时间,“天才”、“神童”的桂冠纷纷落到了这位年仅6岁的孩子头上。为了进一步提高和深造。奥尔慧眼识才,自然愿意亲自培养这个孩子。怎奈沙皇的法律严禁犹太人入住圣彼德堡 ,况且学校也从未招收过如此年少的琴童,这可难煞另外海菲兹父子。所幸奥尔惜才如命,为此事积极与身为学院院长的著名作曲家格拉祖诺夫斡旋,方才解决了这道入学难题,那就是将父子俩双双招收入校,做奥尔大师的学生,其时海菲兹的父亲已年逾四十。
奥尔此举堪称用心良苦,有了父亲在身边照顾生活上的一切,海菲兹便毫无后顾之忧,他全身心的随奥尔学习了整整六年,完美的掌握了作为一名优秀小提琴家所应具备的一切技能,成长成为奥尔班上涌现的最杰出的“俄罗斯小提琴学派”的代言人
学成后  海菲兹踌躇满志,1911年在乌克兰的三场音乐会只算小试牛刀,便赢得了“小提琴天使”的美誉。1912年在柏林的一举成名更使他人气直升,势头直指那批前辈大师们。1917年,作为犹太人的海菲兹与父亲一同迁居美国。就在同年的11月27日,16岁的海菲兹在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演。他一口气演奏了维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》、帕格尼尼的《第24首随想曲》和维塔利的《恰空》等10余首技巧艰深的乐曲,博得听众们雷鸣般的掌声。这场“划时代的音乐会”向世人宣告:20世纪的小提琴的新王者诞生了!
此后海菲兹开始了他在世界范围之内的“闪电革命之旅”。1920年他在伦敦的皇后大厅以无可挑剔的技艺演奏了埃尔加的《B小调协奏曲》,最后便一路向东,先后在印度以色列蒙古朝鲜日本以及中国天津上海香港等地演出,所到之处,无不受到当地人们的热烈欢迎。
1925年,他加入了美国国籍,成为美国犹太小提琴家庞大“家族”中的一员。这时,他的那些前辈或者同辈们又有谁能与之争风呢?惟有伟大的克莱斯勒的地位兀自岿然不动。他们作为不同艺术风范的杰出代表,为对方树立的一个参照的艺术对立面,从而双峰并列的屹立在整个小提琴坛的最前沿。
俗话说“金无足赤,人无完人”,小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确,半毫米之差音已经大不相同,因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而,这条定律在海菲兹身上却失去了作用。海菲兹的演奏就是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。他是个完美主义者,容不得在演奏中出现一丝一毫的错误和闪失。每次演奏前,他都一丝不苟的设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。指挥泰斗托斯卡尼尼海菲兹的这种卓绝超凡的才能赞不绝口,称他是自己见过的小提琴家中“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”。向来文笔犀利,出语辛辣的英国大文豪萧伯纳先生对此耿耿于怀,终于有一次忍不住给海菲兹写了一封公开信,信中说:“海菲兹先生,请问你能否拉错一个音以表明你是一个人而不是一位神呢?”
曾传言
亚莎·海菲兹经典唱片全集

亚莎·海菲兹经典唱片全集

海菲兹的师兄艾尔曼在现场聆听他在美国的第一场音乐会后紧张得浑身冒汗,并对身边的钢琴家说:"你不觉得今天的天气太热了吗?"钢琴家笑着回答:"也许对于钢琴家来说还不算热。"
斯特恩曾感叹:"拉小提琴的只有达到我这个水平才能真正理解海菲兹是多么伟大!"
帕尔曼曾说:"海飞兹大大地改革了小提琴的技巧,并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。"
梅纽因说:"他是小提琴家眼中的小提琴家。"
当年红极一时的克莱斯勒听完海菲兹的演奏后,感慨地说:"我们不如在膝盖上将小提琴打碎,回家耕田去吧。"
可见,在当年高手如林的情况下,海菲兹的琴技用武侠小说中的话来形容已是"独孤求败"。海菲兹的演奏极具说服力,不谈那凌厉无匹的技巧,单单是那份君临天下的王者气质就不是其他小提琴家所能比拟的,但仍有不少人质疑海菲兹的诠释风格是否过于冷酷无情?一般乐迷也因他的这种演奏风格而认为其录音的音色冷硬。其实,这个观点很难站住脚。现实中,海菲兹是一位很有幽默感,体贴他人的音乐家,至于他在拉奏时目无表情,、面部冷漠,只不过是他也像大多数音乐家一样,将心神全然贯注于音乐,服务于音乐,面部当然无余暇"做表情"。
1987年12月10日,一代琴圣病逝于洛杉矶;这位生前曾在乐坛掀起惊涛骇浪的伟大小提琴家就这样平静的归于永道;正如《时代》在纪念他的文章中所说:“如果海菲兹从来没有存在过的话,小提琴演奏艺术将永远不会达到今日的高度和如此完美的水准···作为个人,他给世界留下了扑朔迷离的问号;所谓小提琴演奏家,他将在今后的几个世纪中引起无可估量的反响。”[1] 

3个人生活编辑

童年

海菲兹童年生活在严酷的训练中度过。他的父亲陆文(Reuven Heifetz)是优秀的小提琴家,像许多优秀音乐家的父亲一样,陆文对天赋出众的儿子仍然非常严苛。甚至到亚莎自己成为家中唯一养家糊口的人时,他的父亲还是会挑剔他的每场演出。[2] 

婚姻

1928年,海菲兹与离异三年的默片演员佛罗伦萨·维多(Florence Vidor)结婚,并收养了她与前夫的女儿。他们后来有了两个孩子:约瑟法(Josefa,生于1930年)和罗伯特(Robert,1932—2001)。这段婚姻于1945年结束。
1947年,海菲兹与弗朗西丝·施皮尔伯格(Frances Spiegelberg)结婚,并于两年后有了小儿子约瑟夫(Joseph,又名杰伊Jay)。1962年二人离婚。

晚年

1972年海菲兹做过一次右肩手术,尽管手术成功,但他的右臂不能再抬到像以前一样高了。因此他终止了演出生涯。晚年致力于小提琴教育事业,在加州大学洛杉矶分校(UCLA)、南加州大学做大师课。80年代则在他的私人工作室为学生授课,至1987年去世。

后代

海菲兹的后代人没有成为小提琴家。他的女儿约瑟法是一位词典编纂者。小儿子杰伊是一位专业摄影师。孙子丹尼尔(Daniel Mark Heifetz)则是出色的鼓手。

4人物成就编辑

海菲兹的  演奏技巧准确而辉煌,音色纯净而优美、圆润而饱满,富有激情 ,具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富,那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。随着岁月的流逝,他在事业上所取得的成就越来越大。
直到晚年,他还精力充沛地从事演奏与教学等艺术活动。对这位演出行程150万海里的伟大小提琴家的普遍评论是:“海菲兹是小提琴家的楷模,他把炽热的情感与深邃的智慧熔于一炉,火候控制得恰到好处;凡是在小提琴上可能做到的,他都能做到,并且做得出类拔萃、不同一般。”他的名字和小提琴艺术几乎化成一体,人们一提起小提琴艺术就必然首先想到他。他对弓子压力很大,发出宏亮的声音;左手有力的揉弦带来辉煌的音色。他的演奏表情深刻,强弱对比出神入化;风格朴实优美,忠于原作,从不炫耀技巧。
自16岁起,他先后录制唱片160多种,销量已超过300万张。他改编过150首小提琴作品。还曾与钢琴家鲁宾斯坦大提琴家弗伊尔曼(后为皮亚蒂戈尔斯基)组成了享誉世界的三重奏组。除小提琴外,他对摄影园艺以及体育活动都有强兴趣。他是一位热情而不知疲倦的伟大艺术家,一生演奏过无数的小提琴作品。他的成就受到了世界各国人民的高度赞扬。

5经典录音编辑

RCA60261-2-RG  贝多芬:小提琴协奏曲(NBC交响乐团/托斯卡尼尼)
RCARCD1-5402 贝多芬/
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2014-06-17    16:51
柯岗 - [音影]
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列奥尼德·柯岗(Leonid Kogan,1924—1982)是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表,其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同,他特别擅长演奏戏剧性的音乐,动作泼辣明快,感情悲壮激昂,音乐对比鲜明,气势刚强雄劲,这些独特的个性,被人成为“柯岗式”的手法

列奥尼德·柯岗(Leonid Kogan,1924—1982)是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克,6岁开始在当地音乐学校学习小提琴,10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班,随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A.扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时,便在莫斯科交响乐队的协奏下,演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年,柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖,1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章,由此引起世人瞩目。

2风格编辑

柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表,其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同,他特别擅长演奏戏剧性的音乐,动作泼辣明快,感情悲壮激昂,音乐对比鲜明,气势刚强雄劲,这些独特的个性,被人成为“柯岗式”的手法,与海菲茨的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中,分为二个阶段,第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主,第二阶段在前阶段的基础上,重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面,因此柯岗不仅有辉煌的技术,更有广泛的曲日积累。
柯岗持弓与众不同——他持弓的位置比一般人偏上,因此其演奏的音色特别亮丽,中气十足,穿透性也特别强;特别是高音区的时候小提琴的声音犹如银铃一般泛着迷人的光泽,这种特性十分适合演奏类如勃拉姆斯柴可夫斯基小提琴协奏曲这些技巧与思想性并重的浪漫主义作品。柯岗的揉弦要比奥伊斯特拉赫快,因此奥伊斯特拉赫的琴声深沉浓郁,耐人寻味;而柯岗的琴声却亲切直率,有如春风扑面。柯岗因为演奏基础特别扎实,技巧十分了得同时对作品领会相当深刻,因此有人评论柯岗的技巧是类似约阿西姆的,而并非帕格尼尼型的。

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