图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

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2015-10-01    12:34
第九交响曲魔咒 - [音影]
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第九交响曲魔咒,又称为“九”字咒,是西方音乐界的一大迷信,主要是指在贝多芬之后的作曲家,都会在创作第九交响曲后不久离世。  这个迷信被认为是自奥地利作曲家马勒开始。他在创作自己第九部交响作品《大地之歌》(Das Lied von der Erde)时,虽然副标题写明是一首交响曲(Eine Symphonie für Tenor-Stimme, Contralt -Stimme und groe Orchester),但是却故意不将此编号。此举不禁被人解读成马勒为了避免自己将步贝多芬后尘而逝世,才行此法。虽然马勒认为此举令他可以避过魔咒,但最终他还是中了诅咒,在写完自己的第九交响曲后离逝,遗下未完成的第十交响曲片段的手稿。   阿诺德·勋伯格在一篇评论马勒的文章,为这个魔咒留下了一个有趣的注脚:“对音乐家而言,第九(交响曲)似乎是个极限,任何尝试跨越这个极限的人都必定会离世。这说明这世上有一股不应为我们所知的力量,至少是我们未有心理准备去了解的力量,阻止我们去写我们的第十(交响曲)。那些完成了第九(交响曲)的(同行)已经与来世不远了。” 其他中咒者    当时马勒认为,在他以前中了这个咒的的作曲家只有贝多芬和他的老师布鲁克纳,另一个可能是较不出名的路易·施波尔 (Louis Spohr)。而据称布鲁克纳自己也受到这个魔咒的困扰,但不是由于自己所作的交响曲的编号,而是自己的第九交响曲与贝多芬同在d小调上。其实,布鲁克纳在创作第一交响曲之前,已经创作了两首交响曲,分别是被他自己称为“f小调实习交响曲”的第零零号,和他自己宣布作废的d小调第零号交响曲。   今天,不少人认为舒伯特和德弗札克皆是中咒者,因为二人的最后一首交响曲编号也都是“第九号”。但其实在马勒的年代,没有人认为他们是中咒者。这是由于当时德语地区对他们二人的交响曲编号排序,和今天其实大不相同。我们今天所谓的舒伯特C大调第九交响曲“伟大”当时被编号为第七;而德弗札克当时只有五首交响曲被发表,更早期的手稿当时被认为已经失传,后来才被学者发现;因此今天的德弗札克的e小调第九交响曲“新世界”,当时被编号为第五。   而在马勒之后,库特·阿特伯格 (Kurt Atterberg)、阿尔弗雷德·施尼特凯 (Alfred Schnittke)、罗杰·塞欣斯 (Roger Sessions)、雷夫·佛汉·威廉斯 (Ralph Vaughan Williams)、埃贡·维雷茨 (Egon Wellesz)和马尔科姆·阿诺德 (Malcolm Arnold)都被视为中咒者。 亚历山大·格拉祖诺夫 (Alexander Glazunov)是云云中咒者最有趣的一个,他在完成他的d小调第九交响曲第一乐章后,直止26年后他离世时,他再也没有将他的第九交响曲续写下去。 安然无恙者    不过也有不少作曲家逃脱了这个魔咒,当中最着名的当数俄国作曲家季米特里·萧斯塔科维奇。他在创作自己的第九交响乐曲时,据说苏联当局据说曾施压与萧氏,要他创作一部等同贝多芬第九交响曲的巨着赞颂斯大林治下的苏联。但萧氏一反常态,将自己的第九交响曲谱写成十分轻快,略带讽刺意味的作品。萧氏在这部交响曲的第三乐章,引用了贝多芬和马勒的第九交响曲的部分乐章,并安排以巴松管奏出,讽刺意味浓厚。萧氏为自己的第九交响乐安排了一个恶作剧式的结尾。而他自己一生总共创作了十五首交响乐,加上他的名声,成为最着名的作曲家,能脱此魔咒。   当然也有一些比较少见经传的作曲家,逃脱了这个魔咒:汉斯·维尔纳·亨策 (Hans Werner Henze) 完成了自己的第十交响曲;埃德蒙·鲁布拉 (Edmund Rubbra)和 罗伯特·辛普森 (Robert Simpson)各有11首交响曲;海托尔·维拉-罗伯斯 (Heitor Villa-Lobos) 和大流士·米尧 (Darius Milhaud)都作了12部交响曲;葛林·布兰卡 (Glenn Branca)作了14部;阿兰·佩特森 (Allan Pettersson)则有17;尼古拉·米亚斯科夫斯基 (Nikolai Myaskovsky)则有27,哈弗格尔·布赖恩则有32;阿兰·霍夫哈奈斯 (Alan Hovhaness)创作了63部交响曲。云云破咒者中,最极端的是芬兰作曲家雷夫·瑟哲斯泰姆 (Leif Segerstam),他截至2008年十一月总共创作了215首交响乐曲。另外有趣的是,破咒者中,亨策和鲁伯拉都与贝多芬一样,在各自的第九交曲乐加入了合唱部分。   而在贝多芬之前的作曲家,如作了百多首交响曲的弗朗茨·约瑟夫·海顿和写下将近50部的莫扎特,皆被视为与魔咒无关。

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2015-09-30    17:58
Brahms op:121《四首严肃歌曲》第一首 - []
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Brahms在他63岁的时候,也就是他临死的前一年­——1896年创作的第二声乐套曲《四首严肃歌曲》中的第一首Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh 《人类遭遇的,兽类也遭遇》。 我之所以会选择Brahms的作品来作为介绍对象,原因有二:一是因为我猜测将会有相当多的同学会选择Schumann的作品;二是因为Brahms在艺术歌曲领域上足以与Schubert、Schumann相媲美。他的创作融合了19世纪艺术歌曲的全部特征:完整的结构、高雅的旋律、贴切的伴奏、自由的想象、强烈的热情、敏锐的感触…… Brahms被认为是浪漫主义时期比较保守和传统的音乐家,他的作品兼有古典手法和浪漫精神,极少采用标题。在他的绝大多数的作品中,有一种独特的、近乎严峻的矜持以及一种忧郁,然而并非浪漫的愤世嫉俗,而是一种伤感与理性融为一体的少有的情绪,这种升华的情绪便在他的《四首严肃歌曲》中表现得登峰造极。所以甚至有的资料上把他认为是德国十九世纪后半叶,最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。 Brahms的声乐作品结构严谨、思想深刻、旋律宽广、流畅而富于独创性,但有时为了突出旋律,甚至忽视了歌词中的语调和音节的重音。他在歌曲的伴奏部分喜欢运用切分的节奏和持续低音,并时常出现对位的因素。Brahms通常对钢琴伴奏部分和声的内声部做突出的处理,而且伴奏部分常常使用钢琴较低的声区,因此音色丰满而浓郁。正因为这个特点,他的歌曲就不适宜再移低调来演唱,否则就会有损于音乐效果。 Brahms的这部声乐套曲的歌词是由他亲自从《圣经》经文选择、编辑而成的散文诗,内容涉及生关死劫的哲理问题,庄严、深沉、晦涩、深邃而古奥。他也自认为这部作品体现了其最深刻的个人感情。德国音乐学家马克斯·弗里德朗德尔认为这部作品是巴洛克独唱康塔塔的复兴。我要介绍的第一首的歌词是来源于《旧约·传道书》第三章第19—22节,是没有格律的散文诗。音乐采用了二部式,d小调。下面我们边听边说(开始放音乐)。我把它分为四段,第一段记为A,d小调。间奏由d小调转到了它的下属调e小调上。第二段B从下属调e小调转到了属调#f小调上,接着又转回主调d小调上,后来又转到了#a小调。接下来的第三段A1是第一段A的变化再现,也是从d小调上开始。第四段是B1,是由下属调e小调渐渐回到主调d小调上。 最后大致提下演唱者,男中音Andreas Schmidt是德国的一位相当出色的男中音,音色圆润动听,尤其是他的低音通透、松弛,我个人认为是Brahms的这部声乐套曲的绝佳诠释者,这也是我为什么选择他的版本而放弃了Fischer Dieskau的原因。(安揚

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2015-09-24    09:32
巴托克最后的日子 - [音影]
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艾尔诺.巴洛夫 作
nolix 编译


译文刊载于2012年《文景》第10期。

   作者艾尔诺.巴洛夫生于1897年,逝于1989年,是一位移民美国的匈牙利钢琴家、作曲家,曾在布达佩斯、柏林、纽约等地任教,也担任过小提琴家弗里茨.克莱斯勒和女高音珞特‧雷曼的钢琴伴奏。
 


  贝拉.巴托克在第三次访问了美国之后,就再也没有回到过布达佩斯。他的遗体和遗物被放在一个三人棺材内,被葬在了纽约郊外的一家公墓。其实,纽约或多或少代表了巴托克在一生中有意去回避的许多东西:噪音、匆匆忙忙的人群、鳞次栉比的高楼大厦、让人堵心不已的交通状况,随之而来的汽油问题、商业问题和拜金主义等等。当然,潮水一般汹涌的机会大多都是为那些讲究现实的人们准备的,或者说,纽约是一个机会主义者眼里的富庶之乡。从前两次来美国的经历中,巴托克就已经心知肚明,纽约是一个怎么样的城市,美国是一个什么样的国家。可是,在欧洲所缠绕着他的是那些独裁专政,这是巴托克最为痛恨的,不管从什么方面讲,独裁主义都排放着毒害人心的污染物,这一点逼迫了巴托克到美国避难。

  他在美国很受欢迎,渐渐地,这种外部的尊敬也促成了巴托克生命力最后四部杰出作品的诞生——交响协奏曲、小提琴独奏奏鸣曲、第三号钢琴协奏曲和中提琴协奏曲。这四部作品恐怕称得上巴托克艺术造诣的巅峰了,它们恰恰也证明了,巴托克的风格仍然根深蒂固地继承着欧洲的传统,当然,美国这块自由的土壤也成为了合适的外因。倘若他的身体与经济状况允许,巴托克可以在任何地点写出惊世骇俗的东西来:他可以在卡罗来纳州逶迤群山的阴影下写出小提琴独奏奏鸣曲;他同样可以在纽约州阿迪隆达克山脉清风拂面的适宜气候中写出钢琴协奏曲;当然,在纽约市区57号大街那间著名、却略显拥挤和吵闹的寓所里,他同样可以有富足、振奋人心的产出。不过接下来的事情就让人伤感了:他不得不中止创作,被送往同一条大街上、几个街区之外的医院里,几周之后便溘然长逝了。

  那些对巴托克私人生活了解得并不详细的人们——甚至他大部分传记的作者,可能不会意识到,不单巴托克生命的末尾被笼罩在了疾病、经济困顿、人情的冷淡和被一定程度地孤立等等烦恼之中,他的其余岁月也过得并不轻松。虽然,事实的确如此:他在美国的最后几年间找不到一处足够舒适的居所,保险公司也只能负担很小的一部分开销。可是,他在布达佩斯音乐学院担任了一辈子的钢琴教师一职也并没有带给他多少富足,所谓的社会保障是差强人意的,他对经济与健康的窘境并不陌生。

  巴托克在纽约的最后几年可以划分为两个阶段:第一个阶段是从他1940年10月到美国,直到1943年的春天。第二个阶段是从1943年5月直至他的去世。
 
 在第一个阶段里,巴托克的疾病几乎快要压倒了原本那种精心设计、而又易碎的生活框架,结果却促发了他坚韧不拔的灵魂与熊熊燃烧着的精神力量。他一再希望通过举办音乐会,开办讲座和获得乐谱出版后的版税来维持生计,但是潜在的疾病一直在窥伺着他,让他困扰不已,最终摧毁了他的坚强意志。可是,在这段时间内,他在民歌收集方面的工作却是卓有成效的。巴托克认为这是一件在他生命中比作曲更重要的事情。而同时,他也心知肚明:只有很少一部分音乐家有资格和经验去发掘那些转瞬即逝、却又无可替代的民歌宝藏。而他,一定应该是其中一员。

当巴托克的健康与经济状况到达了他人生的最低点,ASCAP(美国作曲家、作家和出版家协会)接管了巴托克的私人财政。自从他们的第一笔投入,直到巴托克的去世,ASCAP完全垫付了巴托克所有的开销,乃至于作曲家本人再也没接到过一张账单。还有,ASCAP也为巴托克的葬礼买了单。可是,他们的帮助也仅限于此,巴托克内心的骄傲与自尊并不允许其他人直接送钱到他手里,尤其是一些并非来自他音乐能力的钱财。

具体的金额我们可能查不清了,但是据可靠估计,ASCAP至少在巴托克的疾病上承担了一万六千美元,这个组织从不吝惜任何能挽救巴托克生命,重塑他健康的努力。同时,巴托克也许是在二战期间第一个经由ASCAP到华盛顿五角大厦游说,最终在战时生产委员会获得当时还非常稀缺的青霉素的人(尽管他不是一位美国公民,相反,还来自敌对阵营的匈牙利)。

  说到巴托克的疾病,它最大的一个症状就是起起伏伏的发烧,与随之而来的极度虚弱。1944年春天,他被确诊为患了白血病,医生认为可以通过规律性的服药和输血以控制病情。同年的一次检测,发觉巴托克体内的白细胞每单位体积六千到八千个,并不是太高,然而次年一月,这个数字已经上升到了十万,远远超出了正常值。1945年9月,当他回到纽约州阿迪隆达克山脉的避暑住所的时候,它已跳跃到了吓人的25万。躺在医院病榻上的最后几天里,他的绝大部分时间不是在遭受巨大的痛苦,就是陷入了半昏迷的状态,很快,他就完全昏迷了,生命最后的能量也被燃烧殆尽,1945年9月26日,巴托克就是在这样的状态下撒手人寰的。


   我们所提到的第二个阶段是从1943年5月开始的, 当ASCAP的努力有了一点儿效果,巴托克的健康稍微恢复到了可以再去做一些什么事情的时侯,他的作品引起了世界乐坛的高度重视,他也收到了各方更多的、甚至在能力所及范围之外的演出和创作邀请,这让巴托克获得了极大的喜悦与欣慰。

  我最后一次见到巴托克是在1945年6月,他与妻子正准备启程前往乡下,我前去与他们道别。那时的他看起来挺好的,精神也很不错。在他们夫妇俩送我到电梯口的时候,他妻子这么评论道:“现在贝拉完全没有理由抱怨些什么了,他很健康,而且可以在他喜欢的地方尽情地谱曲,不受打扰。”巴托克在一边微笑着补充道:“是的,我想现在一切正常了,但是谁说得准我的健康状况将来会怎么样呢?”电梯到了,我们祝愿对方过一个美妙的夏天,然后期待在同年九月再次相见。没想到这一面竟成诀别,我再也没能见到他。

  巴托克很清楚他得了一种什么样的病,在去世前六个月,他妻子从医生处得知他的病症是可以随时致命的,但是巴托克从来不在乎这一点。哪怕在他被送往医院的那一天,他仍旧在构思新的乐章。在那个最后的夏天,巴托克以一种只有他自己知道的方式工作着——那种感觉无异于从日出经历到日落。关键在于,他热爱这样的工作。就在这样的状态下,第三钢琴协奏曲与中提琴协奏曲破茧而出。这种不曾中断、一气呵成的工作方式由他性格中的因子所注定,1943年夏天的那首交响协奏曲也是以同样的方式出炉的。

但是,我们必须承认,从巴托克的一生来看,他并没有在美国赢得极大的名望和广泛的赞誉,这一点与另外一位非美国裔的作曲家恩斯特.布洛赫(Ernest Bloch)是非常相似的。巴托克所获得的认可绝大多数被限制在了拥护先锋派的专业人士之内。尽管如此,美国最富有的两个音乐学院:朱莉亚音乐学院和柯蒂斯音乐学院还是为他开出了工资优厚的聘请函,作曲系教授对他而言已经是唾手可得的职位了,同样,华盛顿州西雅图大学给出的待遇也不差。可是,巴托克不是一个会在妥协中生存的人,他一点儿也不喜欢在作曲这个领域教授给别人什么东西,他已经花了毕生的时间做一名钢琴教师,而且也愿意继续这么干下去。与他自己的想法并不一致的是,巴托克在世界上,尤其在美国所获得的声誉主要还是作为一名作曲家,而非钢琴家。偏偏不巧的是,前面所提到的这些高等学府都没有什么钢琴教师职位之类的空缺留给他,而仅仅是乐意去为巴托克另外安设一个作曲教授的席位。

  其实,这只是“巴托克悲剧”的一小部分表现而已。他去世没多久,名字就迅速地传遍了整个世界,这可能是一个更大的悲哀。从另一方面讲,在他生命的最后两年里,命运女神的确对他回眸一笑了,不是吗?在美国这片土地上,他已经得到了一定规模的观众群,这为他的音乐后来声名远扬,跳出当代小众作曲家的圈子打下了基础。另外,在美国,出类拔萃的音乐家比如库塞维茨基、普利姆罗斯、英国女钢琴家巴特莱特(Ethel Bartlett)、苏格兰钢琴家罗伯特森(Rae Robertson)、梅纽因、古德曼和西盖蒂等等都与他建立了深厚的友谊,希望在他手中接过更多的作品,这对巴托克本人而言是一种快乐。

  回首1928年,那时,四十七岁的贝拉.巴托克在纽约爱乐乐团的伴奏下演奏的自己的Op.1《狂想曲》,这是他第一次在美国舞台露面。巴托克稳稳地走到了卡内基音乐厅的钢琴边,而下面所有的观众都齐刷刷地起立,以表达对这位伟大作曲家的敬意。当时,他的确被这样的景象深深地打动了。可是,他一定想不到,在他去世几年之后的一个风雪交加的冬夜,无数乐迷会排在纽约新市政厅门前,因为等不到一张上演巴托克弦乐四重奏全集的音乐会门票而望洋兴叹。他更加无法设想,,当同一支弦乐四重奏组(朱莉亚四重奏组)1950年光临美国偏远南部的小城、乔治亚州的奥古斯塔时,会有一整个音乐厅的观众在音乐会结束后响亮地喊着他的名字:“巴托克!巴托克!”这样的喊声持续得太久了,以至于朱莉亚四重奏组不得不返场,献上巴托克的第三弦乐四重奏,下面掌声雷动。对此,我们不得不承认,时代变了(罗马谚语:Tempora Mutantur)。

 “每个人成熟的时候都得为自己设定一个目标,而且他的所作所为都要朝着这个目标迈进。就我个人而言,我的生命在各个方面都只有一个目标:匈牙利国家和人民的福祉。” 


“我会向每个人推荐,试着去达到心灵‘无涉’(indifference)的境界,在此便能以完全的无涉与极致的宁静来看待凡尘俗世的是是非非。...... 凌驾于他人之上,超越自我。” 

“有好几次,我会突然意识到自己竟是茕然孤独! 而且我有预感,这最终精神的孤寂将是我的命运。” 

“这是一种自然现象,就好比动物界、植物界里有各种不同的形态。其结果是,每个个别的有机体——就是旋律本身——都是最高艺术化境之一例。”(谈匈牙利民谣) 

“我们从这音乐里,还可以习得独到的简洁表达,决然舍弃不必要的旁支芜节。这正是在浪漫主义冗赘之后,我们所引颈企盼的。” 

“如果我曾在胸前划过十字,那会是以自然、科学和艺术之名。” 

“......一年以前,我的作曲生涯被判死刑。那些人所言若为真,那我就不过是个没有才气的蠢材;否则就是我对,他们才是一群真正的白痴。无论情形为何,这表示我和他们是不能讨论音乐的,更别提一道共事了...... 因此我只好认命,只为我的书桌写曲。...... 我公开露面只为‘一事’:我将竭尽所能,继续我对民间音乐的研究工作。” 

“世事纷乱,令我心烦,我的心几乎已完全麻木了。...... 很难想象在这种时局中还能进行民谣的采集工作,不过还是得做下去。” 

“当我说我的研究从未被任何本国至上主义的偏见所引导时,请相信我所说的话。我唯一的目标只为探索真理,并尽可能在不离人性的范围内,无私地构建我的探索。” 

“在20世纪初,现代音乐史有了一个转折点。浪漫主义者的不知节制开始让许多人难以忍受。许多作曲家都觉得:‘这条路行不通,只有完全和19世纪决裂,才是解决之道。’ 
一种在那时还不为人知的农民音乐给予这种变化(我们或者称之为复苏)非常宝贵的助力...... 这是复兴音乐的理想起点,也是寻求新路线的作曲家所能找到的最好的导师。什么方式最能使一个作曲家从他所研究的农民音乐中获益?这便是要能融会吸收农民音乐的语汇,到能够完全忘记它,并能把它当成母语一般使用的地步。” 

“这趟旅程(注:指赴美国之旅)真的是像从一个已知但难以忍受的世界,跳入一个未知的世界。由于我的健康状况,只有上帝才知道我如何能在那工作,又能做多久。但是我们别无选择;这不是需不需要的问题,因为我们必须如此。” 

“我临终时,还有这么多东西在脑里,我只对此感到遗憾。” 

 

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2015-09-24    09:26
梅西安 - [音影]
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梅西安为诗人塞西尔·索瓦日(Cécile Sauvage)之子,出生在法国阿维尼翁(Avignon), 在笃信天主教家庭出生的梅西安是一位虔诚的教徒。
梅西安是从德彪西印象主义基础上起步的,他11岁就被父母送进巴黎音乐学院深造,当时德彪西刚刚去世。他崇拜德彪西,从歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》始,由此有一个较高的境界。《佩利亚斯与梅丽桑德》是以吕利的法国音乐传统嫁接梅特林克的神秘主义的结果。毕业前,1928年他20岁时所作的《圣餐》,篇幅仅6分钟,是管风琴所表现的,一种越来越要向幽深的境界飘去的沉思默想。
梅西安受象征主义美学影响,又有崇拜耶稣的宗教狂热,许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然,因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映,最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现,不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然,更抒发了某种神秘意味的感恩之情。
梅西安被认为是第一首全面控制的音乐作品的作者。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神,影响了西方现代主义音乐的思潮。我国的著名青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子,他可谓学到了梅的真传。
今年12月10日,是法国著名作曲家梅西安诞辰100周年。梅西安是德彪西拉威尔之后,最重要的法国作曲家,他的重要性,首先在于用现代作曲氛围重新包装了传统的宗教音乐主题;其次是在东西方音乐素材融会中,找到一种通向深远的神秘主义的语境。
梅西安是从德彪西的印象主义基础上起步的,他11岁就被父母送进巴黎音乐学院深造,当时德彪西刚刚去世。他崇拜德彪西,从歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》始,由此有一个较高的境界。《佩利亚斯与梅丽桑德》是以吕利的法国音乐传统嫁接梅特林克的神秘主义的结果。

《时间结束四重奏》

《时间结束四重奏》是梅西安的名作,这首作品是梅西安在战俘营里完成的。梅西安被俘前,才刚写下这首曲子的标题“在时间尽头”。这个标题出自《圣经·启示录》第十章,当第七封印被揭开时,神面前会出现七位手持号角的天使,其中第七位天使向天起誓说:“时间到了尽头,不再有时间了。”
《启示录》描绘上帝再临的终极审判,一方面启示救赎,另一方面却又充满了对现世毁灭的
恫吓。毁灭过程一方面是焚烧,另一方却又是黑暗,而且背景还响着凄烈的号角声,这样的情景,多么符合现代战争的景况。
不过梅西安想像的“时间尽头”,还有另外一层音乐上的意义。时间也是构成音乐的节拍元素——0节拍,音乐建立在规律和清楚的节拍时间上。梅湘生活在20世纪,短短30年中爆发了两次世界大战,中间又有各国长期密集的军事竞争,军队的军人,如此滥用了规律和清楚的节拍!
鼓声、号角声,尤其是引发人激动情绪的“一、二、一、二”进行节拍,是20世纪军队最突出的场景,在这样的节拍中,大批的军人迈步前往战场,走向毁灭。
梅西安真的听厌了军队与战争的节拍,他要返回音乐的本源本质,追求“时间尽头”,追求被战争滥用的节拍的终止。
《时间尽头四重奏》里的节拍一下子延长,一下子收缩,一下子突然停滞,一下子甚至以对称的方式卷过来又卷过去。音乐还在,但大家印象中的音乐节拍规律被梅西安打乱了。
《时间结束四重奏》的4件乐器分别是单簧管、小提琴、大提琴和钢琴,全曲共8乐章,演奏速度慢一点,就需要50多分钟。这样的篇幅,在室内乐作品中极少见,它又以抽象音乐语言,表现痛苦在超脱中的慰藉这样特别具体的情绪。它不仅是现代音乐中的杰作,在自古以来的室内乐作品中,尤其对单簧管这种乐器的性格挖掘,都到了炉火纯青的地步。其中所表现的那种苍凉中的虔诚,实在可与勃拉姆斯的单簧管五重奏成姐妹篇。这首作品是梅西安所钟情的有关鸟的意象的真正确立,它的第一乐章标题是“水晶的礼拜”,以各种各样鸟在晨光中苏醒为开端,那些 鸟的翅膀划破沉寂的空气。这些鸟显然是人的命运各种形态的投射,它们被阴郁而又慵懒的背景所包围,呈示着苦难,等待第二乐章的天使来宣告世界末日中的拯救。
这首四重奏最感人在第三、第五与最后的第八乐章。第三乐章以单簧管独奏为主,标题是“鸟儿们的深渊”,是对人生的反思,一种伤痕累累孤独中对自己的抚摸。梅西安自己说,鸟儿们这般倾诉中,表现的是对星、光、虹的向往。第五乐章是大提琴在钢琴冷酷的和弦敲击下表达“耶稣永恒的颂歌”,表现“圣经”的普世价值,一种无穷尽爱的厚厚包容。它之后,第六乐章“七个号角的狂舞”、第七乐章“宣告末日的天使之虹的错乱”都表现了冲突。7个号角指《约翰启示录》中的7声雷声,第七乐章则是,6天创世后,人在第七安息日的天使之虹中被超脱,超脱过程恍惚又眩晕,是灵魂的被救赎。最后的第八乐章,是小提琴表现的第二首“耶稣永远不朽的颂歌”,按梅西安说法,是安息日的无穷延长,“变成永远被光照耀安宁的第八日”。这首作品,构成梅西安音乐魅力的几大要素已经成熟地组织在了一起:鸟鸣中悲哀的人生,对人生意义的沉思默想,安息日召唤中灵魂挣脱世俗而去的撕裂与颤栗,在星光中安居所获得的狂喜。它们构成着动与静充满张力的对比。

《图伦加利拉交响曲》

完成于1948年的《图伦加利拉交响曲》这是他一生所作唯一的交响曲,曲名是梵语的“爱之歌”,是他批判世俗欲望的作品。这部长达两个多小时的钢琴曲集,通过对主耶稣众多眼睛的默想,试图超越德彪西的《意象集》。他最好的钢琴曲集,是后来在上世纪50年代完成的《鸟鸣集》。
《图伦加利拉交响曲》其中丰富的打击乐充满喧嚣与骚动,各种各样的音响奇异表现层出不穷,混杂成色彩斑斓的汹涌澎湃。比如第二乐章中,明显能听到格什温一个美国人在巴黎》中,美国人走在香榭丽舍大街上那种洋洋自得,而更多是充满诱惑的异国情调。一般人认为,这种异国情调来自印度,其实更有效果的是马特诺电子琴及鼓。这首作品共10个乐章,第一、五、六与第十乐章似画框,二、三、四与七、八、九为内容,五、六在中间做间隔。如仔细分析,前半部二、四是情歌,中间夹一个“图伦加利拉”;后半部七、九是图伦加利拉,中间夹一个“爱的展开”。3个“图伦加利拉”是最初创作的原点,精华所在,仔细听它们,都是精妙的节奏效果试验,这些节奏的不规则组成改写了有关旋律的概念。由此“图伦加利拉”的真正含义是,通过“时间节奏变化的游戏”来表现爱与欲望的深渊,所有效果其实都为这种深渊吸引力的形象化。

成就

法国作曲家奥利维尔·梅西安(Olivier Messiaen,1908~1992)在现代作曲家中所处的重要地位和他对二十世纪音乐的巨大贡献是毋庸质疑的。在1992年去世以前,他一直被人们称作是“在世的最伟大的音乐家’。梅西安各种新颖而独特的创作技法为后人开辟了崭新的道路,一直是展现出的人类广阔的精神世界,也正在日益受到人们的重视。专业音乐工作者们谈论和关注的焦点。同时,他音乐创作中的另一个重要方面,即虔诚的宗教信仰、深刻的神学思想以及由此

其它

其作品广泛引证圣约翰对世界末日的预见(于世界历史的此时此刻尤为恰如其分),但梅西安同时也宣告了音乐的末日。他的音乐是静态的——不复朝着终点进发,而仅存在于无始无终的音乐空间。
1942年,梅西安被遣返回国,在巴黎音乐学院任和声学教授,弟子包括布列兹、施托克豪森、泽纳基斯和钢琴家伊冯·罗里奥(Yvonne Loriod)。这一时期产生了许多重要作品,包括庞大的《图伦加利拉交响曲》(1946-8年),由波士顿交响乐团首演于1949年,伯恩斯坦指挥。作品标题取自一首印度节奏鲜明的恋歌中的诗词用语。全曲极富活力和声色之美,是一曲爱情的赞歌。在为《图伦加利拉》撰写的说明中,梅西安将走向高潮的第五乐章称之为“以持久而狂热的欢乐之舞,将热烈的肉欲推向巅峯”。除了独奏钢琴,作品还独具一格地采用马特诺电琴——一种早期的电子乐器-并吸收印度音乐节奏和鸟鸣等多种素材。
对日后为其弟子带来非凡灵感的十二音体系,梅西安作过短暂的探索。但整个五十年代,他主要从事以鸟鸣为素材的改编和创作。这种改编并非依样画葫芦,因为他力求捕捉的是与鸣禽的斑斓五色相对应的音响。1956年,他为伊冯·罗里奥写了“钢琴协奏曲”《异国鸟》。梅西安的第一个妻子1959年去世,三年后他与罗里奥结婚。

晚期

在晚期作品中,他将精美的鸟鸣置于更宽广的语境中,由此产生了以犹他州的布莱斯(Bryce)峡谷风光为灵感源泉的大型作品《从峡谷到星空》(1975-83年),梅西安对鸟鸣和宗教的双重兴趣,在此找到彼此交融的完美载体。
1978年,梅西安从音乐学院退休,但此后继续其独具面目的创作,直至生命的最后一年。倒数第二部作品是1991年纪念莫扎特逝世二百周年的《微笑》(Un Sourire)。
1935 管风琴基督降生(La nativite du seigneur)
1943 双钢琴曲阿门之幻想(Visions de l'amen)
1941 为小提琴、单簧管、大提琴、钢琴而作的时间之终结(Quatour pour la fin du temps,又译作:末日四重奏)
1946-48 图伦加利拉交响曲(Turangalila Symphony,又译作:爱之交响曲)
1959-60 时间色彩(Chronochromie)
1932 升天(L'ascension)
1948 康德约蒂亚(Canteyodiaya)
1974 星辰峡谷(Des canyons aux étoiles…)
1952 黑喜鹊(Le merle noir)
1953 鸟儿醒来(Le reveil des oiseaux)
1955-56 异邦鸟(Oiseaux Exotiques)
1956-58 鸟志(Catalogue d’Oiseaux)
1963 天堂的色彩(Couleurs de la Cité Céleste)
1975-1983 阿西西的圣方济各(Saint-François d'Assise)

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2015-08-17    20:42
《三分钱歌剧》 - [音影]
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《三分钱歌剧》(Die Dreigroschenoper),这部作品并不属于歌剧的范畴,应该把它看做是音乐剧的一种。在十八世纪英国的大众音乐剧即叙事歌剧中,约翰·盖伊所写的《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera)在当时极受欢迎。此剧被改编成现代风格的脚本后,由魏尔采用爵士手法作曲而成为《三分钱歌剧》。它的舞台改为维多利亚王朝末期的伦敦,但却暴露和讽刺了德国败于第一次大战后的经济混乱、政治和社会风气的腐败。它的确是一部反映了那个时代特点的好歌剧,所以博得很广泛的声誉。希特勒时期在德国禁止上演,第二次大战后又开始流行。它所采用的爵士乐形式虽然陈旧,但并未失掉音乐上的清新的魅力。
(摘自 张弦、徐国弼等编译《西洋歌剧名作解说 下》

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2015-08-17    20:38
蒙特威尔第 奥菲欧 - [音影]
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蒙特威尔第可以说是文艺复兴晚期重要的牧歌作曲家,同时也是巴罗克早期重要的歌剧奠基者之一。他创作之初,以写作牧歌取得名声。共出版了九卷牧歌集,他的创作使这种题材从内到外都焕发出新的魅力,牧歌中,蒙特威尔第不仅关注对歌词的表现,而且注重作品整体的戏剧性,这种创作思想导致他后期进入歌剧创作时,能恰到好处地把握好音乐与歌词之间的关系。   蒙特威尔第出生于意大利北部一个小城克里蒙纳(这里小提琴制造业特别发达,出现了许多著名的制琴家族),16岁时就已开始陆续出版作品。他先后在宫廷和教堂中任职(演奏员——提琴、维奥尔琴;唱诗班指挥)。他创作有少量宗教音乐(弥撒曲,经文歌,圣母颂歌等),大量的世俗音乐(牧歌,坎佐纳,《音乐谐谑》,至少12部歌剧)。现存三部歌剧,最重要的一部也是他的第一部歌剧作品《奥菲欧》(采用悲剧结局),结构为五幕,有序曲,序幕,音乐大量运用牧歌、咏叙调和器乐。另外一部《阿丽安娜》,被评价为比《奥菲欧》还富于戏剧性的作品,其音乐部分已经失传,仅留有一首《悲歌》(哀歌)。他75岁时创作的《波佩亚封后记》,是他最后一部歌剧,无论在人物性格的刻画,还是音乐形象的塑造上,都堪称优秀之作。也是在这部作品体现出他对歌剧这一体现成熟的驾驭和个性化的处理。   蒙特威尔第对歌剧所做出的贡献有以下几点: 1、他初步定型歌剧的结构:独唱(分咏叹调、宣叙调),重唱,合唱,管弦乐队及舞蹈。宣叙调改变了原先的枯燥朗诵,加强其歌唱性,突出它的表情作用。咏叹调自由运用各种类型,深刻挖掘人物内心,使音乐与戏剧浑然一体。   2、大胆将管弦乐队引入歌剧的伴奏,并扩大管弦乐队的编制,强化管弦乐队的作用。在他之前如佩里等人的歌剧,还只使用琉特琴、羽管键琴、吉他等几件简单乐器伴奏,而蒙特威尔第却使用由约40件乐器组成的管弦乐队,如在《奥菲欧》中,有古钢琴、低音古提琴,管风琴、竖琴、小号、长笛、短号等等,这样的乐队规模属于首创。而且乐队中强调弦乐器的位置,还首次运用弦乐的震音和拨弦的演奏手法,它们在与声乐配合时,从而产生具有表现力的艺术效果。其实,蒙特威尔第加强器乐在歌剧中的作用,和他早期从事提琴演奏是分不开的,早期歌剧作曲家许多都是歌唱家出身,而蒙特威尔第是演奏器乐出身,所以他进入创作时的思维就会更“器乐化”一些。   3、丰富的乐器编制,必然要导致配器和和声等方面的革新。蒙特威尔第在和声的运用进一步挖掘,使用不协和和弦,加强色彩性配器,丰富和声的功能,发掘声乐和器乐的抒情性。他首次使用了减七和弦,属九和弦,大胆的转调和半音音阶,以此增强音乐的戏剧性。他算是第一个把戏剧性的歌剧音乐定型化的作曲家,首先引入“主导动机”的手法(这种手法在19世纪瓦格纳的乐剧中得到充分的运用)。   4、坚持音乐形象必须根据人物的心理活动和感情脉络进行广阔发展,从而表现灵魂深处的激烈活动,这就是他所谓的戏剧性表现风格——激动风格(激烈风格)。他作品中出现的创新都是为了追求这样的风格效果,从而达到音乐的戏剧性。他自己也认为,音乐不是一种技巧性结构的艺术,它给人的不应只是感官上的愉悦,而更应该全面表现人的心灵和感情。蒙特威尔第属于像贝多芬那样的激情型的作曲家,他本身感情丰富,而且能把自己的感情投入到歌剧作品中,因此,他的歌剧总会深入人心,感人至深。他在创作《奥菲欧》和《阿丽安娜》时,正值他的妻子重病和去世的前后,他所经历的悲痛,心碎和生离死别的哀痛之情,完全地融入到了他的歌剧作品中,据说《阿丽安娜》上演时,其中的“哀歌”唱段,让全场6000名观众哭成一片,这个唱段也因此变的十分著名。   5、他认为旋律直接表现人类感情而且是人类感情的唯一的直接表现。这种理念与 “卡梅拉塔”社团所倡导的古希腊悲剧单音音乐的理想相一致。   由于蒙特威尔第对歌剧方面所作的诸种贡献,使歌剧这一形式更为丰满,从仅供王公贵族把玩的玩物变为寻常百姓也可以欣赏的形式,使音乐世俗化,回归民间,从而更接近艺术的本质。他的歌剧艺术开创了一个新的时代。

剧情介绍
  先是相当于序曲的《托卡塔》在它反复奏出两次之间,夹着平静的中段,这旋律又被使用在序幕的“利托内洛”(ritornello,17世纪意大利歌剧中,在歌曲的前奏、间奏和后奏反覆的器乐部分)序幕是由扮演“音乐家”演唱者唱出的宣叙调。它把观众引导到奥菲欧神话的诗般世界里。同时音乐部分反复着《托卡塔》中出现的利托内洛乐句。
  第一幕 原野
  这是优美的原野场面。河川女神 和牧羊人正为奥菲欧和尤丽狄西的爱,道出祝福的合唱,载歌载舞。奥菲欧以独唱:“天上的玫瑰、人世的生命”述说获得尤丽狄西的幸福和快乐,尤丽狄西也唱出:“这么大的快乐不能言传”和他应答。然后又是河川女神和牧羊人明丽、愉快的合唱。
  第二幕 原野
  舞台仍旧是优美的原野。在五声交响曲引导下,接连到奥菲欧和牧羊人的欢乐之歌,其间夹着各种明朗的器乐反覆句。可是女使者突然出现,唱出:“啊,悲惨又严酷的命运”,把尤丽狄西被毒蛇咬死的噩耗告诉奥菲欧。音乐即刻变成是悲切、哀怨的。
  接着奥菲欧就唱出著名的咏叹调:“我的生命,你已经死了”,发誓要到黄泉之国把爱妻夺回来。后面是河川女神和牧羊人悲切的合唱。
  第三幕
  往地狱的三途河河畔这是奥菲欧前往地狱时,先来到的三途河河畔场面。“希望”的女神出现,为奥菲欧打气,唱出:“藉着宽宏的心和优美歌声前进吧”。可是三途河的渡船夫却说,活人不得通过,冷酷地拒绝他。奥菲欧就唱出:“强有力的精灵呵”拼命哀诉,希望博得同情,但卡隆特却表示他不懂什么是哀怜。不过听了一会儿奥菲欧优美的歌声后,却呼呼大睡了。
  这段以协奏曲样式写成的歌曲是全剧的核心。当奥菲欧哀求把爱人还给他,趁卡隆特睡着后,他就利用这机会渡过三途河。管弦乐欢天喜地般高鸣着,精灵们的合唱则在歌颂他的勇气。
  第四幕 黄泉之国
  地狱之王普鲁特奈的妻子普罗瑟碧娜,深受奥菲欧之歌所感动,恳求普鲁特奈能大发慈悲,听取奥菲欧的悲诉。后来,普鲁特奈就提出条件说,只要在走出黄泉之国以前,不回头看尤丽狄西,便允许把她还给奥菲欧。普罗瑟碧娜向丈夫表示谢意,而精灵们则以合唱歌颂爱的胜利。
  奥菲欧高兴地独唱着,走回阳间路。由于担心尤丽狄西是否真的跟着他,加上热切地想看爱妻一眼,终于犯忌回头看一下尤丽狄西朦胧的身影。就在那刹那,尤丽狄西悲伤地唱出:“啊,那甜蜜又辛酸的模样”,和奥菲欧作最后的告别后便消失无踪。
  精灵们一边斥责他,一边哀叹说:奥菲欧早上地狱,却被自己的心击溃。”
  第五幕 原野
  奥菲欧的悲叹之歌:“群山在悲伤,众石在哀泣”。这段规模宏大的悲歌,加上回声精灵的呼应后,展现出印象深刻的独特效果。接着阿波罗出现,鼓励坠入绝望深渊的奥菲欧,跟他一起回到天堂,给予永恒的生命。这时两人就唱出升天的二重唱:“边唱歌边升天”,而牧羊人则合唱为他们送行。在合唱:“去吧奥菲欧”声中牧羊人跳着舞仰天目送奥菲欧升天。幕落。——摘自百度百科,略有改动

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2015-08-14    09:44
奥尔良少女 - [音影]
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奥尔良少女》,又称作《贞德》。四幕悲歌剧,是柴可夫斯基于1878年12月到次年3月之间,根据朱可夫斯基俄译的席勒悲剧《奥尔良少女》,亲自动笔改写成歌剧剧本,而且即时作曲的。这段期间内,他还特地前往法国去调查某些资料,足见对这作品是灌注异乎寻常的热情的。1881年2月13日,此剧在彼得堡马林斯基剧院首演,担任指指挥的是纳普拉乌尼克。次年夏天,此剧在布拉格的歌剧院演出,是柴可夫斯基的歌剧首次在国外被人演出。

此剧是柴可夫斯基继代表作《尤琴·奥尼金》后写作的歌剧,此刻他已跃上歌剧作曲家之列。这部作品颇具柴可夫斯基的音乐特色称得上是佳作。由于舞台改到法国,所以上演次数较少。原因是,这部描述因爱国心的沸腾与纯洁恋爱的矛盾而苦恼的年轻少女的悲剧,在该时代背景中做出深邃的心理刻画,将贞德这悲据式的形象,利用群众的场面写实地刻画出来。剧中有着华丽的合唱和进行曲,如第二幕绚烂的嬉游曲等都是为了使英雄式戏剧更为合理而安排的。
演奏时间
第一幕:47分 第二幕:60分 第三幕:46分 第四幕:22分
时间:1430―31年
地点:法国
贞德 女高音
查理七世 法国国王 男高音
阿格奈莎·苏蕾儿查理七世的宠妃 女高音
提博 贞德的父亲 男低音
莱蒙德 深爱贞德的青年 男高音
杜奴阿 奥尔良公爵 男低音
李欧奈尔 布果纽骑士 男低音
贝特兰德 年老农夫 男低音
枢机主教 男低音
士兵 男低音
罗雷 骑士 男低音
天使之声 女高音
序曲
从优美的行板序曲开始。这是由长笛以柔美音色歌唱的抒情旋律,以低音管、单簧管和双簧管等木管为主的主题,洋溢着清纯的少女情感。这段音乐把为祖国献上青春的贞德形象刻画得很美。
但是这段音乐变成快板后,显示出强烈的戏剧性升腾。再度回到原来的行板后,长笛吹出一段装饰奏后,序曲便静静终了。
第一幕 东列米村附近的森林,后方有供奉圣母的礼拜堂
村姑们聚集而来,用合唱唱道,此地一到夜晚虽然会出现妖怪,但白天却是快乐的休?s之地。贞德,父亲和年轻人莱蒙德一块儿来到这。父亲要女儿嫁给莱蒙德,但她却没有答应。莱蒙德也表示不必勉强,答说“她告诉我,自己的命运必须顺从上苍的旨意”。父亲听后怒斥女儿说:“我知道你每晚都到此地祷告,难道被魔鬼诱惑不成?”
这时远方吐出火舌,并传来警钟。天空顿时通红,农夫们惊叫说“大火烧起来了”,然后争相逃离。有一名农夫还叫喊说:“敌人已逼近奥尔良了,我们即将灭亡!”但贞德却挺身而出,预言说:“强敌将在奥尔良附近打败仗,敌将萨利斯普里会被杀!”提博命令女儿闭嘴,众人则半信半疑。
此刻有挣脱敌人包围的士兵跑回来,提博问他们萨利斯普里现在如何?士兵答说被矛刺死了。提博这时才发觉女儿有股神秘力量,因而怏然离去。众人惊讶于贞德的预言应验了,于是和她一起向神献上感谢的祷告。夜幕来临,人们陆续回家去。
只剩下贞德独处时,她便唱出咏叹调“对,时刻来到了!贞德必须遵从上天旨意。可是我心中为何有恐惧侵入?”后半接到“再见,故乡的山岗和田野”,她说:“再见了,和平的隐蔽之所、明丽的山谷!贞德不再能见到你,和你永别了!”
这时远方传来钟声,月光投照大地,上天分开了,传来天使的声音。告诉贞德要舍弃世俗的爱情,穿上铠甲前往沙场,手执法国国旗勇往前进,将敌人打倒,把查理国王引到兰斯,让他加冕。贞德站起来,以恍惚的状态唱出“梦幻般神秘的命运啊”。
第二幕 西农城的大厅
朝臣们唱道:“岁月飞逝后,人人都得走进坟墓,快乐只是名叫恋爱的魔法之花。”国王听到后斥责这歌曲太悲伤,大家应该快活一点,于是命令来段舞蹈。这时,吉卜赛人、侏儒和小丑们,陆续表演了华丽、热闹的芭蕾舞。国王看了很满足,接着大家就退去。国王吩咐奥尔良公爵杜奴阿赏钱给跳舞者,但他答说:“开玩笑!国库已经空无一物。”听到这句话后,国王的宠妃阿格奈莎就表示:“那么就把我所拥有的东西吧给他们一些!”说罢就离去了。
杜奴阿恳求国王不可放弃国王的义务和权利,必须勇敢地面对敌人。国王也从逸乐生活中觉醒,很想勇敢地抗敌与战斗。这时受伤的罗雷骑土登场,报告说:“我军已被击溃!”国王听了又丧失斗志,表示要逃到卢阿拉。但杜奴阿却说:“我要回到奥闲良,即使变成废墟,我也要和该城共存亡!”然后转身离去。
接着,阿格奈莎抱着珠宝箱出现,并唱出咏叹调“即使你无力拭去祖国带来的耻辱”,表示愿意卖掉自己所有的珠宝、土地和宅邸,无论国王变成多么穷困,也要永远伴随他。国王深受感动,紧紧将她搂住。
这时远方传来号角声,以及民众高呼万岁的声音。当国王讶异不知发生何事时,有人来报告说:“发生不可思议的事,我军打胜仗了,枢机主教要晋见皇上并说明此事。”宫廷内的骑士和贵妇们都聚集而来,枢机主教也登场了。他说:“当法军吃败战时突然有一名少女街出来,表示是主差遣的圣女,是陛下这边的人。然后从旗手处夺取法国国旗后,呼喊大家勇敢前进,而士兵们果然勇气百倍,猛攻敌阵。敌兵吓呆后,刹那间就溃不成军,逃之夭夭。
现在这位少女要谒见皇上国王听了便对杜奴阿说,要他暂时假装成国王,自己则混在朝臣之中,用以考验她的预言与超人能力。当贞德走人大厅后,杜奴阿尽管出声招呼,她根本不理睬,而迳自走到朝臣们之间的国王面前,然后下跪。国王惊讶地问:”我不是从未和你见过面吗?“贞德答说:”昨晚皇上向神祷告时我就见过了,您若清场,我可以复述祷告内容。“国王说:“不用清场,你全盘说出吧!”
贞德说:“皇上的祷告内容共有三件。第一,如果情势变成这样是上天的惩罚,我愿一个人当牺牲;第二,若是神的旨意是要从我和我的子孙手中取回王位,那么请留给我安宁、友情和阿格奈莎的爱。”国王只听到这里就阻止贞德再说出第三个祷告的内容,并说:“你确实不是凡人,神与你同在,但你究竟是谁?出生何处?”
贞德答说:“我出生于东列米村,名叫贞德。因得悉祖国受敌军蹂躏,就每晚都在圣母前祷告。某夜以后连续三个晚上圣母都显灵,告诉我必须执剑挺立,把国王引导到兰斯。”众人听了深深感动。枢机主教说,对于上苍的旨意,俗人的怀疑应该缄默,人们齐声感谢神的宏恩。
国王又问:“我真的能进入兰斯城吗?”贞德说她会担任引导任务。国王决定将自己的宝剑赠给她,但告诉她此剑藏在圣艾卡特利纳的墓园,要她亲自去取,贞德还要求在旗帜上织上白色与紫色的条纹。国王下令一切都照姑娘的意思去做,众人则以大合唱说明了神将引导我们走向胜利”。
第三幕
第一场 战场附近,远处可以看到英国军营在燃烧骑士李欧奈尔逃回来,不料和贞德碰个正着。贞德晓得他身为布果纽的骑士,居然成为通敌的叛徒后,就挥剑教训他,很快就把李欧奈尔的剑击落。正欲刺入他的喉咙时,看到他英俊容貌后竟迷住,不忍心下手,想放他逃走。不料李欧奈尔看清贞德清秀的脸容后也爱上她,请求她弃剑一起逃亡。
这时,杜奴阿在土兵陪伴下飞奔而来,报告爱国者的全盘胜利。李欧奈尔说:“我是个叛徒,现在已落入你们手中。”说完就要缴剑。杜奴阿并未接受,而劝他今后共同为祖国战斗。这时因贞德摇摇欲坠,大家才发现她受伤,赶忙照顾她。
第二场 兰斯大教堂前
国王的一行达官显贵走入大教堂,贞德也手执旗帜一起进入。为了宣誓法国人民说查理不是地方上的国王,而是全法国的正式国王,这时在这个大教堂举行加冕大典。提博和莱蒙德一块儿出现,交谈中他的女儿中了邪,准备让她回到神那里。
加冕典礼过后,国王的一行人从教堂走出来,提博出来急呼说:“我的女儿中了邪魔!”贞德由于爱上李欧奈尔而背叛了神,不管父亲怎么说,她都只能缄默不语。人们觉得很惊讶,枢机主教则表示这是恶意中伤,要贞德开口为自己辩驳,但是她还是一言不发。突然雷电大作,人们恐惧地争相逃走。
当只剩下贞德一个人时,李欧奈尔悄悄走到她身边,再次诱惑她一起逃亡,但贞德说:“我的灵魂被你所毁灭!”说罢转身狂奔而去,李欧奈拉也紧迫不舍。
第四幕
第一场 深林里
由于无法斩断对李欧奈尔的思念,贞德就破坏了对神的誓言,唱出咏叹调,吐露因恋爱而苦恼的心境。李欧奈尔也出现了,两人紧紧相抱,一起唱出甜蜜的爱的二重唱。这时从天上传来天使的声音,指责贞德是破坏誓言的、有罪的女人。
她挣脱李欧奈尔的怀抱后,注视上苍。当李欧奈尔问“你在看什么”时,英国士兵突然出现,高喊“你这背叛者”,立刻把他杀了。看到李欧奈尔倒在血泊中,贞德随即跪下去亲吻他说:“我们很快会在那个世界相见”,然后被敌人逮捕。
第二场 卢昂的广场,正准备着火刑台
被认定为魔女的贞德被押解出来,然后被绑在火刑台上。就在民众注视下火点燃了,贞德向神祷告,天上的声音说“你被宽恕了”,民众也寄以同情,就在天使的合唱声中幕落。

 

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2015-08-04    08:22
摩西与亚伦 - [音影]
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摩西与亚伦(Moses und Aron,1930-1932)是奥地利作曲家勋伯格(Arnold Schoenberg)的一部未完成十二音歌剧作品,取材自旧约的出埃及记。

1903年完成交响诗“佩利亚斯与梅丽桑德”后勋伯格开始退出浪漫主义领域,他尝试用四度音程为基础来创作,当大型结构走到尽头之时,他则更大胆的放弃了调性。而勋伯格的这一创新并非一帆风顺,经过长期的努力,他终于开创出“替代调性”的十二音作曲法。在勋伯格的管弦五重奏(作品26号)中终于克服了无调性结构的老问题,《摩西与亚伦》便是随后出现的完整系列十二音作品中的一部。在两次大战期间,这部歌剧对非德语国家的影响极小,直到1957年,人们才给予这种新的音乐语言其应有的重视。

第一幕

公元前十三世纪,在一片沙漠中,神的使者在荆棘的火焰中向摩西显现,摩西被选择成为一名先知,神赋予他使命,从埃及人的奴役下解救神的子民——受苦受难的以色列人。并且神令摩西的哥哥能言善辩的亚伦帮助他,作为他的口,向人们解释那些由他所领会的深奥的神的旨意,摩西告诉亚伦,爱是打开神秘语言的钥匙。当亚伦赞美神听他的祈祷并接受供品的时候,摩西警告他,说一个人的纯洁的思想是对于他祈祷的唯一报偿。
一对年轻的夫妇议论摩西曾杀了一个虐待奴隶的埃及士兵,那件事为以色列人带来了灾祸,他被选出来作为以色列人的领导,也许会带来更大的灾祸。另一个人则认为,一个单独的神将比埃及众多的神及法老的权力更强。摩西并不满意亚伦对于神的意图的解释,但要说服百姓相信他们的神却又十分困难。亚伦也反对摩西的坚持,他将摩西的手杖扔在地上,手杖变成一条毒蛇,亚伦说这显示了固执的意愿也能够灵活变化融通。当百姓问他这新的神将如何帮助他们对抗法老时,亚沦便向他们显示神迹,摩西伸出一只患有麻风病的手,当把这手放于胸口它立刻复原,因为神在心中。清澈的尼罗河水变成了鲜血,亚伦说这表明以色列人将不再流血,当水重又清澈,亚伦解释这是自由的信号。人们终于信服,他们抛弃了手铐脚链,逃入荒野,摩西对他们说,纯洁的思想将为他们提供他们所需之物。亚伦对他们保证说最后将到达一个流着牛奶和蜂蜜的地方,人们发誓信奉这位新的神。

第二幕

西奈山脚下,一大群人向亚伦询问为何摩西上山听神的训导久不归来,亚伦回答一旦摩西回来,他将带回神的戒律。但人们认为摩西是遭了什么不测,要求亚伦为他们作神像,来指引他们。为了安抚混乱的人群,亚伦要他们将身上的金饰收集起来交给他,他接过来投于火中,出现了一头金色的牛犊,他便说这就是领他们出埃及的神。人们便准备供品,甚至包括活祭。有一个反对祭拜金牛犊的年轻人被杀死,另外祭司们还奉献了四名少女。人们围着他们的偶像,疯狂的饮酒,彻夜跳舞唱歌,精疲力竭后大多数人躺在地上睡着了,只有一个负责守夜的人看到摩西归来。愤怒的摩西将金牛犊扔进火中,人们惊恐的四处躲藏。摩西责问亚伦,是什么使他陷百姓于这大罪之中。亚伦反而指责摩西疏远他们,把所有的爱都献给了神,但百姓也需要他的爱,并依靠这爱来维生。失望的摩西将神赐予的写着十戒的两块石板扔下山摔碎了,他知道要为这样违反神意崇拜偶像的罪付出代价。亚伦怪摩西摔碎了石板,他表示摩西的预言能够被人们接受是因为自己用心的解释。那时,夜晚的天空亮起了火柱,到了白日云柱出现。摩西认为那些柱子是些空虚的幻影,但亚伦则认为这是神迹,将指引他们走向那块被许诺之地。大多数人相信亚伦,随他离开,而他发现如果没有摩西的预言,词句或迹象都失去了意义,沮丧的呼喊:你的语言我没有!

第三幕

(作曲家没有为这幕谱曲,故实际演出时常常删去此幕)
摩西的人把亚伦抓回来,摩西责备他歪曲神的旨意,借助一些空虚的迹象培植希望。而亚伦坚持说摩西的预言对百姓来讲艰涩难懂,他们根本无法理解,只能加以比喻和解释。摩西认为这都是诡辩,他指出人们对于亚伦的敬重已超出了对于神的,那些迹象代替神的意愿来引导并指挥着以色列人,他们所信仰的不再是神而是一些奇异的愿望。说完,摩西命令士兵释放亚伦,但亚伦突然倒地死亡。对于那些在荒野中迷失方向的以色列人,摩西指出,只要心中有神,便能够走到终点。
阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg,1874—1951年),美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家,是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一,“表现主义”乐派的主要代表人物。  阿诺尔德·勋伯格的主要作品有:交响诗《光明之夜》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。 勋伯格除写有大量音乐作品外,还有许多音乐理论著作,其中有《和声学教程》、《和声的结构与功能》和《风格与思想》等等。

 

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2015-07-03    21:47
马太受难曲 - [音影]
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这部曲子共分为78首分曲,真实地再现了耶稣被犹大出卖、被捕、受审、被钉十字架和被埋葬等场景。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,一生受雇于人,勤勤恳恳,死后杳如烟消,是一位虔诚的基督教信仰者,人们常常把他视为最伟大的宗教作曲家。随着遗体的下葬很快被人忘记。他身无长物,留下的只有他浩如烟海的音乐作品(约有百分之七十五是宗教作品),也很快散佚无存。他的妻子靠施舍度日,最后死在救济院里。他八岁的女儿一生颠沛,到晚年得到贝多芬的救助。在他死后很长时间里,只有少数人知道莱比锡曾经有过一个叫巴赫的老管风琴师。他的传世名作《勃兰登堡协奏曲》手稿,被估价40芬尼,这只是一堆废纸的价格。然而,人类的艺术史证明,巴赫是永远令人难以忘怀的。
巴赫的音乐是跨越圣咏时期、文艺复兴时期以至于巴洛克时期的集大成者,又是古典主义时期的出发点,启蒙精神在他的音乐里表现为对信仰的崇敬、对生命的眷恋、对生活的热爱。他的教堂音乐《马太受难曲》是饱含对人类的热爱的史诗性作品,代表着巴赫宗教音乐的最高成就之一,被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”。
《马太受难曲》创作于1724至1727年间,取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大,共有78首分曲。分为两大部分:第一部分有35首,描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程;第二部分有43首,描述了耶稣受审,被钉十字架和被埋葬等场景。
第1分曲就像一部悲剧的序幕,展现了耶稣受难恰内游街示众的场景;第72分曲把耶稣四起的悲痛气氛营造出来,将这部宗教悲剧推向了高潮;最后的78分曲同第一分区一样是双合唱曲,形成首尾呼应,只是悲哀的情感已不再强烈,一切痛苦已化成平静的祈祷,“安息吧!安息吧,你那疲惫的圣体!”
一提到巴赫的《马太受难曲》,人们自然就会想到19世纪浪漫派音乐家门德尔松,是门德尔松使这部湮没一个世纪的名作重见天日的。据门德尔松传记作者所写,门德尔松有一次陪妻子去肉铺买肉,肉铺老板娘用来包香肠的是旧得发黄的乐谱手稿,回家以后门德尔松仔细读了谱子的内容,发现非常不俗,于是跑回肉店,买下了全部包装纸,这就是遗失的《马太受难曲》总谱。经研究,才知道这是一部伟大的作品,于是门德尔松克服重重困难,指挥上演了这部作品,从此掀起演奏、研究巴赫的热潮。
门德尔松指挥演出《马太受难曲》的确是音乐史上的一件大事,但是"从肉铺里发现手稿",这个情节纯属虚构,且不说大银行家的儿子会不会去肉铺,那个时候的门德尔松根本就没有结婚,这个情节是传记作者杜撰用以增加戏剧性效果的。
门德尔松安排上演受难曲的过程中遇到过种种阻挠,他力排众议,终于上演,这却是事实。因为那时巴赫的价值还没被认识到,而门德尔松也过于年轻,只有20岁,人们既怀疑他的价值判断,又担心他能否驾驭有四百多人参加的庞大演出队伍。1829年,《马太受难曲》终于上演了,距离巴赫写这部作品,过去了恰好一百年。这次演出之后,巴赫得以复苏,成立了巴赫学会,搜寻、整理并研究巴赫作品,至今,经研究发现的巴赫作品有一千多部,但仍有大量手稿没有找到。在巴赫身后发生过多次战争与动乱,全部找到这些作品是完全不可能的。以受难曲来说,知道巴赫共写过五部,现在存世的就只有《约翰受难曲》和《马太受难曲》了。
《马太受难曲》的内容采自圣经《新约全书》中的《马太福音》。《马太福音》讲述的是耶稣从降生到被害并复活,其间一生的经历。圣经里的福音书共有四部,分别是《马太福音》、《马可福音》、《路加福音》、《约翰福音》,四部福音书内容大同小异,都讲的是耶稣生活、工作、救赎世人、被害、复活的全过程。与中国的《左传》、《公羊传》、《毂梁传》都讲的是《春秋》的内容是一样的。
《马太受难曲》描写的是耶稣被出卖、受刑、死去和复活的情节,音乐规模很大,使用了三个合唱队、两个各由17件乐器组成的管弦乐队、两座管风琴,外加独唱者和独奏乐器。《马太受难曲》虽有一定的情节性,但是音乐所要表现的不是戏剧化的情节,而是史诗性的崇高精神。在受难曲里,情节性内容都由男高音的宣叙调唱出,有点像旁白,但又不完全脱离出音乐主体。情节叙述之外,合唱和乐队展开悲哀的沉思和激动的抒情,歌颂对人类的热爱和自我牺牲精神,表达对人生苦难的关怀和对崇高精神的追求。巴赫的《马太受难曲》不是用作舞台演出的,它是用来配合教堂礼仪穿插的音乐,是实用性音乐。但是巴赫写受难曲并不遵循宗教音乐的传统和戒律,他借鉴意大利歌剧的咏叹调和宣叙调,更多地使用器乐,用人声与器乐展开协奏曲式的竞奏,这使音乐大大地增加了戏剧性色彩,表情非常丰富。宗教音乐在这里被杂糅进世俗化内容,宗教形式下表达的是世俗化思想感情。教会人士和笃信宗教的人当然很不习惯这样的音乐,在《马太受难曲》初演时,发生过有趣的逸事,当时的记载上叙述道:"在一个贵族的祭坛那里有一些显贵和贵妇们,这些人虔诚地随声附和地唱着圣咏,但当开始富于戏剧效果的音乐的时候,他们都惊异起来,你看着我,我看着你,而且问道:'下面该怎么办'?一个年老的名门贵族寡妇说道:'孩子们!上帝保佑你们!我们好像是在台上演喜歌剧……'。"
巴赫作为莱比锡圣托马斯教堂的音乐指挥,为《马太受难曲》的演出费尽心机。由于音乐结构庞大,需要许多音乐演奏人才,他动员了莱比锡大学的学生参加合唱,巴赫家族里的音乐人才全部参加了演出。这次演出景况之盛是空前的,但是在莱比锡市找不到任何对这次演出的记载和评论。巴赫在教堂音乐里掺进了太多的世俗化感情,这种大胆的做法得不到保守的市政当局的反响。然而巴赫音乐的价值却正在于此。
文艺复兴时期开始,卓有成就的音乐家们就一直在往教堂音乐里灌注世俗化内容,帕莱斯特里纳和拉索最初把牧歌和民间音乐素材加入到圣咏里去,帕莱斯特里纳时期罗马教堂里的教士们在做弥撒时甚至不唱祈祷词而加上自己临时瞎编的歌词,其内容与宗教毫无关系,只要合辙押韵,顺口胡诌。到了巴赫的时代,启蒙运动思潮已经开始活跃,近代科学的建立促使人们更理性地思索人与宗教、自然之间的关系。在音乐方面,这种以前"只准用来颂扬上帝"的艺术形式被转而用来表达人类世俗的感情。巴赫的《马太受难曲》是他的教堂音乐的顶峰,这部作品之所以伟大,就是因为它表现的是热情、正义、崇高,歌颂人类的感情。
演唱形式 标题
女中音咏叹调 《悔恨交加》 (Buss und Reu)
[最后晚餐场景]
女高音咏叹调 《我要把心献给你》 (Ich will dir mein Herze schenken)
男高音咏叹调 《我们要同耶稣一同警醒》 (I ch will bei meinem Jesu wachen)
众赞歌 《神的旨意定要成全》 (Was mein Gott will)
女高音、女中音二重唱 《我们的耶稣被捕了》 (So ist mein Jesus nun gefangen)
《你的朋友哪里去了?》 (Wo ist denn dein Freund hingegangen)
男高音咏叹调 《忍耐,忍耐,即使是撒谎的舌头刺伤了我》 (Geduld,Geduld,wenn mich falsche Zungen stechen)
[审判耶稣]
女中音咏叹调 《我的神,由于我所流的眼泪,请垂怜我》 (Erbarme Dich,mein Gott)
男低音咏叹调 《把我的耶稣还给我》 (Gebt mir meinen Jesum wieder)
女高音咏叹调 《我的救世主为爱而受死》 (Aus Liebe will mein Heiland sterben)
众赞歌 《啊,受伤流血尽受嘲弄的头颅》 (O Haupt voll blut und Wunden)
合唱 《啊,各各它,被诅咒的各各它》 (Ach,Golgatha,unsel' ges Golgatha )
合唱 《我们落泪,下跪》 (Wir setzen uns mit Tranen nieder)
巴赫《马太受难曲》歌词(上)
皮坎多编词
邹仲之译
【说明】德国作曲家巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750)的清唱剧《马太受难曲(Matthaus-Passion / St. Matthew Passion)》(BWV244)的全名为《根据福音传道士马太所述而作的我主耶稣基督之受难曲》。马太为耶稣的十二门徒之一,耶稣受难后,他传道并殉难;相传他是《圣经·新约·马太福音》的作者。《马太受难曲》作于1727年,编词者为德国莱比锡诗人皮坎多(Picander,1700-64),其本名为Christian Friedrich Henrici。作品由叙事和抒情两部分互相穿插组成。叙事部分的唱词为《马太福音》中完整的第26章(即第一部)和第27章(即第二部),抒情部分主要为皮坎多所作,并选用了其他作者的诗歌。全剧演出约需3小时25分钟,但有的演录版本为节本。此译文根据Z?Philip Ambrose的英译本译出,译者参考了王凌等译的《牧灵圣经》和香港思高圣经学会译的《圣经》。此译文曾连载于《三联爱乐》2004年第5、6、7期。
第一部
耶稣在伯达尼受抹香液
马太福音 26,1-13)
1. 合唱与众赞歌
(合唱)
来吧,儿女们,分担我的悲恸,
你们看──谁?──在那里的新郎⑴,
看他──怎么样?──正像一只羔羊!
你们看──什么?──他在忍耐,
看──什么?──我们的罪孽;
看他怎样怀着爱和仁慈,
承担着十字架和苦难!
(众赞歌)
啊,上帝的羔羊,纯洁无瑕,
在十字架上遭受杀戮,
他保持平静和忍耐,
忍受轻蔑与残酷折磨。
你为我们承担了所有罪孽,
否则我们会绝望地死去。
赐予我们怜悯,啊,耶稣!
2.宣叙调
(福音传道士—男高音)
当耶稣讲完这些话,他对门徒说:
(耶稣—男低音)
你们知道两天后便是逾越节⑵,人之子⑶将被祭献,他会被钉在十字架上。
3. 众赞歌
啊,亲爱的耶稣,你如何冒犯了,
会得到这样残酷的宣判?
你的罪过是什么?
你承担的罪行是什么?
4.宣叙调
(福音传道士)
在祭司长该亚法的宅邸中,祭司、经师和长者们聚集,商议怎样秘密抓捕耶稣,置他于死地。他们说:
5.合唱
不能在宴席上,以免在人群中引起骚乱。
6.宣叙调
(福音传道士)
耶稣正在伯达尼,在麻风病人西蒙家中探访,当他在桌旁坐下,一位妇人走来,将一瓶贵重的香液倒在他头上。门徒们看到了,气愤地说:
7.合唱
为什么这样浪费?这香液可以卖得很多钱,施舍给穷人。
8.宣叙调
(福音传道士)
耶稣知道了,对他们说:
(耶稣)
你们何必为难这位妇人?她其实为我做了一件好事!你们常常和穷人在一起,却不能常常和我在一起。她把香液倒在我身上,因为我要被埋葬了。我实话告诉你们:这福音将传遍全世界,无论在哪里,都要述说她做的事情,纪念她。
9. 宣叙调(女低音)
你这敬爱的救世主,
坐在愚蠢争吵的门徒中,
由于这位忠诚的妇人,
你的身体浸满香液,
为安葬做好了准备,
啊,此时此刻请允许,
我眼里流淌的泪水
倾洒在你的头上如同香液!
10. 咏叹调(女低音)
痛苦和罪孽
将有罪的心撕裂,
因此我要把滚落的泪水,
最珍贵的抚慰人心的香液,
奉献给你,忠实的耶稣。
主的晚餐
(马太福音26,14-35)
11.宣叙调
(福音传道士)
随后,那十二门徒之一的犹大⑷去见祭司长,说:
(犹大—男低音)
我把他出卖给你们,你们会给我什么?
(福音传道士)
他们给了他三十块银钱。从此他便伺机出卖耶稣。
12. 咏叹调(女高音)
我的心在流血!
啊,你养育的孩子,
你用乳汁哺养的孩子,
现在已变成一条毒蛇,
他预言自己的恩人将被杀害。
13.宣叙调
(福音传道士)
无酵饼节⑸的第一天,门徒们前来对耶稣说:
14.合唱
你希望我们在哪里为你准备吃逾越节的晚餐?
15.宣叙调
(福音传道士)
他说:
(耶稣)
你们到城里去,对那里的一个人说:老师给你这个口信:现在我的时辰到了,我要在你家中和我的门徒一起过逾越节。
(福音传道士)
门徒遵照耶稣的吩咐办了,在那里准备好了逾越节的羔羊。到了晚上,耶稣与十二门徒坐在桌旁。当他们进餐时,耶稣说:
(耶稣)
我告诉你们实情:你们当中有一人将出卖我。
(福音传道士)
他们非常难过,开始轮流对他说:
(合唱)
主,是我吗?
16. 众赞歌
如果是我,我必定十分悲哀,
必定手脚被牢牢捆绑
在地狱中受惩罚。
鞭打和镣铐
以及你所遭受的一切,
现在就让我的灵魂承受。
17. 宣叙调
(福音传道士)
他这样回答说:
(耶稣)
那正和我在同一盘子里蘸食的人,将出卖我。人之子固然要按照经⑹上写的那样离去,但是那出卖人之子的人真是不幸!如果他未曾出生对他更好。
(福音传道士)
出卖他的犹大问:
(犹大)
是我吗,拉比⑺?
(福音传道士)
耶稣对他说:
(耶稣)
你说的是。
(福音传道士)
他们吃的时候,耶稣拿起饼,做了祝福,把它掰开,递给门徒,说:
(耶稣)
拿去吃吧,这是我的肉体。
(福音传道士)
耶稣拿起杯子,做了祝福,递给他们,说:
(耶稣)
你们都喝吧,这里是我的血,新约的血⑻,为赦免众人的罪孽而流淌的血。我告诉你们:从此刻起,我不再喝这葡萄酒了,直到那一天在我父的王国里,与你们共饮新酒。
18. 宣叙调(女高音)
我的心在泪水中漂流,
耶稣就要离我而去了,
然而他的新约安慰着我:
啊,此刻他把肉体和血液,
把珍贵的礼物送到我手中。
他在人世上对他的子民
从未怀有恶意和怨恨,
直到离去都爱护他们。
19. 咏叹调(女高音)
我要把我的心奉献给你,
把我的全部奉献给你。
我要与你同在一起;
这世界对于你是多么渺小,
啊,你我在一起
将比这天地更加广阔。
20.宣叙调
(福音传道士)
他们唱完圣咏后,出来去橄榄山⑼。在那里耶稣对他们说:
(耶稣)
今夜你们都将因我烦恼。因为经上写着:我将打倒牧人,羊群将会四散。但是,当我复活,我将在你们之先去加利利⑽。
21. 众赞歌
接受我吧,我的主人,
让我成为你的吧,我的牧人!
你是所有福祉的源泉,
因为你,我多么幸福。
你用乳汁和甜美的食物
哺育我生气勃勃,
你的灵魂赋予我
诸多天国的欢乐。
22.宣叙调
(福音传道士)
但是,彼得却回答耶稣:
(彼得—男低音)
即使众人都因你烦恼,我决不会烦恼。
(福音传道士)
耶稣对他说:
(耶稣)
我对你说实话:今夜,在鸡叫之前,你会三次不认我。
(福音传道士)
彼得对他说:
(彼得)
纵然我必须与你同死,我也不会不认你。
(福音传道士)
其他门徒都这样说了。
23. 众赞歌
此刻我站在你的身旁;
啊,不要轻视我!
虽然你的心已破碎,
我将永远不离开你。
在死亡的最后打击之下,
当你的心变得黯淡,
我将把你拥抱在
我的臂膀和怀中。
在客西玛尼花园
(马太福音 26。36-56)
24.宣叙调
(福音传道士)
然后,耶稣与他们来到一个叫客西玛尼的花园,他对门徒说:
(耶稣)
你们坐在这里,我去那边祈祷。
(福音传道士)
耶稣带着彼得和西庇太的两个儿子同去,他开始忧伤不安。耶稣对他们说:
(耶稣)
现在我心里悲哀,痛不欲生;你们留在这里和我一起守夜吧。
25. 宣叙调与众赞歌
(宣叙调—男高音)
啊,痛苦!
受折磨的心在颤栗;
他多么衰弱,面容苍白!
他被带上法庭,
那里没有希望,无人相助。
啊,为了我的罪孽,他们残酷打击你;
他遭受了地狱中所有的刑罚,
他必须为别人的偷窃付出赔偿。
啊,主耶稣,
我的债连累你来负担。
(众赞歌)
啊,我的主,现在我尊爱着你,
如果我能减轻你的颤栗,
帮助承受你的恐惧,
我会多么愉快!
26. 咏叹调与合唱
(男高音)
我将和我的耶稣一起守夜。
(合唱)
我们的罪孽都会沉入睡眠。
(男高音)
我的死亡
因他灵魂的痛苦而得拯救;
他用悲哀换来愉悦充满我的心。
(合唱)
为了我们,他的受难
最为苦涩,最为甘甜。
27.宣叙调
(福音传道士)
他稍微前行,俯首在地,祈祷说:
(耶稣)
我父,若有可能,就让我免除这杯吧;但是,不要照我的意愿,要照你的意愿。
28. 宣叙调(男低音)
救世主拜倒在他的父面前;
因此他把我和所有人
从我们的堕落中救出,
回归上帝亲切的仁慈。
他准备好了杯盏,
现在喝下死亡的苦酒,
这世上的罪孽
注满其中,散发恶臭,
因为上帝的意愿如此。
29. 咏叹调(男低音)
此刻我甘愿愉快地
接受十字架和杯盏,
如耶稣一样饮下杯中之物。
他的口舌
流淌乳汁和蜜糖,
令大地上
和人间的所有痛苦
顷刻化为甘甜。
30.宣叙调
(福音传道士)
耶稣回到门徒那里,见他们睡着了,便说:
(耶稣)
你们竟不能和我一起守夜一个钟点吗?醒来祈祷吧,免得你们陷入诱惑!精神怀着愿望,但肉体软弱。
(福音传道士)
耶稣第二次走开,祈祷:
(耶稣)
我父,若我不能免除这杯,就照你的意愿,我喝。
31. 众赞歌
上帝的旨意要永远遵循,
他的意愿是最好的意愿;
他准备好了帮助
所有坚定信仰他的人。
公正的上帝,
解除危难,惩罚不义:
他不会抛弃
信仰上帝、依靠上帝的人。
32.宣叙调
(福音传道士)
耶稣回到门徒那里,发现他们又睡着了,睡眼沉重。于是,他第三次离开他们去祈祷,说了同样的话。然后,他回来对门徒说:
(耶稣)
啊,现在你们还要睡觉休息?看,现在时辰到了,人之子就要被交到罪人手中。起来去看吧,出卖我的人来了。
(福音传道士)
看,当他正在说话的时候,那十二门徒之一的犹大来了,和他一起来的有一大群带着刀剑棍棒的人,他们是从祭司长和长老们那里来的。叛徒已经给过他们一个暗号,他说:“我将吻的人,便是他,捉住他!”犹大走到耶稣面前,说:
(犹大)
你好,拉比!
(福音传道士)
犹大吻了他。耶稣对他说:
(耶稣)
我的朋友,你为何来到这里?
(福音传道士)
其他人一拥而上,向耶稣下手,捉住了他。
33.二重唱与合唱
(女高音与女低音)
现在我的耶稣被捕了。
放开他,离开他,不要捆绑他!
月亮正在躲藏,
月光暗淡凄凉,
因为我的耶稣被捕了。
(合唱)
放开他,离开他,不要捆绑他!
云中的雷霆和闪电都消失了吗?
那么,地狱,张开你烈焰熊熊的大口,
以最迅猛的力量
打倒、粉碎、吞噬、消灭
那撒谎的叛徒,凶狠的生灵!
34.宣叙调
(福音传道士)
就在那时,同耶稣在一起的一个人,伸手拔刀,砍向祭司长的仆人,削掉了他的耳朵。耶稣对他说:
(耶稣)
把你的刀放回原处;因为凡持刀的人必死于刀下。你以为我就不能要求我父派遣给我十二个以上军团的天使吗?但若是那样,怎能完成经上所写的?事情必须如此。
(福音传道士)
此时耶稣对众人说:
(耶稣)
你们带着刀剑棍棒来捉我,如同对付一个凶手;但是我曾天天和你们一起坐在圣殿里,在那里布道,你们却不曾捉我。现在这一切都发生了,应验了经上先知们的预言。
(福音传道士)
于是所有门徒撇下他跑了。
35. 众赞歌
啊,人,为你们深重的罪孽哀泣吧,
基督为了你们离开天父的膝下
来到尘寰;
一位纯洁温和的处女
为我们将他出生,
他作为我们的裁判者来了。
他赐予死者以生命,
为病者带来生机。
直到这一刻来临,
他为我们做出牺牲;
他为了我们的罪孽
在十字架上忍受最深重的苦难。
(1) 新郎和上帝的羔羊,均指耶稣。
(2) 逾越节,为犹太人的节日,在公历3月或4月,纪念上帝拯救以色列人走出埃及。
(3) 人之子,为耶稣的自称。
(4) 犹大和后文中的彼得,均为耶稣的十二门徒中人。
(5) 无酵饼节,即逾越节,晚餐时通常要吃一只羔羊。
(6) 指当时犹太教的经文,其中许多后被纳入《圣经·旧约》,内含数位先知的预言,其中有关于弥赛亚(即救世主)将降临、并殉难的预言。
(7) 拉比,为希伯来语,用于称呼精神导师。
(8) “新约”的涵义复杂,其表面意思是指上帝通过耶稣基督的降临和受难,而与人类立下了新的契约;其内容为耶稣布道时宣讲的人类行为道德的准则,核心思想为对人的爱、怜悯和宽恕。
(9) 橄榄山,为位于耶路撒冷的岩石山丘,是犹太教徒的传统墓地。
(10) 加利利,为古代巴勒斯坦北部地区,在今
巴赫《马太受难曲》歌词(中)
皮坎多编词
邹仲之译
第二部
伪证
(马太福音 26,57-63)
36. 咏叹调与合唱
女低音
啊,现在我的耶稣去了!
还能不能让我见到他?
啊!我的羔羊在虎穴中,
啊!我的耶稣到哪里去了?
啊!当我的心灵焦虑地询问,
我将怎样回答?
啊,我的耶稣到哪里去了?
(合唱)
你的朋友到哪里去了?
啊,你这天下最美好的女子,
你的朋友到哪里去了?
现在我们和你一起去寻找他。
37.宣叙调
(福音传道士)
那些捉住耶稣的人将他带到祭司长该亚法那里,经师和长老们已在那里聚集。彼得远远跟着耶稣,走进祭司长的宅邸,坐在仆人们旁边,这样他能看到结局出现。祭司们、长老们、所有那一伙的人,为了处死耶稣,搜寻反对他的伪证人。
38. 众赞歌
这个世界在审判我,
用谎言,用欺骗,用伪证,
用阴暗的圈套和陷阱。
主,在这痛苦忧伤之中
关心我吧,保护我免遭奸计迫害。
39.宣叙调
(福音传道士)
尽管来了许多伪证人,他们仍然一无所获。最后进来的两个伪证人说:
(证人——女低音、男高音)
他曾经宣称:“我能完全拆毁上帝的圣殿,然后在三天内把它重建。”
(福音传道士)
祭司长站起来对耶稣说:
(祭司长——男低音)
他们作证反对你,你什么也不回答吗?
(福音传道士)
但是耶稣保持沉默。
40. 宣叙调(男高音)
在虚伪的谎言面前,
我的耶稣保持沉默,
此刻他为我们忍受委屈,
他高贵的仁慈
为我们树立了典范,
在这样的痛苦中
我们应当效仿他,
面对迫害保持沉默。
41. 咏叹调(男高音)
忍耐,
尽管欺骗的舌头会蜇伤我!
尽管我一生清白,
却遭受着嘲笑和蔑视,
啊,主会为我无罪的心
洗尽耻辱。
受该亚法和彼拉多审问
(马太福音 26,63-75;27,1-14)
42. 福音传道士
于是祭司长对他说:
(祭司长)
我以活着的上帝的名义命令你,告诉我们,你是不是上帝之子基督?
(福音传道士)
耶稣对他说:
(耶稣)
你说的是。我还要告诉你们:今后你们将会看到,人之子坐在全能者的右边,乘着天国的云降临。
(福音传道士)
祭司长听后,撕扯着自己的衣服,说:
(祭司长)
他亵渎了上帝;我们还需要什么更多的证据呢?你们刚才听到了他亵渎上帝的话。你们怎样评判?
(福音传道士)
他们回答说:
(合唱)
他该死!
43.宣叙调
(福音传道士)
他们向他脸上吐唾沫,用拳头打他。有人甚至扇他的耳光,说:
(合唱)
告诉我们,基督,是谁打了你!
44.众赞歌
是谁对你这样挥动拳头?
是谁对你这样肆意殴打?
是谁对你这样邪恶虐待?
你的清白千真万确;
与我们和我们的后代不同,
你和罪恶无缘。
45.宣叙调
(福音传道士)
当时,彼得坐在宅邸中;一个女仆来到他面前,说:
(第一个女仆——女高音)
你也是和那加利利的耶稣一伙的。
(福音传道士)
他当着众人否认说:
(彼得)
我不知道你说的是什么。
(福音传道士)
当他走出到了门廊,另一个女仆看见他,对在场的人说:
(第二个女仆——女高音)
这个人也和拿撒勒⑾的耶稣一伙。
(福音传道士)
彼得再次发誓否认:
(彼得)
我不认识那个人。
(福音传道士)
过了片刻,在场的人走上前来对彼得说:
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2015-05-29    21:05
歌剧作曲家总览 - [音影]
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歌剧作曲家总览 

(自A至Z) 

A 

●Adam,Adolphe亚当 (1803-1836): 法国作曲家,写过七十多部歌剧,但都没有他的芭蕾舞
剧《吉赛尔》(1841)来得有名.

●Albeniz, Isaac阿尔贝尼斯(1860-1909):西班牙作曲家,是现代西班牙民族乐派的奠基者
,也着有多部歌剧,最成功的是“Merlin”(1906).

●Albert, Eugen d'阿尔贝 (1864-1932):是生于英国的德国作曲家及钢琴家,写过二十部
歌剧,以“Die Abreise”及“Tiefand ”较著名.

●Albinoni, Tomaso (1671-1750):意大利作曲家,写过四十出以上的歌剧,以
“Il Nascimento dell'Aurora(c1716)”(※Erato/Warner 4509-96374-2(2))及
“Pimpinone”较著名.

●Almeida, Antonio de阿尔梅达(c1702-1755):葡萄牙作曲家,写过许多歌剧,多已罕见.

●Alwyn, William阿尔文(1905-1985):英国作曲家,写过五部歌剧,包括“Miss Julie ”
(※Lyrita SRCD-2218(2))等.

●Arensky, Anton阿连斯基(1861-1906):俄国作曲家,是Rachmaninov 及Scriabin的老师,
写过三部歌剧,其中以第一部“A Dream on the Volga伏尔加河上之梦”(1891)较成功.

●Arne, Thomas 阿恩(1710-1778):英国作曲家,是奠基英国歌剧的先驱,写过不少形式的
舞台作品,且今日已十分罕演.其中《阿塔塞克西斯》“Artaxerxes”(1762)(史上第一部英
文的正歌剧)市面上有CD发行(※Hyperion CDA-67051/2).

●Arnold, Malcolm阿诺德 (1921-):英国作曲家,他写过两部歌剧.

●Arriage y Balzola, Juan阿里亚加(1806-1826):西班牙作曲家,早亡,写过一部歌剧“
Los EsclavosFelices幸运的奴隶”(1820)

●Atterberg, Kurt阿特伯格(1887-1974):瑞典的作曲家,写过五部歌剧.

●Auber, Denial Francois Esprit奥贝尔(1782-1871):法国作曲家,是法国十九世纪喜歌
剧的代表性作曲家,也是和迈耶贝尔同为法国大歌剧的奠基者.写过四十六部歌剧,多为喜
歌剧,旋律优雅炫人;而《波尔蒂亚的哑女》(La Muette de Portici)被认为是第一部法国
大歌剧,有戏剧张力,作品被罗西尼及华格纳所赞赏,1830年在比利时上演,促成了比利时
的独立革命.其喜歌剧《黑色的多米诺》“Le Domino Noir”(1837)市面上有CD发行(※Dec
ca 440-646-2(2)). 

B
●Bantock, Sir Granville班托克 (1868-1946):英国作曲家,写过两部歌剧.

●Barber, Samuel 巴伯(1910-):美国作曲家,写过三部歌剧,皆属晚期浪漫派的歌剧.其
中的《瓦内莎》(Vanessa)有灌录CD(※RCA GD-87899(2))

●Bartok, Bela 巴尔托克(1881-1945):匈牙利作曲家,是本世纪最重要的作曲家之一.是
比较音乐学的立基者,在钢琴教学上也有贡献(其钢琴教材《小宇宙》很有名
).他的歌剧作品只有一部:《蓝胡子公爵的城堡》(Duck Bluebeard's Castle)(※SonyMK
-44523)

●Beethoven, Ludwig van 贝多芬(1770-1827) :鼎鼎大名的德国作曲家,其惟一的歌剧只
有一部:菲德里奥(Fidelio)(※EMI CDS5-55170-2(2)).

●Bellini, Vincenzo 贝利尼(1801-1835):意大利美声乐派作曲家,写过十部歌剧,大多数
都由那个时代的大编剧家罗马尼(Romani, Felice )所写的剧本.贝利尼和多尼采蒂两人是介
于罗西尼和后来的威尔第之间重要的意大利歌剧作曲家,而贝利尼的歌
剧在配器方面比较单薄,但却是可以突出美声歌者的表现力,让歌者不必怕声音被
管弦乐团喧宾夺主(如普契尼的歌剧就常使演唱者得和管弦配乐声音比高),深得
歌唱家的赞赏.写作过十部歌剧,第一部《阿代尔松与萨尔维娜》及第二部的《比
安夫与费尔南多》尚未建立自己的风格,还有罗西尼的影子;第三部的《海盗》
(※EMI CMS7-64169-2(2), 女高音Caballe; EMI mono CMS7-64938-2(2),女高音卡拉丝)建立
起他的声望;而第四部《异国女郎》及第五部的《札伊拉》较不出名;第
六部的《凯普莱特与蒙太古》(※EMI CMS7-64846-2(2),女高音Gruberova)也十分杰出;第
七部《梦游女》(※Decca 417-424-2(2), 女高音苏莎兰)十分流行,尤其
在十九世纪,接下来的第八部的诺玛(※Decca 425-288-2(3),女高音苏莎兰)则是有号称「史
上五大歌剧」之美誉,是其成就最高的歌剧作品;其后第九部《滕达的贝亚特里切》(※De
cca 433-706-2(3),女高音苏莎兰)没有成功,而最后一部《清教徒》(※Decca 417-588-2(
3),女高音苏莎兰)有法国大歌剧的气势,也是演出十分成功的剧作. 

●Bennett, Richard Rodney贝内特(1936-):英国作曲家,写过五部歌剧.

●Berg, Alban贝格(1885-1935):奥地利作曲家,本世纪初「新维也纳乐派」三杰之
一,是无调音乐--十二音列的大将.写过两部歌剧,一为《沃采克》(Wozzeck)
(1921)(※Decca 417-348-2(2)),另一为未完成的《露露》(Lulu)(1929-1933)(※DG415-4
89-2(3);EMI CDS7-54622-2(3)),皆系本世纪歌剧作品之中极有代表性的剧作.

●Berio, Luciano贝里奥(1925-):意大利作曲家,着有多部歌剧.

●Berkeley, Sir Lennox 伯克利(1903-1989):英国作曲家,写过五部歌剧,以《鲁思》(R
uth)较成功.

●Berlioz, Hector柏辽兹(1803-1869):法国作曲家和乐评家及乐理家(着过《管弦乐法》
),十九世纪名作曲家之一,在其生前,其歌剧作品都不成功,较有名的《特
洛伊人》(Les Troyens)(※Decca 443-693-2(4);Philips 416-432-2(4))甚至还演不全,直
到他死后百年之后的1969年,在法国才完整演出.其它尚有他最后一部歌剧《贝特丽斯和本
尼狄克》(Beatrice et Benedict)(1862)(※Philips 416-952-2(2);Erato/Warner 2292-45
773-2(2))生时比较成功.

●Bernstein, Leonard伯恩斯坦(1918-):美国作曲家及指挥家,其舞台作品有歌剧及
音乐剧:歌剧中以《戆第德》(Candide)(1956)(※DG 429-734-2(2))为着,而音乐剧则以《
西城故事》(West Side Story)(1957)(※DG 415-253-2(2))最有名.

●Berwald, Franz贝尔瓦尔德(1796-1868):瑞典的作曲家,写过不少的歌剧,但大多已被遗
忘,其中《索里亚的埃斯特里拉》(Estrella di Soria)(1862)的序曲尚有演奏.

●Biber, Heinrich Johann比贝尔(1644-1704):奥地利作曲家及小提琴家,写过两部歌剧.

●Birtwistle, Sir Harrison伯特威斯尔(1934-):英国作曲家,其歌剧作品十分受欢迎,其
歌剧《矮子潘奇与朱迪》(Punch and Judy)(※Etectera KTC 2014(2))有CD问世.

●Bizet, Georges比才(1838-1875):法国著名的作曲家,真正写作的歌剧数量尚不清楚,他
的首部歌剧是《医生之家》,但从未出版过.而他最早的歌剧杰出的得奖作品是《奇迹医生
》(1856),再来就是1859年写成的《唐普罗科皮奥》(但到1906年才首演).而他还有一部
大歌剧《伊凡四世》到1946年才得上演.比才真正第一部成功的歌剧是《采珠人》(Les Pec
heurs de Perles)(1863)(※EMI mono CMS5-652662(2)),到现在还有上演,尤其里面的一首
歌曲以「采珠人」之名常常单独演奏,列名世界名曲之列.他还有不少歌剧的片断被发现.
而另一部歌剧《扎米雷》(Djamileh)(1872)在首演时也失败,他死前所写的最后一部歌剧《
卡门》(Carmen)(※DG 410-088-2(3),由Baltsa及卡列拉斯演唱;经济版DG 427-440-2(3), 
Horne, McCracken演唱;平价版RCAGD 86199(3),Leontyne Price, Corelli演唱)却是一部
初演虽失败,但其后却饱受欢迎的杰作.柴可夫斯基曾预言,十年之内《卡门》会成为世界
上最风行的歌剧,果不其然,当今只要谈到歌剧,《卡门》几乎就是歌剧的同义词.

●Bliss, Sir Arthur布利斯(1891-1975):英国作曲家,写过两部歌剧;曾为1953年劳伦斯
‧奥利佛主演的「乞丐歌剧」一片编曲.

●Bloch, Ernest布洛克(1880-1959):犹太裔的瑞士作曲家,写作以犹太音乐为主,写过一
部以莎士比亚的著名悲剧为题材的《麦克白》(Macbeth)(1910).

●Blomdahl, Karl-Birgar布洛姆达尔(1916-1968):瑞典作曲家,写过三部歌剧,其中“An
iara”被认为是现代歌剧里最成功的剧作之一.

●Blow, John布洛(1649-1708):英国作曲家,他的舞台作品《维纳斯与阿多尼斯》
(Venus and Adonis)(※HM/BMG GD 77117(2);HM HMA 190-1276)是英国最早的歌剧.

●Boccherini, Luigi博凯里尼(1743-1805):意大利作曲家及大提琴家.写过一部歌剧《克
莱门蒂纳》(La Clementina)(1786).

●Boieldieu, Adrien布瓦尔迪厄(1775-1834):法国作曲家,写过三十二部歌剧,其中以《
巴格达的酋长》(Le Calife de Bagdad)最为有名.他的作品旋律优美,管弦配器雅致,韦伯
及华格纳都十分赞赏其作品.

●Boito, Arrigo博伊托(1842-1918):意大利作曲家,还是编剧家,威尔第的歌剧《奥
塞罗》和《法斯塔夫》的剧本就是出自他的手笔.而庞其埃利的《乔宫达》的剧本
也是出于其手.他的歌剧《梅菲斯托费勒》(Mefistofele)(※Decca 410-175-2;由
Ghiaurov,Pavarotti, Freni, Caballe 诸巨星演唱)是一部深受德国华格纳乐风影响的剧作
,所以评价一如华格纳,也是两极化,赞之者有誉之为格鲁克之后最伟大的义大利歌剧.

●Bononcini, Giovanni Ballista博农奇尼(1670-1747):意大利作曲家及大提琴家,写作过
二十部之多的歌剧,和韩德尔在当时的伦敦是互别苗头的对头,目前其歌剧多已不再上演,
不如韩德尔的剧作,及至现今都还常演.

●Brian, Havergal布赖恩(1876-1972):英国作曲家,写过五部歌剧.

●Britten, Benjamin布里顿(1936-1976):被认为是英国在二次世界大战后获国际声望的作
曲家,作品多描写社会边缘人和无知的罪行,可深刻的心理描写.其歌剧为数
众多,而不少都有灌制CD.其中的《彼得‧格林》(Peter Grimes)(1945)(※Decca 41
4-577-2(3))标示了英国歌剧的里程碑,是英国第一部获国际声誉的歌剧,其它名作尚有《比
利‧巴德》(Billy Budd)(1951)(※Decca 417-428-2(3)),《螺丝的转动》(TheTurn 
of the Screw)(1954)(※Collins 7030-2(2))等等.

●Bruch, Max布鲁赫(1838-1920):德国作曲家,写过三部歌剧,不过,他最有名的作品当是
那首经典名作的「第一号小提琴协奏曲」了.

●Busoni, Ferruccio布索尼(1866-1924):意大利作曲家及钢琴家,写过五部歌剧,以《阿
莱基诺》(Arlecchino)(1917)(※Virgin/EMI VCD7-59313-2(2))、以和普契尼《杜兰朵》(※
Virgin/EMI VCD7-59313-2(2))相同取材及同名的《杜兰朵》(Turandot)(不过是布索尼用在
先,而普契尼用在后)(1917),及《浮士德博士》(Doctor Faust)(1925)(※DG 427-413-2(
3))为著名. 

  

C 

●Caldara, Antonio卡尔达拉(1670-1736):意大利作曲家,写过百部以上的歌剧,但皆已不
再上演.

●Campra, Andre康普拉(1660-1744):法国作曲家,介于Lully和Rameau之间,其歌剧融合了
意大利和法国的音乐,在被忽略了二百年以上,到今日有一些已又在近年重新复活.其作品
有《风雅的欧洲》(L'Europe Galante)(※HM/BMG GD-77059(2))(1697);Iphigenie en Tau
ride(1704);Idomenee(1712)(※HM HMC-901396/8))等.

●Canteloube, Joseph康泰卢贝(1879-1957):法国作曲家,写过两部歌剧.

●Caselia, Alfredo卡塞拉(1883-1947):意大利作曲家,是在两次世界大战之间最有影响力
的音乐家,对意大利现代音乐的发展十分尽力,写过三部歌剧,但只在意大利
有些名声.

●Castlenuovo-Tedesco, Mario卡斯泰尔诺沃-泰代斯科(1795-1968):意大利作曲家,写过
八部歌剧.

●Catalani, Alfredo卡塔拉尼(1854-1893):意大利作曲家,早亡,华格纳的崇拜者,其歌
剧在型式上是浪漫派,而在管弦乐上的杰出度是和典型意大利歌剧不同,其歌剧作品中以《
瓦利》(La Wally)(※Decca 425-417-2(2))最为传世的佳作.

●Cavalli, Pier Francesco卡瓦利(1602-1676):意大利作曲家,写过四十部以上的歌剧,
其中二十八部尚存,他的剧作沉埋三百年,近年来,其中一些已恢复,甚至也常上演,作品
缺少Monteverdi的内涵和力度,但有一些优美动人的特质,重要作品有L'Egisto,L'Ormindo
(Decca 444-529-2(2)), Giasone(1649)(HM HMC-1901282/4), La Calisto(※HM HMC-19015
15/17(3)), Serse(※HM HMC-1901175/8),《一往情深的埃尔科莱》(Ercole Amante)
(※Erato/Warner-0630-12980-2(3))等,而《一》剧使他获国际性声望. 

●Cesti, Pietro Antonio切斯蒂(1623-1669):意大利作曲家,和卡瓦利一样,是被认为是
Monteverdi之后最重要的承继者,对咏叹调的发展很有贡献.其十一部剧作原多被遗忘,近
来年又多复原.而其作品中以《金苹果》一剧最为有名.

●Chabrier, Emmanuel夏布里埃(1841-1894):法国作曲家,其完整的歌剧只有四部,以眩耀
迷人的旋律,灿烂灵活的管弦乐配器,及尖锐的个性而著称.《国王失态》(Le Roi Malgre
 Lui)(1887)(※Erato/Warner-2292-45792-2(2))系其最有名的喜歌剧,其它尚有喜歌剧《星
》(L'Etoile)(1877)(※EMI CD-47889-8(2)),《缺乏教养》(Une Education Manquee)(1879
)及最后一部只完成第一幕的Briseis(1899)(※Hyperion CDA-66803),而他最被世人所喜爱
的,是他的「西班牙狂想曲」及「快乐进行曲」.

●Charpentier, Gustave夏庞蒂埃,居斯塔夫(1860-1956):法国作曲家,写过四部歌剧,将
社会意识带入歌剧的《路易丝》(Louise)(※Nimbus mono NI-7829;※ Sony S3K-46429(3))
,描写法国工人的生活和爱情,使其声名大噪,但也仅是此一部而已.

●Charpentier, Marc-Antoine夏庞蒂埃,马克-安托克(1636-1704):法国作曲家,写过十
七部歌剧,原很成功,但后来被遗忘,直至近年才有不少被恢复.最有名的大作是《美狄亚
》(Medee)(1693)(※Erato/Warner 4509-96558-2(3))及David et Jonathas(※Erato/Warne
r-2292-45162-2),其它尚有《阿西斯与加拉蒂亚的爱情》(Les Amour d'Aciset de Galate
e)(1678), Acteon(1683)(※HM HMA-1901095)等.

●Chausson, Ernest肖松(1855-1899):法国作曲家,写过三部歌剧,比较著名的是《亚瑟王
》(Le Roi Arthus)(1903)(Erato/Warner 2292-45407(3)),但他最有名的还是那首「诗曲」
.

●Cherbini, Luigi凯鲁比尼(1760-1842) :意大利作曲家,写过25部歌剧,1788年前往巴黎
,自此所写的歌剧,开启了浪漫派歌剧及法国大歌剧,其剧作以丰富的管弦乐色彩及戏剧效
果,优美的声乐著称;对日后的歌剧发展的影响很大,贝多芬就十分推崇他,也是对诸如韦
伯、华格纳、Spotini及法国的奥贝尔等有强烈影响.其重要的歌剧作品有:
Lodoiska(※Sony S2K-47290(2))及《美地亚》(Medee)(1797)(※EMI CMS7-63625-2(2)).

●Cilea, Francesco 奇莱亚(1866-1950):意大利作曲家,以《阿德里安娜‧勒库弗勒
》(Adriana Lecouvreur)(1902)(※Decca 425-815-2(2))最著名.

●Cimarosa, Domenico奇马罗萨(1749-1801):意大利作曲家,写过63部歌剧,以喜剧最有名
,与当时的莫扎特齐名.他的杰作有 Il Pittor Parigino(1781)(※Hung HCD 12972/3-2),
Il Maestro di Cappella(※Decca 433-036-2(2)), 《秘密婚姻》(Il Matrimonio Segrett
o)等.

●Copland, Aaron科普兰(1900-):美国作曲家,热心于美国现代音乐,写过两部歌剧,以《
温柔乡》(The Tender Land)为著名.

●Cornelius,Peter科内利乌斯(1824-1874):德国作曲家,是李斯特和华格纳的朋友及支持
者,作有三部歌剧,以《巴格达理发师》(Der Barbier von Bagdad)(1858)为最著名,此一
歌剧当年在威玛首演由李斯特指挥,引发强烈的反对,使李斯特因而不得不罢官(辞宫廷乐
长之职).(博德曼最近发行「BMG惊叹歌剧系列11」即系此歌剧)

●Cowen, Sir Frederick考恩(1852-1935):英国作曲家,写过五部歌剧,已完全被遗忘.

●Cui, Cesar居伊(1835-1918):俄国作曲家,是「五人团」(俄国民族乐派五位大将)之一
.不过其所有歌剧皆已不再被演出,他的一首「东方舞曲」是有名的世界名曲,也是他目前
唯一尚被世人演出的作品. 

  

D 

●David, Felicien-Cesar 大卫(1810-1876):法国作曲家,作品有东方风格,但如今已多被
遗忘.

●Debussy, Claude德布西(1862-1918):法国著名的「印象派」作曲家.他完整的歌剧作品
只有一出:《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelleas et Melisande)(※DG 435-344-2(2);Decca 4
30-502-2(2))(1902). 

●Delibes, Leo德利布(1836-1891):法国作曲家,他的芭蕾舞剧《柯碧丽亚》及《西尔维亚
》最为有名,他的歌剧作品最著名的是有异国情调的《拉克美》(Lakme)(※Decca425-485-
2(2),女高音苏莎兰)(1883),其它较着的尚有《国王如是说》(Le Roi l'a Dit)(1873) ,
作品的美妙旋律及轻巧的管弦乐是其特色. 

●Delius, Frederick戴留斯(1862-1934):英国作曲家,写过六部歌剧,但都不甚著名,比
较上以《乡村罗密欧与茱丽叶》(A Village Romeo and Juliet)(※Argo 430-275-2)(1901)
较著名. 

●Dibdin, Charles(1745-1814):英国作曲家,写过许多舞台作品,其中以Lionel and Cla
rissa(1768)最有名. 

●Dittersdorf, Karl Ditters von迪特斯多夫(1739-1799):奥地利作曲家,写作的包括意
大利文歌剧及德文的歌唱剧(singspiel).而以其歌唱剧对于德国喜歌剧的发展十分重要.其
中以《医生和药剂师》(Doctor und Apotheker)(1786)最着. 

●Dohnanyi, Erno von 多赫南伊 (1877-1960):匈牙利作曲家和钢琴家,以钢琴曲为著名.
写过三部歌剧. 

●Donizetti, Gaetano多尼采蒂(1797-1848):和贝利尼一样,是介于罗西尼和威尔第之间的
义大利美声乐派作曲家,写过六十九部歌剧.早先他的歌剧还有罗西尼的影子,但很快的,
他卓越的作曲才能就展现了出来.在早期作品中以《利物浦的埃米莉亚》Emilia di Liverp
ool(1824)(※Opera Rara OR 8(3)), Gabriella di Vergy(1826,但在1869才首演)(※Opera
 Rara ORC 3(2))为著名.在1830年开始,他的作曲生涯进入了一个新的阶段,由于《安娜&
#8231;博莱娜》AnnaBolena(※Decca 421-096-2(3),女高音苏莎兰)一剧的成功,使他一举成
功,名闻欧洲.他的剧作曾有一度被忽视,但近三十年来被重新上演,而持续上演不衰,重
拾声势.他其它的名作有
Ugo Conte di Parigi(※Opera Rara ORC1(3)), 《爱情灵药》L'Elisir d'Amore(※Decca 
414-461-2(2)
,女高音苏莎兰;※Sony CD 79210(2),女高音Cotrubas) 《卢克雷齐娅‧博尔贾》Lucr
ezia Borgia
(1833)(※Decca 421-497-2(2),女高音苏莎兰),《玛丽亚.斯图阿尔达》 Maria Stuarda(1
834)
(※Decca 425-410-2(2),女高音苏莎兰),《拉美莫尔的露契亚》Lucia di Lammermoor(1835
)
(※Decca 410-193-2(2),女高音苏莎兰;※Decca 411-622-2(2),女高音苏莎兰;※EMI mono
CMS7-63631-2(2),女高音卡拉丝;※DG 435-309-2(2),女高音Studer;※EMI mono CMS7-6998
0
-2(2),女高音卡拉丝),《钟》 Il Campanello(1836)(※Sony MK-38450), L'Assedio di Ca
lais(※Opera
Rara OR 9(2)), 《波利乌托》Poliuto(1839)(※Sony M2K 44821(2)),《军中女郎》 La Fi
lle du
Regiment(1840)(※Decca 414-520-2(2),女高音苏莎兰), 《宠姬》La Favorite(1840)(※D
ecca
430-038-2(3)), Maria Padilla(※Opera Rara ORC 6(3)), 《夏莫尼的林达》Linda di Ch
amounix
(1842)(※Ph442-093-2(2)), 《唐帕斯夸莱》Don Pasquale(1843)(※RCA 09026-61924-2(2
);
※EMI CDS7-47068-2(2);※Decca433-036-2(2);※Erato/Warner 2292-45487-2(2))等等. 

●Dukas, Paul杜卡斯(1865-1935):法国作曲家,以《魔法师的弟子》一曲为最享盛名.但
实际上他的唯一的一部完成的歌剧《阿丽安与蓝胡子》Ariane et Barbe-bleue(1897)(※Er
ato/Warner 2292-45663-2(2))被誉为本世纪杰出的歌剧. 

●Dvorak, Antonin德沃夏克(1841-1904):捷克有代表性的作曲家,以写作「新世界交响曲
」及「大提琴协奏曲」著名,写过十部歌剧,多只在捷克国内演出,而只有《水仙女》Rusa
lka(1900)(※Sup 10-3641-2(3))一剧,有着世界性的名声.其它尚有《德米特里》Dimitry
(1882)(※Sup 11-1259-2(3))、《雅各宾党人》Jakobin(1888)(※Sup 11-2190-2(2))、《魔
鬼与凯特》The Devil and Kate(1899)(※Sup 11-1800-2(2))、《阿尔米达》Armida(1904)
等等. 

E 

●Egk, Werner埃克(1901-1983):德国作曲家和指挥家,写过八部歌剧,但只在德国及奥
地利等德语系国家较盛行.其它各地则少听闻.其中以《魔琴》(Die Zaubergeige)
(1934),《培尔‧金特》(Peer Gynt)(1938),《爱尔兰故事》(Irische Legende)(19
54),《检查官》(Der Revisor)(1957). 

●Elgar, Sir Edward埃尔加(1857-1934):英国著名的管弦乐作曲家,只写过一部歌剧《西
班牙夫人》(The Spanish Lady)(1930左右) 

●Enescu, George 埃内斯库(1881-1955):罗马尼亚作曲家和小提琴家,写过一部颇遭忽略
的歌剧《俄狄浦斯》(Oedipe)(1936)(※EMI CDS7-54011-2(2)). 

 

F 

●Falla, Manuel de法雅(1876-1946):西班牙代表性的作曲家,早期写过一些西班牙民俗剧
(zarzuelas),他的第一部歌剧《人生朝露》(La Vida Breve)(1905)(※DG435-851-2,男高
音卡列拉斯),是西班牙最为世人所熟知的歌剧.而另一部歌剧《彼得罗先生的木偶戏》(El
 Retablo de Maese Pedro)(1923)则较不著名. 

●Faure, Gabriel佛瑞(1845-1924):法国作曲家,写过二部歌剧,受华格纳的影响,但也不
乏他自己的风格.《普罗米修斯》(Promethee)(1900)如今已被遗忘,而《佩内洛普》(Pene
lope)(1913)较为成功,且包含了不少好音乐. 

●Fibich, Zdenek菲比赫(1850-1910):捷克作曲家,受舒曼及华格纳的影响,写过七部歌剧
.其中以根据莎士比亚的戏剧的同名歌剧《暴风雨》(The Tempest)(1895),以及以唐璜故事
所写作的歌剧《赫迪》(Hedy)(1896)较著名. 

●Flotow, Friedich von弗洛托(1812-1883):德国作曲家,写过十八部歌剧,是德、法、义
大利的民俗歌剧风格,较不着重戏剧开展的形式,其中以《玛尔塔》(Martha)(1847)
(※RCA74321-32231-2(2))最为成功,其它尚有《亚历山德罗‧斯特拉台拉》(Alessan
droStradella)(1839)较着. 

●Floyd, Carlisle弗洛伊德(1926-):美国作曲家,是美国当代重要的歌剧作词作曲家,写
过七部歌剧,其中以《苏珊娜》(Susannah)(1955)(※Virgin/EMI VCD5-45039-2(2))最著名
,建立起他的声望,其它还有根据名著《咆哮山庄》《人鼠之间》的同名歌剧等. 

●Foerster, Josef Bohuslav费尔斯特(1859-1951):捷克作曲家及教师及乐评家,是马勒之
友,写过六部歌剧,其中以《伊娃》最为普及,和其它早期歌剧是属于传统的捷克风格,晚
期则转变成精神性和象征性.

●Foss, Lukas福斯(1922-):德裔的美国作曲家,作品在美国获得广泛的演出,写过三部歌
剧,以取材自马克吐温的短篇小说的《卡拉韦拉斯州的跳蛙》(The Jumping Frog of Calav
eras County)(1950)较著名.

●Francaix, Jean弗朗赛(1912-):法国作曲家,作品有新古典主义风格.写过五部歌剧,有
些在法国较有名.包括了《跛足魔鬼》(Le Diable Boiteux)(1937)、《光荣的手》(Le Mai
n de Gloire)(1950)等.

●Franck, Cesar弗朗克(1822-1890):比利时作曲家,也是著名的管风琴家,作品多有管风
琴般的风格,以《d小调交响曲》《交响变奏曲》最有名,写过三部歌剧,但如今皆已被遗忘
,有《于尔达》(Hulda)(1894)、《吉赛尔》(Ghisele)(1896)等.

●Fux, Johann Joseph富克斯(1660-1741):奥地利作曲家,以写作教堂音乐及对位法的作品
为著称,写过19部歌剧,其中以《坚强的康斯坦查》(Constanza e Fortezza)是庆祝查理六
世加冕波希米亚王(1723)而作. 


G 

●Gade, Niels Wilhelm(1817-1890):丹麦作曲家,系孟德尔颂之友,曲风也受到孟氏的影
响,写过一部民俗歌剧Mariotta(1850).

●Galuppi, Baldassare加卢波(1706-1785):意大利多产的威尼斯歌剧作曲家,写过91部歌
剧,在喜歌剧的开展方面有所贡献,其中以Li Filosofo di Campagna为现在仍为人记得的作
品.而在歌剧史上另一项贡献则是在重唱式的尾声上的先驱.

●Gershwin, George格什温(1898-1937):美国当代重要的古典作曲家,及音乐剧作曲家,其
著名的作品包括《一个美国人在巴黎》《蓝色狂想曲》,而歌剧作品则是讲述黑人故事情节
的《波吉与贝斯》(Porgy and Bess)(1935)(※EMI CDS7-49568-2(3))为着,另还有十六部音
乐剧.

●Ginastera, Alberto希纳斯特拉(1916-1983):是阿根廷当代著名的作曲家,主要是以现代
十二音列作曲法作曲,常以性与暴力做为作曲的主题.歌剧作品有四部,其中以《唐罗德里
戈》(Don Rodrigo)和《波马索》(Bomarzo)为广泛流行.

●Giordano, Umberto乔大诺(1867-1948):意大利歌剧作曲家,写过十二部歌剧,作品系延
袭意大利写实主义(如马斯卡尼、雷翁卡瓦洛)的风格,喜采暴力倾向的主题,以《坎坷一
生》(Mala Vita)(1892)、《安德莱‧谢尼埃》(Andrea Chenier)(1896)(※RCAGD 820
46(2),多明哥、史柯朵主唱)、《费朵拉》(Fedora)(1898)(※Decca 433-033-2(2))、《珊
其尼夫人》(Madame Sans-Gene)(1915)为著名.

●Glass, Philip格拉斯(1937-):美国前卫作曲家,舞台作品包括了Einstein on the Beac
h(1976)(※Teldec/Warner 7559-79323-2(3)),Satyagraha(1980)(※Sony M3K 39672(3)),以
及大获好评的Akhnaten(※CBS M2K 42457(2)),也写了一些小型室内歌剧,如The Photogra
pher,The Juniper Tree, 及依据美国大文豪爱伦坡的惊悚短篇小说The Fall of the House
 of Usher的同名歌剧.

●Glazunov,Alexander格拉袓诺夫(1865-1936):俄国作曲家,作曲以西欧风格为主,并没有
写过歌剧,但鲍罗定的未完成歌剧《伊果王子》的补写完成,就是格拉袓诺夫和林姆斯基&#
8231;科萨柯夫共同的成绩,尤其序曲是格氏根据所听过鲍罗定弹奏过的记忆所写出的(格拉
袓诺夫的记忆力的优越的十分有名的)

●Gliere,Reinhold格利埃尔(1875-1956):俄国作曲家,写过几部歌剧,以根据亚塞拜然地
方民歌为素材写成的《沙赫-谢涅姆》(Shah-Senem)(1934)最有名.

●Glinka, Mikhail格林卡(1804-1857):俄国第一位享誉国际性的民族乐派先驱作曲家,写
过两部歌剧:《伊凡‧苏萨宁》(Ivan Susanin)(1836)(※Sony S3K-46487(3))、《鲁
斯兰与柳德米拉》(Ruslan and Ludmila)(1842);前者较为素朴,而后者显然就具有俄国民
族性的浓厚地方风味.

●Gluck,Christoph Willibald von格鲁克(1714-1787):德国作曲家,是歌剧史上重要的人
物,可以之为是第二位创建者,写过46部歌剧,早期的歌剧有意大利的田园剧风格,如他的
第一部歌剧《阿尔塔瑟思》(Artaserse)(1741),及《狄托的仁慈》(La Clemenza di Tito)
(1752)
《中国女人》(Le Cinesi)(1754)(※HM/BMG GD77174),之后则谱写了一连串的法国喜歌剧,
如今偶有上演.其生涯的重要转折点是1762年的《奥尔菲欧与尤丽狄茜》(Orfeo ed
Euridice)(1762)(※Ph 434-093-2(2); EMI CDS7-49834-2(2); Erato/Warner 2292-45864-
2(2)),这是他最有名的歌剧,在其中他创立了新的意大利歌剧的风格,.其后又有La Renc
ontre Imprevue(※Erato/Warner 4509-99610-2(2)),而其后的《阿尔切斯特》(Alceste)(
1767)(※Orfeo C02782(3))则是现代音乐歌剧的起源.他的歌剧改革采用了法国歌剧中的合
唱和芭蕾的形式注重单纯及明晰的唱腔,排斥过于夸饰的唱法,用音乐服务及表达诗词剧情
的进行,追随了歌剧创始者的那种企图模傲早先希腊悲剧的特质.在《阿尔切斯特》和《帕
里德与爱莱娜》(Paride ed Elena)(1770)的前言里,他表达了他的对歌剧的改革的看法,之
后,他搬往巴黎,在那儿他写作了《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenie en Aulide)(1774)(※
Erato/Warner509-99609-2(2))《阿尔米德》(Armide)(1777)《伊菲姬尼在陶里德》(Iphige
nieen Tauride)(1779)(※Ph 416-148-2(2)),他的最后一部歌剧是《埃科与那喀索斯》(Ec
ho et  Narcisse),但不成功.他的三大歌剧是《奥尔菲欧与尤丽狄茜》《阿尔切斯特》《
帕里德与爱莱娜》.

●Goehr, Alexander戈尔(1932-):英国作曲家,写过三部舞台剧作,以黑色喜剧《阿登必死
》(Arden Must Die)及音乐剧(Dramatic madrigal)《拿伯的葡卜园》(Naboth's Vineyard)
(1968)较着.

●Goldmark, Karl戈尔德马克(1830-1915):匈牙利作曲家,写过七部歌剧,其中以其第一部
歌剧《示巴女王》(Die Konigin von Saba)(1875)(※Hung HCD 12179/82)最享盛名,不过,
还是以他的「乡村婚礼交响曲」倒是比较名气来得大些.

●Goldschmidt, Berthold葛德史密特(1903-):德国作曲家,及指挥家,定居在英国,写过
两部歌剧:Der Gewaltige Hahnrei(1932)(※Sony S2K-66836(2))及Beatrice Cenci(1951)
(※Decca 440-850-2(2)).

●Gounod, Charles古诺(!818-1893):法国作曲家,在十九世纪的歌剧作曲家里算是在当代
就十分成功的,写这十三部舞台作品.作品良莠不齐,好的部份足垂千古,但也有时有败笔
.他是以抒情性较为所长,曲风轻快,旋律可人.他的第一部歌剧《萨福》(Sapho)(1851)(
※Koch 3-1311-2(2))获得成功,而最著名的歌剧则是《浮士德》(Faust)(1859)(※Teldec/
Warner 4509-90872-2(3);EMI CDS7-54228-2(3)),使他位于欧洲作曲家的前茅地位,而他的
《米雷叶》(Mireille)(1864)(※EMI mono CMS7-64382(2))及《罗蜜欧与朱丽叶》(Romeo a
nd Juliette)(1867)(※Decca Double mono 443-539-2(2))也都十分杰出. 

  


H 

●Hahn, Reynaldo阿恩(1875-1947):委内瑞拉作曲家,长期住在法国.他写作过不少的歌剧
以及轻歌剧,其中以Giboulette(1923)最获成功,其它尚有《莫扎特》(Mozart)(1925)及以
莎士比亚的戏剧作成的歌剧《威尼斯商人》(Le Marchand de Venise)(1935)等.

●Halevy, Fromental阿莱维(1799-1862):法国犹太籍作曲家,写过37部歌剧,他和迈依贝
尔,被公认为是法国大歌剧的代表性作曲家.他的作品中目前还被人知道的只有《犹太女》
(La Juive)(1825)(※Ph 420-190-2(3),卡瑞拉斯、安德孙主唱).不过,如果要问他的女婿
是谁的话,那就可是无人不晓的大人物---比才!

●Handel, George Friedrich韩德尔(1685-1759):以清唱剧《弥赛亚》,管弦乐《水上音乐
》《皇家烟火音乐》等闻名的古典时期大作曲家的韩德尔,其实写作很多很多的歌剧,在十
八世纪末叶,己几乎完全被遗忘,一直到本世纪二零年代,才自德国开始恢复上演,在二次
世界大战以后,韩德尔的第二故乡的英国,也渐恢复上演,其后再传到美国,如今在唱片行
的架子上,韩德尔的歌剧也是一个大宗.他是德国人,写的歌剧是意大利文歌剧,这是当时
的习尚,写歌剧,不论你是那一国人,就是得用意大利文写意大利格调的歌剧,否则就是不
登大雅之堂.所以他还一度前往意大利深造,时当1706到1709年,他写作了《阿格里皮那》
(Agrippina )(1709)(※HM HMU-907063/65(3))而获得了成功,在1712年当第二次前往英国伦
敦,他就离了原先在德国汉诺威选帝侯的职务,留在伦敦,写了不少歌剧,有名的如:《忠
诚的牧师》(Il Pastor Fido)(1712)(※Hung HCD 12912(2))、
《泰塞奥》(Teseo)(1712)(※Erato/Warner 2292-45806-2(2))、《阿马迪基》(Amadigi di
 Gaula)
(1715)(※Erato/Warner 2292-45490-2(2))、《拉达米斯托》(Radamisto)(1720)(※HM HMU
907111/13)、《奥托内》(Ottone)(1723)(※Hyperion CDA 66751/3)、《弗拉维奥》(Flavi
o)
(1723)(※HM HMC 901312/13(2))、《朱利奥‧凯撒》(Giulio Cesare)(1724)(※HM H
MC
901385/7;Astree Auvidis E 8558(3))、《罗德林达》(Rodelinda)(1725)(※HM/BMG RD
771927(3))、《亚力山德罗》(Alessandro)(1726)(※HM/BMG GD-77110(3))、《帕尔泰诺佩
》
(Partenope)(1730)(※HM/BMG GD 77109(3))、《奥兰多》(Orlando)(1733)(※O-L 430-845
-2(3))、
《阿廖丹特》(Ariodante)(1735)(※HM HMC 907146/48(3);Ph 442-096-2(2))、《阿尔奇娜
》
(Alcina)(1735)(※EMI CDS7-49771-2(3))、《朱斯蒂诺》(Giustino)(1737)(※HM HMU
907130/32)等.b 

●Hanson, Howard汉森(1896-1982):是瑞典籍的美国作曲家,也是指挥家,作过一部歌剧,
上演于大都会歌剧院,时当1934年,即《快乐山》(Merry Mount),取材于美国文豪霍桑的《
快乐山的五月柱恋人》.

●Hartmann, Karl Amadeus哈特曼(1905-1963):德国作曲家,作曲以十二音列作曲家贝格为
宗.他写过一部在德国很成功的室内歌剧Der Simplicius Simplicissimus Jugend(1949)

●Hasse, Johann哈塞(1699-1783):德国作曲家,写过一百部以上的歌剧,原为男高音的歌
剧演员,1722年到意大利拿坡里学习写作歌剧,是当时最受欢迎的拿坡里风格的义大利歌剧
作曲家.他的较为杰出的歌剧有Il Sesostrate(1726), Artaserse(1730), Cleofide(1731)
, Attilio Regolo(1750).

●Haydn, Joseph海顿(1732-1809):奥地利作曲家,写过的歌剧有20部,有正歌剧及小型喜
歌剧,有些已失传,他的歌剧作品并不是他重要的作曲类别,同时在价值上也不甚高,不过
在近年以来,复古之风使其歌剧有见天日的机会.比较常演出的是《月中世界》(Il Mondo
 della Luna)(1777)(※Ph 432-420-2(3)),而序曲后来被海顿用在63号交响曲的第一乐章
,另剧中的一些曲子也被用在他其它的作品中.其它的歌剧作品尚有《落空的不贞》(L'Inf
edelta Delusa)(1773)(※Ph 432-413-2(2)), 《突然的相遇》(L'Incontro Improviso)(17
75)(※Ph 432-416-2(3)), 《真诚的贞操》(La Vera Constanza)(1779)(※Ph 432-424-2(2
)), 《无人岛》(L'Isola Disabitata)(1779)(※Ph 432-427-2(2)),《忠诚受奖》(La F
edelta Premiata)(1780)(※Ph 432-430-2(3)), 《奥兰多‧帕拉迪诺》(Orlando Pa
ladino)(1782)(※Ph 432-434-2(3)),《阿尔米达》(Armida)(1784)(※Ph432-438-2(2))等
等.

●Henze, hans Werner亨策(1926-):是德国作曲家,与英国的布里顿一样是二次大战以后的
作曲家之中,拥有国际性声望的歌剧作曲家.自1953年就移居意大利,而他的重要歌剧作品
都是这个时期以后的作品,如《鹿王》(Konig Hirsch)(1952-1955)是采用义大利的文学家C
arlo Gozzi(注:很有名,是「杜兰朵」的原始作家)的童话,其它有《洪堡公爵》(Prinz 
von Homberg)(1960)、很成功的《情侣悲歌》(Elegie fur Junge Liebende)(1961)
、《少爷》(Der Junge Lord)(1965)(※DG 445-248-2(2))、《酒神的伴侣》(The Bassarid
s)
(1966)(※Koch Schwann 314-006-2(2))、被认为是他的最好的歌剧的Der Floss der Medus
a(1972)、TheEnglishCat(1984)等等.

●Herbert, Evelyn赫伯特(1859-1924):是爱尔兰出生的美国作曲家,于1886年赴美后,
曾担任纽约大都会歌剧院的大提琴手,及芝加哥交响乐团指挥,是美国在第一与二次
世界大战之间最重要的百老汇音乐剧(轻歌剧)大师.他的古典音乐作品较著名的是「第二
号大提琴协奏曲」,但以轻歌剧为最有名,如《小宝贝在玩具之乡》(Babes in Toyland)(1
903)及《顽皮的马丽埃塔》(NaughtyMarietta)(1910),共写作三十多部之多. 

●Herrmann, Bernard赫尔曼(1911-1975):美国作曲家及指挥家,以写作电影及广播音乐
为主,也写过一部歌剧《咆啸山庄》(Wuthering Heights)(1965)(※Unicorn UKCD 2050/52
)

●Hindermith, Paul兴德密特(1895-1963):现代重要的德国作曲家,有关任何介绍西方现代
乐派的书都一定会对他做详尽的介绍.他的歌剧作品中除了那部被纳粹德国以颓癈为由而禁�
莸拿纭痘衣淼偎埂�(Mathis der Maler)(1934)(※EMI CDS5-55237-2(3))以外,在早期�
渌惨员硐种饕迳饰诺挠小赌鄙保说南M�(Morder, Hoffnung der Frauen)(1921)�
妒�‧苏萨娜》(Sancta Susanna)(1921),《卡地亚克》(Cardillac)(1926)(※DG431-741-2(2))�
兜比招挛拧�(Neues vom Tage)(1929).

●Hoddinott, Alun霍迪诺特(1929- ):英国作曲家,着有四部歌剧.

●Holst, Gustav霍尔斯特(1874-1934):提起「行星组曲」,喜爱古典音乐或星座音乐的爱
乐者大概无人不晓,这位作曲家就是英国的霍尔斯特.他的歌剧作品,早期有沙利文的影子
,而早被遗忘了.而他依据印度的古典史诗Mahabharata所写作的《莎维德丽》(Savitri)
(1916)(※Hyperion CDA66099),被认为是英国继十七世纪末的普赛尔的「狄多与埃涅阿斯」
以来,最重要的室内歌剧的作品.其它尚有一些歌剧作品,如《大笨蛋》(The Perfect Foo
l)(1923)、《在野猪头酒家》(1925),但都不算是很重要的作品. 

●Honegger, Arthur奥涅格(1892-1955):瑞士作曲家,是现代法国「六人团」之一(另五人
为米约、杜雷、普朗格、塔耶弗尔、奥里克).他最有名的管弦乐是《太平洋二三一号》.
1931年以清唱剧《大卫王》(Le Roi David)(※Erato/Warner2292-45800-2)成名.接着又写
作了歌剧Judith(※Van.08-9054-71)(1926),及以古希腊悲剧为题材的歌剧《安蒂冈尼》(A
ntigone)(1927)、Les Aventures du Roi Pausole(1930)(※MGM Musiques Suisses CD 611
4(2))等等,及被认为是奥涅格最常被演出的作品的戏剧清唱剧《火刑堆上的贞德》(Jeanne
/d'Arc/au/Bucher)(1938)(※DG429-412-2),也是他最被人所熟知的作品.      
          
●Hummel, Johann Nepompk胡梅尔(1778-1837):奥地利作曲家,是莫扎特的学生,写过九部
歌剧,其中以Mathilde von Guise(1810)较有名. 

●Humperdinck, Engelbert(1854-1921):是德国作曲家,曾担任华格纳的助手,作品有华格
纳的乐风,如他最有名的一部歌剧,取材于著名的格林童话的《汉泽尔和格蕾太尔》(Hanse
l und Gretel)(1893)(※EMI CDS7-54022-2(2);EMI CMS7-69293-2(2);Ph.438-013-2(2))
,就是这种仿华格纳的曲风.他其它的好几部歌剧作品中,只有一部Die Marketenderin(19
14)留存到现在. 

I 

 ●Ibert伊贝尔特, Jacques(1890-1962):法国作曲家,有名的作品有:组曲《港口》及《
嬉游曲》,其歌剧作品有七部轻歌剧,最有名的是单幕的Angelique(1927).

●Indy丹第, Vincent d'(1851-1931):法国作曲家,以《法国山歌交响曲》是其最为
有名的作品,他向法国作曲家弗郎克学作曲,而其作品颇受弗郎克的影响.写过
六部舞台作品,最为有名的歌剧是《费尔瓦尔》 (Fervaal)(1897),其它较着的是
《异邦人》(L'Etranger)(1903)、《圣‧克里斯托夫的传说》(La Legende de St Chr
istophe)
(1920).

●Ippilitov-Ivanov伊凡诺夫, Mikhall(1859-1935):俄国作曲家兼指挥家,是里姆斯基-
科萨科夫的学生,他的作品以《高加索素描》最为有名,写过七部歌剧,大部份已不再上演
,较着的有依据圣经的《鲁思》(Ruth)(1887)及《最后的街垒》(The Last Barricade)(193
3). 

J 

●Janacek亚纳切克, Leos(1854-1928):捷克著名的现代作曲家,任自设的管风琴学校的校
长达四十年之久,他是大器晚成的作曲家,其着重于以捷克语言的声韵为旋律线(很像我国
的古典歌剧昆曲的声韵学原理),写过九部歌剧,而《颜如花》(Jenufa)(1894-1903)(※De
cca dig.414-483-2(2);EMI CMS5-64576-2(2))是他第一部大享盛名的歌剧,但迟至1916 年
公演时才成功.其它的名歌剧有Osud(又名Fate)(1934)(※Orfeo Dig. C-384951A)、《布劳
切克先生的旅行》(The excursions of Mr.Broucek)(1920)(※Sup.11-2153-2(2))、《卡佳
‧卡巴诺娃》(Kata Kabanova)(1921)(※Sup.10-8016-2-612(2);Decca 421-852-2(2
))、根据自然界动物音响灵感的《狡猾的小狐狸》(he Cunning Little Vixen)(1924)(※De
cca Dig.417-129-2(2);EMI CDS7-54212-2(2))、《马克罗波洛斯案件》(The Macropolus 
Case)(1926)(※Decca 430-372-2(2))、及根据俄国大文豪杜斯妥也夫斯基的同名小说所创作
的《死屋手记》(From the House of the Dead)(1930)(※Sup.10-2941-2(2)
;Decca Dig.430-375-2(2));他的歌剧也是现代歌剧中最为常演的歌剧作品.

●Jolivet若利韦, Andre(1905-1974):法国作曲家,是「青年法兰西小组」的一员,写过不
少作品,其中包括一部独幕的喜歌剧「多洛列斯」(Dolores ou Le Miracle de laFemine L
aide)(1942).
                 

歌剧作曲家总览 

(自A至Z) 

K 

●Kabalevsky卡巴列夫斯基, Dimitri(1904-1987):俄国作曲家.他写过五部歌剧,其中最
有名的是叫做《克拉梅西的师傅》The Master of Clamecy(又名Colas Breugnon)(1937)(
※OlympiaOCD291-A/B(2)),其它尚有Under Fire(1943),The Family of Taras(1950),Ni
kita Verhinin(1955) ,及轻歌剧The Sisters(1967).

●Knussen, Oliver(1952-):英国作曲家及指挥家,其舞台上的作品包括有:
Where the Wild Things Are(1980)、Higgledjy-Piggledy Pop(1984).

●Kodaly科达伊, Zoltan(1882-1967):匈牙利作曲家,是和巴尔托克齐名,民谣歌剧
有《哈里‧雅诺斯》Hary Janos(1926)《塞凯利家的纺纱房》The Spinning Room (19
32)《青卡‧潘纳》Czinka Panna(1948) ;以《哈里‧雅诺斯》最为有名,还被
改编为组曲.他的管弦乐曲《孔雀变奏曲》也十分有名.

●Kokkonen, Joonae(1921-):法国作曲家,写过一部歌剧The Last Temptations
(※FinlandiaFACD-104(2)),这部歌剧被认为系本世纪最成功的歌剧之一.

●Korngold科恩戈尔德, Enrich Wolfgang(1897-1957):奥地利作曲家 ,天才洋溢,
写作过五部歌剧,包括有《波利克拉特的指环》(Der Ring des Polykrates)(1916)、
《维奥兰塔》(Violanta)(1916)(※Sony Cd-79229)、《死城》(Die Tote Stadt)(1920)
(※RCAGD-87767(2))、《赫利亚纳的奇迹》(Das Wunder der Heliane)(1927)
(※Decca-436-636-2(3))、Die Kathrin(1939),其中的《死城》是他最成功而且最为有名的
歌剧.

●Krenek克热内克, Ernst(1900- ):奥地利作曲家,他在二零年代以爵士乐风融入
古典音乐中闻名,三零年代则偏向于十二音列的作曲法.1938年移居美国,他的
音乐作品很多,也写过一本阐扬十二音列作曲法的《论新音乐》.在歌剧作品上
,写过不少,其中最有名的就是写作于1926年,而充满爵士曲风的《容尼奏乐》
(Jonny Spielt Auf)(1927)(※Decca 436-631-2(2)).其它较为有名的尚有:《堡垒》(Die
 Zwingburg)(1924)、《影子上的裂缝》(Der Sprung uber den Schatten)(1924)、《伊底帕
斯和欧律狄刻》(Orpheus und Eurydike)(1926)、《国家的荣誉》(1928)、《独裁者》(Der
 Diktator)(1928)、《神秘的王国》(1928)、《奥列斯特的一生》(Leben des Orest)(1930
)、《卡尔五世》(Karl V)(1938)、《塔尔昆》(Tarquin)(1950)、《黑水河》(1954) .

●Kuhlau库劳, Friedrich(1786-1832):丹麦的作曲家及长笛演奏家.曾在维也纳和
贝多芬相见,贝多芬还以他的名字写过一首卡农曲.他的作品以长笛曲为多,但
也写过不少歌剧,包括了《露露》(Lulu)(1824)(※Kontrapunkt/HM-32009/11)及
The Elf's Hill(1828). 

L 

●Lalo拉罗, Victor Antoine Edouard(1823-1892):西班牙裔的法国作曲家,以《西班牙交
响曲》最为著名,曾写过三部歌剧,其中以《伊斯王》(Le Roi d'Ys)(1888)最
着,其它尚有早期只演出过一段的失败剧作Fiesque(1866),及未完成的最后一部
歌剧La Jacquerie(1895).

●Landowski郎多夫斯基, Marcel(1915- ):法国的作曲家兼指挥家,是比才的学生,
曾在1966年起任法国的文化部长,他创作过多部歌剧,包括Le Ventriloque(1956)
、Le Fou(1956)、《阿勒流斯之笑》(Les Adieux)(1960)、L'Opera de Poussiere(1962)、
《剧院魅影》(Le Fantome de l'Opera)(1985)、Montsegur(1985)

●Leclair勒克莱尔, Jean-Marie(1697-1764):是法国的作曲家及小提琴家,以室内乐闻名
,也写过一部歌剧Scylla et Glaucus(1746) (※Erato/Warner4509-99762-2(3)),死于被谋
杀.

●Lehar雷哈尔, Franz(1870-1948):

●Leoncavallo雷翁卡瓦洛, Ruggero(1857-1919):意大利歌剧作曲家,不过其虽与马斯卡尼
以写实主义驰名,但实际上,他写作歌剧的范围是十分广泛的,包括后来
被普契尼抢先发表的「波希米亚人」,其实雷翁卡瓦洛才是原先写作取用的.他
的歌剧作品有惟一有名的《丑角》(Pagliacci )(1892 )(※DG449-727-2;DG419-257-2(3)
;RCA GD-60865(2))、I Medici (1893) [连篇歌剧Crepusculum的第一部,但未完成 ] 、
Chatterton ( 1896 ) 、和普契尼同一剧本的《波希米亚人》(La Boheme) ( 1897 ) 、另一
杰作Zaza( 1900 ) 、Der Roland von Berlin (1904 Berlin) 、Maia ( 1910 ) 、依据普希
金小说「吉卜赛人」的Zingari ( 1812 London) 、初演于美国芝加哥歌剧院的《伊底帕斯王
》(Edipo Re) (1920) .轻歌剧作品有:初演于美国的La jeunesse de Figaro(1906) 、Me
lbruck (1910 ) 、La reginetta delle rose ( 1912 ) 、初演于英国伦敦威尔斯王子剧院
的Are you There? ( 1913 ) 、La candidata (1915) 、Prestammi tua moglie ( 1916 )、
Goffredo Mameli ( 1916 ) 、A chi la giarrettiera? ( 1919 ) 、Il primo bacio ( 19
23) 、未完成的La maschera nuda ( 1925) .

●Ligeti利盖蒂, Gyorgy(1923--):是继巴尔托克以后,匈牙利最重要的作曲家,使用很多
现代作曲的手法在作品里,但并不晦涩.他惟一的一部歌剧是Le Grand Macabre(1978),获
得很大成功.

●Liszt李斯特, Franz(1811-1886):作为一个大钢琴大师、大作曲家、大指挥家的李斯特,
是匈牙利人,只在13岁时在旁人协助之下写过一部歌剧《城堡》(Don Sanche)(1825).不过
他对歌剧-尤其是华格纳的歌剧贡献不少,他是华格纳的岳父,也把华格纳的歌剧引荐给世
人.

●Litolff利托尔夫, Henry Charles(1818-1891):英国作曲家,写过很多歌剧,但都不再被
演出了.如La Mandragore(1876)及Joseph、Les Templiers(1886).

●Lloyd劳埃德, George(1913--):英国作曲家,写过三部歌剧:Iernin(1934)(※AlbanyDi
g.TROY-121/3(3))、The Serf(1938)、John Socman(1951).

●Locke洛克, Matthew(1620-1677):英国作曲家,是英国皇室作曲家.曾与他人合作写作假
面剧(masque)《丘比特与死亡》(Cupid and Death)(1653).也写作了属于英国最早期歌剧的
《罗得岛之围》(The Siege of Rhodes)(1653,已失传),及无数各式各样的作品及不少有价
值的论文(如鼓吹新的音乐作风,及乐理方面的论着等).他死后,英国作曲家普赛尔还写
音乐追悼他.

●Loewe勒韦, Johann Karl Gottfried(1796-1869):德国作曲家,虽创作的种类众多,但以
写作叙事歌而闻名.他写过五部歌剧,但如今都不再演出,比较著名的是Malekadhel(1832)
、Emmy(1842).

●Lully卢利, Jean-Baptiste(1632-1687):出生在意大利的法国作曲家,是法王路易十四这
个法国史上的黄金时代的王室作曲家,被认为是法国歌剧的创始人,他为当时法国有名的戏
剧大师莫里哀的芭蕾喜剧配过不少音乐.在1672年他写出了法国的第一部歌剧Les Fetes de
 l' Amour et de Bacchus.接着他又写出了《卡德摩斯与埃尔米奥纳》Cadmuset Hermione
(1673),也标帜着一个歌剧配器上的里程碑,有着戏剧性的张力.他的其它歌剧作品尚有:
《阿尔切斯特》(Alceste)(1674)、《提修斯》(Thesee)(1675)、《阿蒂斯》(Atys)(1676)(
※HM HMC901257/9(3))、《伊西斯》(Isis)(1677)、《赛奇》(Psyche)(1678)、《贝莱罗丰
》(Bellerophon)(1679)、《普西芬尼》(Proserpine)(1680)、《珀耳修斯》 (Persee)(168
2)、《法厄同》(Phaeton)(1683)(※Erato/Warner4509-91737-2(2))、《阿马迪斯‧德
‧戈尔》(Amadis)(1684)、《罗兰》(Roland)(1685)、《阿尔米德和勒诺》(Armide e
t Renud)(1686)、《阿西斯与加拉蒂亚》(Acis et Galatee)(1686)及和他人合作的《阿基里
和波里克森内》(Achille et Polyxene)(1687).他的歌剧,今人也开始注重和恢复上演中.
他最后是死于「职业伤害」--因为指挥时,指挥棒打伤了脚而血液中毒而死. 

M 

●MacCunn麦康, Hamish(1868-1916):英国作曲家及指挥家,受到华格纳很大的影响,对于
苏格兰的地方音乐很有贡献.他的歌剧作品,最有名的是《珍妮‧迪恩斯》(JeanieDe
ans)(1894),其次是Diarmid(1897) .

●Maconchy麦康基, Elizabeth(1907--):英国现代自成一家的作曲家.其音乐创作多样化,
在歌剧方面写作五部歌剧,包括了The Sofa(1959), The Departure(1963), The Birds(196
7),The Three Strangers(1968)及The Jesse Tree(1970).

●Malipiero马利皮耶罗, Gian Francesco(1882-1973):是意大利新巴洛克乐派的代表人物
.在歌剧方面写过三十部以上,其中较著名的有:联篇歌剧《奥尔菲欧的传说》(L'Orfeo)(
1925),《威尼斯的秘密》《凯撒大帝》(Giulio Cesare)(1936)及《安东尼与克娄巴特拉》
(Antonio e Clepatra)(1938),Ecuba(1941)、I Capricci di Callot)(1942)、Il Figliuo
loProdigo(1953)、Venere Prigioniera(1957).

●Martin马丹, Frank(1890-1974):瑞士作曲家,后来定居于荷兰.写过四部舞台作品,包
括有戏剧神剧Le Vin Herbe(1942)、歌剧《暴风雨》(Der Sturm)(1956)、Le Mystere de l
a Nativite(1959)、Monsieur de Pourceaugnac(1963).

●Martinu马尔蒂努, Bohuslav(1890-1959):捷克现代作曲家,作品有着多重性格,因二次
世界大战而流亡美国,最后死于瑞士.他的作品种类很多,在歌剧方面,写过十三部,包括
有Miracle of Our Lady(1934)、最著名的独幕歌剧《朱丽艾塔》(Julietta)(1938)(※Sup.
10-8176-2(3))、《桥上的喜剧》(Comedy on the Bridge)(1937)、已被遗忘的独幕电视歌剧
《婚事》(The Marriage)(1953)、The Greek Passion(1961)(※Sup.Dig.10-3611/2)、Aria
dne(1961)(※Sup.Dig.10-4395-2).

●Mascagni马斯卡尼, Pietro(1863-1945):

●Massenet马斯柰, Jules(1842-1912):法国作曲家,写过二十八部歌剧,其剧作的音乐风
格纤细,其中以《泰绮思》最足以代表他的这种风格.他的作品在当时很受到法国人的欢迎
,后来被忽略了一些年代,到现在又逐渐被常上演起来.他的歌剧作品,有:如今不全的独
幕歌剧La Grand' Tante (1867)、Manfred (1869)、 如今不全的Don Cesarde Bazan (1872
,在1888年修订) 、轻歌剧L'Adorable Bel-Boule(1874)、《拉合尔城的国王》(Le roi de
 Lahore )(1877)(※Decca433-851-2(2)) 是他歌剧作品的第一次成功之作、《埃罗底阿德》
(Herodiade)(1881,但1884修订)(※EMI-CDC5-55378-2(3)) 、三部代表性歌剧的第一部的《
玛侬》(Manon) (1884),这也是他最为通俗的歌剧 、Le Cid (1885)(※Sony-CD79300(2)) 
、Esclarmonde (1889) (※Decca425651-2(3))、Le Mage (1891) 、三部代表性歌剧的第二
部的《维特》(Werther) (1892) (※Ph.416-654-2(2))、三部代表性歌剧的第三部的《泰绮
思》(Thais) (1894,而1898又再修订)(※EMI-CMS5-65479-2(2))
、《玛侬》的续篇而不成功的独幕歌剧的Le portrait de Manon(1894) 、La navarraise
(1894) 、Sapho (1897) 、Cendrillon (1899)(※Sony-CD79323(2))、Griselidis (1901)
(※KochSchwann3-1270-2)、《圣母院的戎格勒》(Le jongleur de Notre-Dame) (1902)、
Marie-Magdalene (1903) 、Cherubin (1905)(※RCA/BMG09026-60593-2(2))、 Ariane
(1906) 、Therese (1907) 、Bacchus (1909)、 《唐吉诃德》(Don Quichotte) (1910)
(※EMI-CDS7-54767-2(2))、 Roma (1912)、 Panurge (1913) 、Cleopatre (1914)
(※Koch/Schwann3-1032-2(2))及Amadis (1922)等.

●Maw莫,Nicholas(1935--):英国作曲家,写过两部歌剧:《独脚戏》(One Man Show)及《
月亮出来了》(TheRising oftheMoon),作品有后期浪漫派的乐风.

●Maxwell Davies,SirPeter(1934--):英国当代有名的作曲家,写作过五部歌剧:成功的T
averner1972),接下来是The MartyrdomofSaint Magnus(1977)(※Unicorn Dig.DKPCD9100)
,及儿童歌剧The Two Fiddlers(1978),及The Lighthouse(1980)(※Collins Dig.1415-2)
及Resurrection(1988).

●Mehul梅于尔,Etienne-Nicolas(1763-1817):法国作曲家,其歌剧作品受到格鲁克
的启蒙,并且对于德国的浪漫歌剧及法国的大歌剧的发展都有重要的影响,其创作歌剧的时
间正逢法国大革命及其后动荡的时代,他也是该一时代中,法国重要的作曲家。他的第一部
歌剧是《尤弗劳西尼》(Euphrosine)(1790),后来他又接着共写了二十四部歌剧,最着的是
《乌尔塔》(Uthal)(1806)、《约瑟》(Joseph)(1807),其历史地位重要,只是目前尚未重新
被再发现.

●Mendelssohn门德尔松,Felix(1809-1847):著名的浪漫乐派德国籍的犹太作曲家,
写过各式各样的作品,重要的如:小提琴协奏曲、苏格兰交响曲、意大利交响曲、仲夏夜之
梦戏剧配乐.他的歌剧作品有三部:《卡马秋的婚礼》(Die Hochzeit
des Camacho)(1825)《儿子与陌生人》(Die Heimkehr aus der Fremde)(1847)及未完成的《
罗雷莱》(Loreley)(1847)‧

●Menotti梅诺蒂,Glan-Cario(1911--):虽是意大利出生,但一生重心都在美国.其音
乐作品以歌剧为主,大多都是近于轻歌剧或现代通俗戏剧般的风格的作品:较着的
包括《阿梅利亚赴舞会》(Amelia al Ballo)(1937);《老处女与小偷》(The Old Maidand 
 the Thief)(1939);《岛上的上帝》(The Island God)(1942);两幕歌剧《神巫》(THe Me
dium)(1946);独幕歌剧《电话》(The Telephone)(1947);十分受高度评价的《领事》(The
 Cousul);独幕歌剧《阿马尔与夜来客》(Amabl and the Night Visitors)(※That's Ente
rtainment CDTER1124)(1951);《布利克街的圣人》(The Saint of Bleecker Street)(195
4);Maria Golovin;《最后一个野蛮人》(The Last Savage)(1963);《救命!救命!外星
人来了》(Help!Help!the Globolinks!)(1968),较近的作品是Goya(1986).

●Mercadante梅尔卡丹特,Saverio(1795-1870):意大利以往很著名的歌剧作曲家,其贡献犹
如罗西尼巅峰期间的著作和威尔第中期的成就,但如今却其名不彰.他写过
六十部以上的歌剧,重要的有:《埃利萨与克劳迪奥》(Elisa e Claudio)(1821);
Donna Caritea(1826);Zaira(1831);I Normanni a Parigi(1832);I Briganti(1836);
Il Giuramento;Le Due Illustri Rivali;Il Bravo(1839);La Vestale(1840);
Il Reggente(1843);Orazi e Curiazi(1846);Virginia(1866).

●Messager梅萨热, Andre Charles Prosper(1853-1929):法国作曲家及二十世纪初很著名
的指挥家,德布西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》就是献给他的.他写过十
七部舞台作品,大多数为轻歌剧,最著名的轻歌剧作品是最有口碑的《韦罗尼克》
(Veronique)(1898)、以及另一部《博凯尔先生》(Monsieur Beaucaire)(1919).

●Messiaen梅湘, Olivier(1908-1992):法国的作曲家及管风琴演奏家,以音乐中运
用鸟声而著名.是“青年法兰西”小组的成员之一,写过一部歌剧Saint Francois
d' Assise.

●Meyerbeer迈耶贝尔, Giacomo(1791-1864):德国出生而在法国以「大歌剧」而蜇
声的歌剧作曲家.他在德国时所写的歌剧不成功,当他前往意大利,以罗西尼歌
剧风格写作歌剧后,他的第一部主要作品的「Il Crociato in Egitto」(1824)就是这个
时期的作品.在他移往法国后,成为法国大歌剧的代表人物,而获得钜大成功.
《恶魔罗勃》(Robert le Diable)(1831)(※Opera Rara OR10(4))是首先成名的大歌剧,其
后如《新教徒》(Les Huguenots)(1836)(※Decca430-549-2(4))使他成为欧陆大作曲家之列
.他的最后三部大歌剧:《预言者》(Le Prophete)(1849)
(※Sony M3K79400(3))、Dinorah(1859)、《非洲女》(L' Africaine)(1865)也都十分着
名.在他过逝后的数十年内,他的歌剧作品尚且是当时欧陆名列前矛常演的歌剧
.而他的大歌剧,重视机关布景及效果,内涵久缺,是很为后人诟病的,但也没
有人怀疑他对于华格纳、威尔第等人的影响力.

●Milhaud米尧, Darius(1892-1974):犹太裔的法国作曲家,是现代法国有名的“六
人组”的最有名而且多产的作曲家,写过各种形式的音乐作品.他的歌剧作品不少,但目前
都很少上演了.其中以Les Malheurs d'Orphee(1926)是他最成功的歌剧,而他的「新世界三
部曲」中的第一部的二幕歌剧《克里斯托弗‧哥伦布》(Christophe Colomb)(1930)则
是他最重要的歌剧作品,其余如《大卫》(David)(1954)也十分有名.

●Monteverdi蒙泰韦尔迪, Claudio(1567-1643):歌剧史上第一位重要的作曲家(不过,就
是在其它作曲方面也有着重要的地位,如其「牧歌集」).意大利人,他的歌
剧作品现存完整的只有三部:《奥尔菲欧》(La Favola d'Orfeo)(1607)(※O-L 433-
545-2(2); DG 419-250-2(2))、《尤利西斯返乡记》(Il Ritorno d' Ulisse in Patria)(
1641)(※HM   hmc90-1427/9)、《波佩阿的加冕》(L' Incoronazione d'Poppea)(1642)(※
DG447-088-2(3); Virgin/EMI  VCT5-45082-2(3)).

●Mozart莫扎特, Wolfgang Amadeus(1839-1881)

●Moussorgsky穆索尔斯基, Modest(1839-1881):俄国作曲家,是有名的俄国民族
乐派「五人组」的一员,其作品大多没有完成,尤其,其歌剧作品更是这种情形
,而林姆斯基.柯萨科夫则在对他作品的整理上有着重大的贡献.其作品里充满
着对于传统学院派迥异的作曲作风及表达风格,是作曲家中的怪杰及异数.其歌
剧作品只有完成一部,而且还是初稿--《鲍里斯‧戈杜诺夫》(Boris Godunov)
(1870)(※Sony S3K58977(3)),也是林姆斯基整理得以问世;其它则有近十部歌剧
都只有片断之作,而中以五人组居伊续成的《索罗钦集市》(Sorochintsy Fair)(1874-1880
)及林姆斯基续成的《霍宛斯基党人之乱》(Khovanshina)(1872-1880)(※DG429-758-2(3))最
为著名.而他的其它类型的作品中,原为钢琴曲,后被拉威尔改编成管弦乐曲的《展览会之
画》及管弦乐《荒山之夜》是他最为有名的作品. 

N 

 ●Nicolai尼可莱,Otto(1810-1849):以喜歌剧《温莎的风流娘儿们》而著名的德国作曲家
,他也是1842年创办维也纳爱乐管弦乐团的创办人,也任过德国柏林宫廷歌剧院院长.他写
作过多部歌剧,但以最后一部的《温莎的风流娘儿们》(Die Lustigen Weiber von Windsor
)(1849)(※Decca443669-2(2))最着,但就在此剧上演后两个月后,他就去逝了.

●Nielsen尼尔森, Carl(1865-1931):丹麦国宝级的作曲家,和芬兰的西贝留斯齐名.生平
以写作的六首交响曲及所创用的独特调性而著名.他写过两部歌剧,在丹麦国内十分有名,
一是《扫罗和大卫》(Saul and David)(1902)(※UnicornDKPCD9073/4),一是《假面舞会》
(Maskarade)(1906)
(※Chandos CHAN8911/12) .

●Nono诺诺, Luigi(1924-1990)  : 意大利左倾而前卫的作曲家 ,其作曲风格以走
十二音列而成名.生平最成名及最有争议性的歌剧是充满左派思想的初作:
《褊狭的1960年》(Intollerranza)(1960),对于意大利年青一辈的作曲家造成巨大
影响,而该剧初演时造成的话题及争议性也可在歌剧史上的留名.其它的歌剧作品尚有Al G
ran Sale Carico d'Amore(1975)及Prometro(1984).

●Novak诺瓦克,Vitezslav(1870-1949):捷克作曲家,名声只在捷克国内,写过四部歌剧,
其中以The Lantern《灯笼》(1923)最为有名,其它尚有The Imp of Zvikov《兹维科夫的小
鬼》(1915)、Karlstrjn(1916)、The Gandfather's Heritage
《爷爷的传家宝》(1926). 

O   

●Offenbach奥芬巴赫, Jacques (1819-1880) :是德国裔的犹太人,后入法国籍.1833年,
奥芬巴赫到巴黎,时年十三岁,来自德国的科隆.他在巴黎在大提琴上很有造诣,而常时在
沙龙演奏,在机会来临之下,开始写歌,写喜歌剧.1851年,时机来到,英国伦敦举行大博
览会,之后,法国皇帝拿破仑三世在1855年也要办个大博览会和英国人较量一下.奥芬巴赫
把握了这个机会.当时在巴黎有一所木造小剧院,只有五十个座位,主要是演出魔术表演用
的,奥芬巴赫顶了下来,又装修了一下.当时法国的法令规定:这种大小的剧院,在舞台上
只可以同时出现三个说话的部份,当然舞台上其它还是可以有很多人的,只要是不说话就可
以了.1855年7月5日,这所巴黎香小戏院(Theatre des Bouffes-Parisiens)开张,演的是奥
芬巴赫的创作的独幕小喜歌剧,其后六年,奥芬巴赫为他的戏院写了四十部以上的小喜歌剧
,供一般市民观赏.1858年奥芬巴赫为他的小剧院写了一部完整的喜歌剧,成为他的代表作
之一的《地狱中的奥尔菲欧》(Orpheus in the Underworld又名《天国与地狱》),如以严肃
一点的角度来看,这一部剧作的故事「乱七八糟」,这也是奥芬巴赫的典型作品格调!但是
音乐,舞蹈的好听,好看是不在话下的.不只把格鲁克的《奥尔菲欧与尤丽狄茜》歌剧的曲
调拿来开玩笑,而且剧中的希腊神话的男女主角成了巴黎人,满口时毫巴黎话.奥菲欧不是
神话里拿着笛子的传奇人物,而是成了小提琴手.而且当冥神捉住了他太太去到地狱时,尤
丽狄茜与神话不同,而是高兴摆脱了丈夫奥尔菲欧..,这些都对了巴黎民众的口味,奥芬
巴赫一天比一天有名起来.1864年他的《美丽的海伦》(La Belle Helene)也十分有名.1
866年他的《巴黎人的生活》(La Vie Parisienne)十分有名.1868年他的《佩丽柯儿》La
 Perichole(※Erato/Warner2292-45686-2(2)),充满了浪漫色彩,对后来的雷哈尔(Lehar
)及卡尔曼(Kalman)等都有影响.1869年,写成Les Brigands(※EMI CDS7-49830-2(2)),
对英国沙利文的The Pirates of Penzance 有影响.1876年,他到美国参加世界博览会及演
出.他的生前未完成的杰作《霍夫曼的故事》(The Tales of Hoffmann)(※Decca417-363-2
(2))是不朽的歌剧名作.

●Orff奥尔夫, Carl(1895-1982):鼎鼎大名的《布兰诗歌》的作曲家,是德国人,音乐教育
学家,曾出版《音乐教程》,他的歌剧作品侧重于以简单的而节奏强烈的旋

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