图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

分页共172页 第一页 上一页 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 下一页 最后一页
2014-06-17    16:04
朱里尼 - [音影]
Tag:

朱里尼(Carlo Maria Giulini,1914- 2005),20世纪最有代表性的指挥大师,也是诠释勃拉姆斯布鲁克纳交响乐的权威之一。曾任斯卡拉大剧院音乐总监(1953-1956)、维也纳交响乐团首席指挥(1973-1980)以及洛杉矶交响乐团音乐总监(1978-1985),并与芝加哥交响乐团保持长期合作关系。

一个在意大利生长的指挥不会指挥歌剧是说不过去的,而朱里尼的指挥之路也是从歌剧开始。他的真正指挥生涯始自战后,以歌剧演出为主。虽是乐坛中的新人,朱里尼的表现可说老练的很,立刻吸引了当时EMI的当家制作人,并引介朱里尼进入EMI。
在立体声时代以前,朱里尼的工作地点主要在斯卡拉大剧院——担任时任斯卡拉音乐总监的维克多·德·萨巴
EMI出版朱里尼精选合辑

EMI出版朱里尼精选合辑

塔(Victor de Sabata)的副手。1953年萨巴塔因心脏病突发离世,朱里尼遂接任音乐总监一职。在该段时间,朱里尼经常与大牌歌剧红星玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)合作。但是他渐渐发现,一来他用在准备角色上的时间不够,再加上事事要求完美,对无法完全掌握排练的歌剧演出来说近乎不可能。1956年4月,尽管观众和乐团一再挽留,但朱里尼仍然辞去了斯卡拉歌剧院音乐总监的职位,并负笈重洋来到美国——早在1955年时,朱里尼就与芝加哥交响乐团首次合作,并得到当时芝加哥交响乐团音乐总监莱纳的赏识,一举奠定了此后二十余年精诚合作的良好基础,1969到1972年期间,朱里尼还曾担任芝加哥交响乐团首席客座指挥的头衔。另外,朱里尼长期与爱乐乐团(Philharmonic Orchestra)和英国伦敦科文特花园皇家歌剧院保持合作关系。
由于在斯卡拉工作期间一些不愉快的经历以及上述其本人完美主义的性格,朱里尼在1966年以后宣布不再公开演出歌剧,这道“禁令”大概到上世纪八十年代才逐渐解除。离开歌剧舞台的朱里尼转向绝对音乐的领域,一样是事事要求完美,凡事率性而为。对他而言,连排练都是一个重大事件,严阵以待,就更别说正式演出或录音的时候了。

2指挥风格编辑

朱里尼在与洛杉矶爱乐合作时,紧紧控制接聘次数,把它压到最低限度。他通常是指挥三个礼拜,在第四个礼拜歇手读谱,他自谓这是“与天才们交手”,如此这般才可以理解天才们音乐的真谛。或许正因为如此,到晚年朱里尼的音乐越有自我的倾向——早期他的音乐就相对而言比较“规矩” (切合大众期望和口味),晚年到了所谓“从心所欲不逾矩”的年纪时,他就渐渐躲入他自己构筑的甜美世界中,一如另一位大师伯恩斯坦,以自己的想法诠释音乐。
他的曲目非常狭窄,尤其是交响曲部份更是如此,他只对自己有感觉的曲目来回琢磨,很少演练新曲。最常
朱里尼指挥勃拉姆斯第四交响曲

朱里尼指挥勃拉姆斯第四交响曲

被他“琢磨”的音乐家包括贝多芬莫扎特勃拉姆斯、马勒、布鲁克纳等,倘曲目整体感觉不对,他宁可不指挥——曾有个乐团想请他指挥柴可夫斯基第五,他想想感觉不对,指挥棒丢了就走人,让乐团当场愣在那里——因此同样的曲目他搞不好来回打造无数次。对演出的要求是“乐曲中融入我们的生命”,因此会要求乐师全心全力达到他心中想要的境界。当他难得的排练新曲目时,总喜欢一点一点慢慢进行,他认为这样曲子的兴味才有可能渗入演奏者的血液中。因此,他排练时数之多也是数一数二的。举个例子,他当年排练马勒第九时就花掉十五个小时,他说,“可不能像演奏布拉姆斯那样来表现马勒,演奏他的第九也不能跟演奏第一相同。首先要把音符搞正确,然后再努力理解概念。马勒的作品要求一种特殊的声音、情绪与结构,乐团必须理解这点,并使之成为演出的第二天性,使之成为好比躯体的器官一样。”
前面说过,朱里尼的演出一向别具特色,这却正是他被乐评家诟病的地方。不少乐评家认为他的贝多芬与布拉姆斯太过率性而为,缺乏紧迫感。他的德奥曲目诠释显然与那些正统德国莱比锡乐派或威玛乐派诠释大相迳庭,也没有托斯卡尼尼那样的快刀斩乱麻,毫不拖泥带水。听众似乎要以更大的感受力才得以进入他自身甜美的世界,但进入后却会发现内在有丰富的音乐性,同时有极高明的结构掌控力。他大概是唯一一位在指挥莫札特的小步舞曲时还能使听众流泪的指挥,在柴可夫斯基第六号第三乐章中也加入了他本人独到的见解。晚年朱里尼的诠释也出现了越来越慢的倾向,而且变本加厉,常常慢的匪夷所思,大有和切利比达克较劲味道。在指挥家中可说是卓然不群的异数级人物。

3唱片曲目编辑

他的唱片曲目不多,莫扎特贝多芬九大交响乐、布拉姆斯四大交响乐、马勒、布鲁克纳均是他斧凿最深的作曲家,来来
朱里尼指挥布鲁克纳第九交响乐

朱里尼指挥布鲁克纳第九交响乐

回回重录了好多张。朱里尼和维也纳爱乐合作的布鲁克纳第9交响乐以及和芝加哥交响乐团合作的马勒第9交响曲,是他诸多作品中享誉最高的两部,受到界内界外各种人士给的多类荣誉与好评。歌剧方面,1966年以前,他的歌剧包括与卡拉丝合作的“茶花女” (这是卡拉丝多套同曲录音中最好的一套)、 与舒瓦兹柯芙合作的《费加罗婚礼》与《唐乔万尼》,以及《唐卡洛》等。八十年代“解禁”后的录音则包括了《弄臣》、《游吟诗人》与《法斯塔夫》,论者均认为后面这三套录音是朱里尼歌剧的最高成就,尤其是《法斯塔夫》,震撼乐坛许久。

4总体评价编辑

朱里尼于2005年6月14号周二在意大利北部城市布雷齐亚逝世,享年91岁,也成为20世纪著名指挥家中享寿最久的大师之一。这一消息是由他的儿子阿尔伯特·玛利亚·朱里尼宣布的。朱里尼以传教士般的热忱和虔诚,视指挥为己任,一直甘当作曲家的仆人。相较于“指挥皇帝”卡拉扬,更加平易近人,但不失高贵,被民间拥戴为“指挥贵族”。他生前最后的任职是洛杉矶爱乐乐团音乐总监(1978-1985)。他的夫人后来身体每况愈下,朱里尼便辞职,一心侍奉太太1988年指挥家身体状况欠佳,全身引退。
按照专家的说法,在切利比达克逝世(1996年)后,八十岁以上的老牌大师级指挥只剩下三人——除了老当益壮的索尔蒂(1997年辞世)与倒吃甘蔗的君特·旺德(2002年辞世)外,就是朱里尼了。晚年他的活动明显减少很多,而他独具个性的演出也越来越难在舞台上亲炙了。然而观察他的一生,虽然没有像杰利大师那样有志难伸,却也有些难以发挥之处。他的演出确乎有他的一套,只是他要求事事完美的个性给他带来不少麻烦。

  发表于  16:04 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2014-06-17    15:57
海丁克 - [音影]
Tag:

(Bernard Heitink,1929—.. ) 如果谁要有意评选荷兰当代指挥“帝王”的话,那么这顶桂冠恐怕是非海丁克而莫属了。这位叱咤风云般的人物,是当代荷兰音乐界中威望最高、成就最大的著名指挥家。从世界范围的影响上来看,他是继门格尔贝格和拜尼姆之后的又一位具有广泛权威性的荷兰籍国际指挥家。在现在的世界上,他是与普列文阿巴多小泽征尔等人齐名的新一代世界大师,并与他们一起成为20 世纪中后期世界指挥艺术中的中坚人物。

荷兰虽是个小国,音乐文化却很发达.海丁克几乎可视为荷兰在音乐界的象征.
1929年3月4日,海丁克生于阿姆斯特丹一个富裕世家.
1955年被聘为荷兰联合广播乐团副指挥.
1956年被聘为荷兰希尔沃叙姆(Hilversum)广播乐团首席指挥.此后,海丁克一帆风顺,青云直上,开始了他辉煌的指挥生涯.
1961年海丁克就成为阿姆斯特丹音乐厅乐团ACO有史以来最年轻的首席指挥.
1964年成为ACO的音乐总监兼首席指挥,这意味着他坐上了世界一流乐团的头把交椅.此时,他才35岁.
海丁克在ACO任职期间,1967年到1979年,又兼任伦敦爱乐乐团首席指挥.
1977年,英国格林德伯恩歌剧院音乐总监由海丁克接任.1982年,海丁克首次在纽约大都会歌剧院指挥演出
1985年-1986年乐季是海丁克最忙碌的一年,他先后指挥了波士顿交响乐团、苏黎世音乐厅乐团、柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播乐团等演出,并在伦敦皇家歌剧院指挥演出理查·施特劳斯歌剧《阿拉贝拉》.
1992年夏,他带领ROH赴日本巡回演出了莫扎特《唐·乔万尼》、《费加罗的婚礼》.1992-1993年乐季,他在ROH演出的剧目有理查·施特劳斯《没有影子的女人》、亚纳切克《狡猾的小狐狸》和莫扎特《唐·乔万尼》.
海丁克1993年-1994年乐季重要的演出包括在ROH上演瓦格纳《纽伦堡的名歌手》 亚纳切克《卡塔卡班诺娃》(Katya Kabanova);在波士顿指挥BSO演出舒伯特《第八交响曲》等.

2所得荣誉编辑

40多年以来,海丁克敬业乐业,德高望重,在世界乐坛上有很高威望.为了表彰他在音乐文化上的卓越贡献,各国政府授予他不少勋章、衔头,如1969年被荷兰女皇封为爵士,1977年被授为大英帝国荣誉爵位,1988年荣获牛津大学音乐荣誉博士学位,1991年获得荷兰伊拉斯默斯奖等.

3人物生平编辑

少年时期

贝纳德·海丁克于1929 年出生在荷兰的首都阿姆斯特丹,他从10 岁左右开始学习小提琴,高中毕业以后便考人了阿姆斯特丹音乐学院,在校期间他是似小提琴为其主修科目的,但是,深爱指挥艺术的海丁克却利用其它时间兼修了全部的指挥课程。海丁克从阿姆斯特丹音乐学院毕业以后,就进入到了荷兰广播爱乐乐团中担任小提琴演奏员,这时的海丁克曾抓紧一切时机来丰富自己的乐队实践知识和能力,同时他还进一步地努力进修和钻研指挥法,为他以后的精湛的指挥艺术打下了良好的基础。

担任指挥

海丁克开始正式转向指挥事业大概是在50 年代的中期,1954 年到1955 年间,海丁克连续参加了两届荷兰联合广播协会举办的夏季国际指挥法讲习班,由于学习成绩突出,他便在1955 年被聘为荷兰联合广播交响乐团的副指挥。 1956 年,海丁克在一次重要的音乐会上临时顶替因病不能上场的指挥大师朱利尼,指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团成功地演奏了凯鲁比尼的《安魂曲》,这个不平凡的天才举动,立即使他赢得了广泛的赞扬和响亮的名声,从此,这位年仅27 岁的青年指挥家便引起人们的高度注意。同年,他便取得了希尔维鲁斯姆广播交响乐团首席指挥的席位。

辉煌生涯

1961 年,32 岁的海丁克从大指挥家拜尼姆的手下接过了阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团首席指挥的职务,成为这个荷兰最著名的交响乐团的第四任音乐指导与常任指挥。 1967 年至1979 年,他又兼任了12 年伦敦爱乐乐团首席指挥和艺术顾问的职务。 1988 年,海丁克离开了他工作27 年之久的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团,来到了著名的英国皇家科文特花园歌剧院担任音乐指导与常任指挥,与此同时,他还广泛地在欧洲、美洲和世界各地的交响乐团及歌剧院中担任客席指挥。其中包括格林登堡歌剧院、柏林爱乐乐团,维也纳国立歌剧院、波士顿交响乐团克利夫兰交响乐团等众多的世界一流演奏团体。

4性格特征编辑

海丁克是一位在当今世界上具有崇高威望的指挥家,而他本人则是一个有着刻苦的钻研精神和坚韧不拔的毅力的艺术家。他自己曾说过他在艺术上曾经经历了不少的困阻和苦涩,但每一次困难都被他那顽强的精神和惊人的能力所克服了,而这种战胜困难的决心,使他更加自信的掌握住了自己手中的指挥棒。熟悉海丁克性格的人都知道,这位杰出的指挥家是一个对自己充满信心的人,他说他相信自己的天才和能力,而这种能力不仅仅体现在双手上,更主要的是体现在全身心上,他曾说过这样的话:“音乐在我的心里,我渴望把它表现出来,正是这种信念引导我逐步登上了顶峰。”

5著名曲目编辑

海丁克从事指挥事业是从指挥交响乐开始的,他在早年担任几个重要交响乐团的指挥时,曾在这方面做出过很大的成绩,当他步入到晚年以后,其指挥方面的兴趣又逐渐倾向到了歌剧方面,在他担任英国皇家科文特花园歌剧院的音乐指导与常任指挥期间,曾经指挥了许多经久不衰的著名歌剧,此外他还在1983 年六月与格林登堡歌剧院一起录制了威尔弟的《法尔斯塔夫》,同年12 月又与慕尼黑歌剧院一起录制了瓦格纳的《尼伯龙根的指环》,至于在其它歌剧院所指挥上演和录制的歌剧作品就更加数不胜数了。

6相关乐队编辑

海丁克指挥生涯的多一半是与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团一起度过的,阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团是荷兰历史最悠久的交响乐团,它创建于1888年,距今已有了一百多年的历史。这个乐团是荷兰在世界上地位最高、影响最大的交响乐团,它有着光荣的历史和伟大的传统,当年,荷兰老一辈的著名指挥大师门格尔贝格曾经领导了该团50 年,并以其特有的巨大天才能力将这个乐团训练成为世界一流的交响乐团,其后,另一位荷兰指挥大师拜尼姆又使这种传统得到了很好的保持和发扬光大,使其继续成为世界上少有的几个带有领先地位的交响乐团,那么在这之后,海丁克的接任曾被人们认为具有举足轻重的意义,因为他的上任正值20 世纪的中期,乐团在各个方面都处在一种带有变革意义的时期之中,海丁克工作成绩的好坏,很可能直接影响到这个乐团在20 世纪的晚期甚至走向21 世纪时的前程,因此应该说海丁克的肩上担着一付十分沉重的担子,然而海丁克留给人们的答卷却是非常出色的,从他与这个乐团整整合作27 年的时间上来看,就已经将这个问题说得很清楚了,因为现代的指挥与一个乐团合作那么长时间,的确是非常少见的了。海丁克在与这个乐团的长期合作中,以自己出色的能力,谦逊的态度和勤恳的作风,赢得了乐团成员们的高度赞扬,同时也以天才的技艺和深厚的修养,使这个乐团在继承伟大传统的基础上获得了很大的提高,并且进一步地扩大了其在世界范围内的影响。

7指挥天赋编辑

海丁克是一位“全才”型的指挥家,他对待歌剧和交响乐同样具有着熟练的驾驭能力,但他的起步则是从交响乐开始的,按他自己的话说,那是因为他从一开始手中就拥有着著名的交响乐团,这对他来说应该是最幸运的事情,因此,他掌握乐队的速度惊人的快,通过指挥交响乐,锻炼了他专业技术方面扎实的基本功,这一切有益的准备和铺垫,都为他后来出色地指挥歌剧打下了良好的基础。
与蒙特、奥曼迪马蒂农马泽尔一样,海丁克也是一位小提琴家出身的指挥大师,因此他在指挥特征上也十分偏重于弦乐化的内在细腻风格,这种风格对于掌握乐队之间的平衡感及音乐线条流动的自然性上都有着非常必要的作用。海丁克的指挥常给人以稳健大方的感觉,他对速度的控制能力十分精确,指挥音乐时常能表现出动力性强烈的欢快感和激昂的情绪。他是一个很有艺术创造力的指挥家,对于音乐的想象力十分丰富,而更重要的是,他所演释出来的音乐都是最接近于他的心灵的音乐,这种难得的境界,则正是他终生追求的艺术目标。
海丁克是一位异常谦逊的艺术家,对于自己身上的弱点,他从来都是以积极的方法加以克服的,他自己曾戏称身上有一个发现问题的“雷达”,这个“雷达”能够随时提醒他少犯错误,实际上这个“雷达”就是一种谦逊的警觉性,也是一种不断进取的崇高精神,也正是这种警觉性和崇高精神,使得他在艺术上不断地取得一个又一个的成功。

8个人修养编辑

海丁克的谦逊还表现在对老一辈指挥大师的尊敬和崇拜上,在他的心目中,门格尔贝格、富尔特文格勒、克里普斯、拜尼姆和卡拉扬等人,都是他最为崇敬的偶像,而对他影响最深和最令他难忘的人物,就是他的前任,荷兰老一辈指挥大师拜尼姆,他认为拜尼姆是一位最谦逊的指挥家,他的修养,他的技艺和他的信念,都深深地影响着作为接班人的海丁克,当年海丁克在卸去阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团常任指挥职务前接受荷兰记者采访时说过这样一句话:“拜尼姆是一位与众不同的指挥家,他在我的记忆中占有着很重要的位置”。确实,拜尼姆对待乐队队员的循循善诱的态度和一丝不苟的指挥个性,都被海丁克默默地吸收了过去,并且逐渐成了海丁克本人风格特点中的主要方面。

9艺术风格编辑

和一些伟大的前辈艺术家一样,海丁克也是一位具有崇高品德和坚韧个性的艺术家,在他的心目中,象征着人类最美好精神的音乐艺术始终占据着主导的地位,他是那样地热爱生活、热爱音乐,并立志以自己从事的音乐艺术为人类带来美好的幸福享受。作为一个正直善良的艺术家,他对当时的荷兰及英国政府忽视文化事业的做法深表忧虑,斥责这些人的做法是目光短浅的愚蠢行为,因为他深深地知道,作为现代文明社会中的人类,是不能够没有音乐这一最富有情感的艺术形式的。比如,当年的荷兰政府就基于经济上的压力,想把拥有一百多人的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团改为仅有二三十人的室内乐团,这个极端错误的举动立即遭到了全世界著名音乐家的反对,而当时作为该团常任指挥的海丁克则更是义愤填膺,他怒不可遏,以愤然辞职的办法,有力地回击了那些做出错误决定的人,使这些人不得不在他那崇高威望的压力下改变了决定,就这样,海丁克以自己坚定的态度和强烈的责任心,终于保住了这个具有百年传统的优秀乐团的存在。
海丁克是一位异常勤奋的指挥家,他在几十年的指挥生涯当中,频繁地奔波在世界各地的音乐舞台上,从未感觉到厌倦和疲惫。他拥有非常广泛的指挥曲目,基本上从古典主义作品到现代主义作品他都有所涉猎,而且其中涉及到大量的不同民族和不同风格的作曲家的作品,但相对来说,他对于马勒、布鲁克纳威尔弟、瓦格纳、勃拉姆斯斯特拉文斯基肖斯塔科维奇的作品,有着更为不同凡响的解释。

10唱片录制编辑

海丁克亦是一位著名的唱片录制家,几十年来,他分别指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团伦敦爱乐乐团巴伐利亚广播交响乐团及科文特花园歌剧院等著名乐团和歌剧院,为世界各大唱片公司录制了数不胜数的大量唱片,在协奏曲唱片中,他也常与鲁宾斯但,阿什肯那齐和帕尔曼等世界级的演奏大师进行成功的合作。海丁克是一位满载荣誉的国际指挥大师,他为荷兰音乐事业在世界上谋取地位竭尽了全力,同时他也为推动世界音乐事业的发展做出了不朽的贡献,为了表彰他的功绩,荷兰女皇曾在1969 年将他封为爵士,这可以说是他在从事音乐艺术活动时所取得的至高的荣誉,其实,最高的荣誉恐怕并不为此,几十年来,他在全世界音乐爱好者的心中所树立起的崇高形象和赢得的广泛尊敬,才应该是他所获得的最高荣誉。

11探险式的演出编辑

海丁克把每次现场演出都看成一次历险,2009年在北京的历险,他和芝加哥交响乐团没有选择任何序曲做铺垫,直接演绎3部大部头的交响曲——13日马勒《第六交响曲》、14日布鲁克纳《第七交响曲》和海顿《101交响曲》。  
海丁克演出照片

海丁克演出照片

 海丁克自己都认为“难度势比登山”的马勒《第六交响曲》是验证他和芝加哥交响乐团实力的“试金石”,80分钟一气呵成,所有人都非常期待这次惊心动魄的历险,以至于首场演出的门票早早售罄,为了让更多的观众欣赏到这场传奇,主办方只好在过道上摆了凳子。
2009年2月13日演出当晚,乐团中几位华裔演奏家的身影尤为引起全场人的关注,坐在首席位置上的华裔演奏家陈慕融以及坐在他对面的中提琴副首席张立国等10位演奏家,率先成为海丁克登台之前的焦点人物。

  发表于  15:57 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2014-06-17    15:56
克劳迪奥·阿巴多 - [音影]
Tag:

克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)1933年出生,当代著名的意大利指挥家,位列“20世纪十大指挥家”之列。曾任米兰斯卡拉大剧院艺术总监,维也纳国立歌剧院艺术总监以及柏林爱乐乐团艺术总监。曾罹患胃癌,但以惊人的毅力和勇气恢复健康并重登指挥台,后担任瑞士卢塞恩节日管弦乐团艺术指导,2014年1月20日逝世,享年80岁。

阿巴多于1933年6月26日生于米兰一个音乐世家,家庭3代都涉足到艺术。8岁学音乐;16岁那年,指挥大师伯恩斯坦在米兰就认为阿巴多有一双天生的、作指挥的眼睛。于是,他决心以音乐为生,正式进入威尔第音乐学院主修钢琴、作曲,并随指挥家沃托(A. Votto)学指挥。当时指挥大师朱利尼为学生乐队上合奏课,阿巴多从中学了许多乐队指挥方法,获益良多。
毕业后,他又赴维也纳深造,起初(1955年)他在萨尔茨堡从师古尔德(G. Gould)学习钢琴。次年,他与梅塔结为终身挚友,在梅塔推荐下,阿巴多进入维也纳音乐学院随斯瓦洛夫斯基(H. Swarowsky)学习指挥。1958年,阿巴多在意大利边陲
阿巴多指挥伦敦爱乐

阿巴多指挥伦敦爱乐

小镇黑雅斯特(Trieste)首次指挥歌剧《3个橙子的爱情》(普罗科菲耶夫曲)演出。同年,这两位指挥家好友到了美国唐格尔伍德参加库塞维茨基国家指挥比赛,结果阿巴多获得一等奖,梅塔获得二等奖。不过,胜利并未给他带来声誉,阿巴多在美国并不如意,毅然回到意大利,也仅是搞些音乐学院室乐课程的指导工作。偶尔也指挥一些交响乐歌剧,这时期他熟识了不少20世纪的音乐作品两年后,他应邀参与纪念斯卡拉蒂诞生300周年音乐会,首次在米兰斯卡拉歌剧院登台指挥演出,并组成米兰独奏家室乐团,到全国各地巡回演出。30岁,阿巴多纽约参加第一届米特罗普洛斯国际指挥比赛荣获第一名,在一个乐季中作为纽约爱乐乐团伯恩斯坦的助理指挥。在一次偶然的机会中,卡拉扬在电视中看到阿巴多指挥,便邀请他于1965年8月14日在萨尔茨堡音乐节中首次指挥维也纳爱乐乐团演出马勒《第二交响曲》,这次成功的演出为VPO对他终身指挥的任命铺平了道路,这才奠定了他在国际乐坛的地位。[4] 
有了殊荣,给他带来了名气,也给他带来了合约。35岁,首次在斯卡拉歌剧院指挥歌剧演出(贝利尼《凯普莱特与蒙泰古》),并获任乐团首席指挥(9年后升为音乐总监)。在18年中,他大胆实行改革,大力扩充演出剧目,除了传统剧目之外,还指挥上演了一系列的现代歌剧,如里盖蒂的《伟大的死亡》、潘德雷斯基的《失乐园》、诺诺的《在爱情激烈的阳光下》、《褊狭的1960年》、勋伯格的《月光下的皮埃罗》、贝尔格的《沃采克》、《璐璐》、施托克豪森的《星期四》等。另外,他实行"走出去,请进来"的政策,面向民众,深入基层,培养了一大批新一代的观众,在歌剧大众化上取得了可喜的成绩,为歌剧院恢复了威望。阿巴多这个人,胸襟宽阔,落落大方,请来了同行梅塔穆蒂克莱伯马泽尔等,阿巴多没有同行是冤家的恶习,被人们传为佳话。
克劳迪奥·阿巴多

克劳迪奥·阿巴多

在他任职期间,还率领该院赴慕尼黑(1972)、维也纳(1973)、伦敦(1976)、华盛顿(1976)、巴黎(1979)等地演出。此外,他还经常在萨尔茨堡音乐节爱丁堡音乐节、柏林音乐节和佩萨罗音乐节客席指挥。当他1986年离开斯卡拉歌剧院时说:“我没有任何愧意和遗憾”,的确他为斯卡拉歌剧院立下了汗马功劳。38岁,阿巴多与不设常任指挥的VPO订立了终身指挥合约,嗣后,带领乐团展开了一系列的世界性巡回在演出,如1973年在日本、韩国、中国;1976年在美国、德国、英国;1987年在美国、日本等。
1979年(46岁),阿巴多接替普列文出任伦敦交响乐团(LSO)首席指挥,在1983年至1986年期间成为LSO的音乐总监,曾带领乐团赴世界各国演出。作为音乐总监兼指挥,自1978年起,阿巴多经常有计划地联同欧洲共同体青年乐团在欧洲各国演出;1981年,他是欧洲室内乐团艺术顾问,录有不少唱片;1982年,他创办了斯卡拉爱乐乐团,把处于次要地位的意大利的交响乐团艺术提高到一个新的阶段(穆蒂曾于1996年9月率领斯卡拉爱乐乐团来香港演出);1986年,他又创办了马勒青年乐团,并兼任音乐总监;次年,他还创建了维也纳现代音乐节。除此之外,他还是芝加哥交响乐团、克利夫兰乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、世界乐团等极受欢迎的客席指挥
1984年(51岁),阿巴多首次指挥维也纳国家歌剧院演出威尔第的歌剧《西蒙·波卡涅格拉》,两年后,出任该院音乐总监。在维也纳,他指挥演出的贝尔格沃采克》、罗西尼《在阿尔及尔的意大利姑娘》、《兰斯之旅》(ⅡViaggio a Reims)、穆索尔斯基《霍万兴那》、R·施特劳斯《埃列克特拉》、威尔第《假面舞会》、《唐·卡洛斯》、瓦格纳《罗恩格林》、莫扎特《唐·乔万尼》以及舒伯特被人遗忘的歌剧《菲拉布拉斯》(Fierrabras)等,反应热烈,好评如潮。
这样,大器晚成的阿巴多,凭着百折不挠的意志,独揽了维也纳、柏林主要音乐团体的指挥大权,终于立足于世界一流乐团(歌剧院)的峰顶上,成为继卡拉扬之后乐坛上的新"帝王"。为了表彰阿巴多在音乐上的卓越贡献,各国授予他的赠衔无数。他在伦敦皇家歌剧院指挥演出穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》,荣获最佳歌剧奖;意大利政府颁发给他最高国家奖章;维也纳爱乐乐团赠予他尼柯莱金奖;国际马勒协会授予他金奖等。
阿巴多指挥
晚年的阿巴多大师

晚年的阿巴多大师

,集众家之所长,集名师之大成,以此揉成自己的指挥特点。他的,具有鲜明的意大利风格,热情、明快、如歌、流利、敏锐,双手极富有魅力,眼睛里有音乐。他的曲目十分广泛,古往今来,种类繁多,包罗万象。对西尼、威尔第等意大利作曲家的歌剧作品,他的演绎尤为出色,堪称一绝。他也擅长指挥德、奥、俄的交响乐以及现代作品。他是一位尊重总谱的指挥家,没有准备好是不会站到指挥台上的,《沃采克》就排练了40次,为了掌握勃拉姆斯的《德意志安魂曲》,他足足花了10年时间研究。从不爱自我宣传、与世无争的阿巴多,于2002年与柏林爱乐乐团合约期满之后不再续约。

2大事年表编辑

1933年 出生于一个艺术世家。祖上三代都是艺术家。
1941年 开始学习音乐。
1949年 得到指挥大师伯恩斯坦鼓励,立志终身从事音乐。
1955年,在米兰威尔第音乐学院学习作曲和钢琴
1956年,进入维也纳音乐学院跟随斯瓦洛夫斯基(H. Swarowsky)学习指挥
1958年,阿巴多在美国唐格伍德的库塞维茨基国家指挥比赛中获得一等奖。
1963年,阿巴多纽约参加第一届米特罗普洛斯国际指挥比赛荣获第一名,随后获得伯恩斯坦推荐,在纽约爱乐一个乐季中作为助理指挥。
偶然,指挥大师卡拉扬在电视中看到阿巴多的指挥,遂邀请他于1965年8月14日到萨尔茨堡音乐节中指挥维也纳爱乐乐团演出马勒《第二交响曲》,这次成功的演出是阿巴多职业上的转折点。
1968年,成为斯卡拉歌剧院乐团首席指挥
1971年,与维也纳爱乐乐团签订终身指挥合约。
1973年,率领维也纳爱乐乐团在日本、韩国、中国巡回演出。
1979年,阿巴多接替普列文出任伦敦交响乐团首席指挥。
1981年,他成为欧洲室内乐团艺术顾问。
1982年,创办斯卡拉爱乐乐团
1986年,出任维也纳国家歌剧院音乐总监。
1988年,第一次指挥维也纳新年音乐会,获得广泛好评。
1989年,阿巴多接替卡拉扬出任柏林爱乐乐团首席指挥。
1991年,第二次指挥维也纳新年音乐会,但由于曲目选择等种种原因与乐团方面发生龃龉,此后阿巴多逐渐减少了与维也纳爱乐乐团的合作。
2002年,阿巴多在柏林爱乐乐团的岗位上退任。
2002年,阿巴多经疗养后复出,并出任卢塞恩节日管弦乐团艺术总监。
2014年,1月20日逝世。[1] 

3主要任职编辑

1968-1986 斯卡拉歌剧院(La Scala)音乐总监
1978 创办欧共体青年交响乐团(European Union Youth Orchestra)并任总监
克劳迪奥·阿巴多

克劳迪奥·阿巴多

1979-1988 伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)音乐总监
1986 创办青年马勒交响乐团(Gustav Mahler Jugend)并任音乐总监
1986-1991 维也纳国立歌剧院(Vienna State Opera)音乐总监
1989-2002 柏林爱乐(Berlin Philharmonic Orchestra)音乐总监
1992 欧洲室内乐团(Chamber Orchestra of Europe)音乐总监
1994 萨尔兹堡音乐节(Salzburg Easter Festival)艺术总监
2003至今 瑞士卢塞恩节日管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)艺术指导

4人物逝世编辑

意大利指挥大师克劳迪奥·阿巴多20日在博洛尼亚家中逝世,享年80岁。
意大利总统纳波利塔诺在得知消息后说,阿巴多的逝世对于他个人和整个意大利,乃至整个文化界,都是巨大的伤痛。
芝加哥交响乐团音乐总监里卡尔多·穆蒂说,阿巴多书写了几十年来各大国际音乐乐团的指挥史。
阿巴多1933年生于米兰,曾在米兰音乐学院和维也纳音乐学院学习,后曾担任米兰斯卡拉歌剧院乐团、伦敦交响乐团和柏林爱乐乐团首席指挥,以及斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院音乐总监。
阿巴多一直致力于支持和培养年轻音乐家,一生之中创立了许多青年交响乐团。2013年8月,他被意大利总统纳波利塔诺任命为终身参议员,随后他宣布捐出其所有终身参议员薪水,用以在菲耶索莱音乐学院设立奖学金。
阿巴多2000年确诊胃癌,后战胜病魔。他最近数月重病缠身,去年夏天之后取消了所有演出计划。当地媒体报道,去年8月他在琉森音乐节上最后一次指挥时,身体状况已非常恶劣。[5] 

5个人作品编辑

克劳迪奥·阿巴多Claudio Abbado是DG、SONY的台柱子,自1967年以来录有大量的优质唱片,DG版代表性CD 有:贝多芬《交响曲全集》、《钢琴协奏曲全集》VPO贝尔格《3首弦乐小曲》、《璐璐》组曲、《沃采克》VPO柏辽兹《幻想交响曲》CSO比才《卡门》LSO勃拉姆斯《交响曲全集》、《德意志安魂曲》BPO勃拉姆斯《匈牙利舞曲集》VPO布鲁赫《第一小提琴协奏曲》CSO布鲁克纳《第一交响曲》VPO肖邦《第一钢琴协奏曲》LSO肖邦《第二钢琴协奏曲》CSO德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》VPO欣德米特《画家马蒂斯》BPO马勒《交响曲全集》CSO门德尔松《交响曲集》LSO莫扎特《第十四、二十六钢琴协奏曲》、《费加罗的婚礼》VPO穆索尔斯基《霍万兴那》VPO普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》BPO普罗科菲耶夫《亚历山大·涅夫斯基》LSO拉赫玛尼诺夫《第二、三钢琴协奏曲》BPO拉威尔《西班牙狂想曲》LSO罗西尼《塞维利亚的理发师》LSO罗西尼《意大利姑娘在阿尔及尔》VPO勋伯格《古雷之歌》、《华沙幸存者》VPO舒伯特《8首交响曲》、《罗莎蒙德》COE舒伯特《费拉布拉斯》VPO斯特拉文斯基《扑克游戏》LSO柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》BPO威尔第《安魂曲》VPO威尔第《阿依达》、《假面舞会》LASCALA瓦格纳《罗恩格林》VPOSONY版代表性CD有:德沃夏克《第八交响曲》BPO马勒《亡儿之歌》BPO门德尔松《仲夏夜之梦》BPO莫扎特《C小调弥撒曲》BPO穆索尔斯基《鲍里斯·戈杜诺夫》BPO罗西尼《兰斯之旅》BPO舒曼《钢琴协奏曲》(OP。92)BPO舒曼《浮士德场景》BPO肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》BPO柴科夫斯基《交响曲全集》CSO。[6-7]   

6人物争议编辑

负面意见

部分乐迷认为阿巴多尊重原谱的指挥风格令乐曲变得较为沉闷乏味,演绎编制大型的乐曲并不理想,
克劳迪奥·阿巴多

克劳迪奥·阿巴多

只适合指挥一些小品。
与此同时,有乐迷指出阿巴多接任成为柏林爱乐乐团首席指挥后,并没有致力训练乐团,以致该乐团的质素出现下降。不过,关于此,亦有许多人持完全相反之意见。
此外,亦有人认为阿巴多指挥动作即兴性太强,令人难以触摸。

正面意见

阿巴多的支持者则认为阿巴多尊重原谱的指挥风格是对作曲家的尊重,把乐曲内容准确的呈现,甚至有人把阿巴多形容为“第二个  发表于  15:56 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2014-06-17    15:55
伦纳德·伯恩斯坦 - [音影]
Tag:

伦纳德·伯恩斯坦(英语:Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监

伯恩斯坦的出生名字为路易斯·伯恩斯坦。16岁时他更名为伦纳德。1943年,临时代替生病的布鲁诺·瓦尔特上台,指挥了三个难曲中的难曲而大获成功,自此在乐坛上崭露头角(当时的曲目为《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲与瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲)。当时他就已经有不少作品面世,包括第一号交响曲《耶利米》、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《夜生活》等等。自1943年起频频担任纽约爱乐乐团的客席指挥,在1959年升任为该乐团音乐总监,成为土生土长美国人中,第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的十一年间,开创了该团的黄金时代,其间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号,从此一举确立了第一流指挥家的名声。这十一年间号称纽约爱乐的黄金岁月。期间,他还和乐团拍摄了电视节目《年轻人的音乐会》,为古典音乐在年轻人群体中的推广起到很大的作用。

2相关信息编辑

自纽爱退休后,他转往欧洲发展,希望多花点时间作曲,不过显然事与愿违。他在欧洲最重要的功绩是与维也纳爱乐保持长久良好的关系。因此维也纳爱乐颁给伯恩斯坦“荣誉副同志”的殊荣。
永远值得纪念的是1989年12月23日和12月25日两天,伯恩斯坦在钢琴家朱斯图斯·弗朗兹的邀请下到柏林指挥贝多芬第九交响曲,地点分别是柏林爱乐厅和音乐会堂,由Unitel摄影。当时正值柏林墙倒下,伯恩斯坦将交响曲中席勒的欢乐颂改为“自由颂”。伯恩斯坦对此说道:“我肯定,贝多芬会同意咱们这么做的”。超过20个国家,一亿人通过电视转播收看了这场音乐会。
他的指挥曲目曲目范围广大,从巴洛克,到现代,各家都有涉猎,尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。但是,作为作曲家,他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品,为钢琴与人声所作的《赞歌148》。他一生共创造了3部交响曲(第一交响乐“耶利米”、第二交响乐“焦虑的年代”、第三交响乐“犹太诗文”),《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等多部音乐剧,以及一些歌剧歌曲等。
伯恩斯坦的音乐作品
歌舞剧类
自由绮想(Fancy Free)/芭蕾,1944
小镇上(On the Town)/音乐剧,1944
Facsimile/芭蕾,1946
彼德潘 Peter Pan/songs,choruses,incidental music,1950
大溪地风云(Trouble in Taihiti)/歌剧,1952
美妙的小镇(Wonderful Town)/音乐剧,1953
On the Waterfront/电影配乐,1954
坎迪德(Candide)/歌剧,1956
西区故事(West Side Story)/音乐剧,1957
Mass:A Theatre Piece for singers/Players and Dancers,1971
Dybbuk/芭蕾,1974
1600 Pennsylvania Avenue/音乐剧,1976
宁静之地(A Quite Place)/歌剧,1983
The Race to Urga/音乐剧,1987

3艺术生活编辑

“一次又一次,伯恩斯坦让人觉得象一个心事重重的人试图亮相。即使他没能做到这一点,其心迹往往也已表露无遗。在我们这些对外界已经完全表白身份的人看来,亮相会本来可以让他拥有更多的快乐。”
──保罗·默尔(Paul Moor)
莱昂纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918-1990)是本世纪美国著名的钢琴家指挥家、作曲家与音乐教育家,他创作的《西区故事》和《奇妙城市》等作品成功地将古典音乐、爵士乐及音乐剧的风格相融合,成为美国现代音乐的典范。然而,作为一名已婚的同性恋者,伯恩斯坦在个人生活方面并非象他在指挥台上那样从容自若,乐坛上的辉煌往往更加忖托出私人爱情的失意。
伯恩斯坦出身于麻省的一个商人家庭。在他十岁时,有一天回家看到姨妈借给他家的一台钢琴,于是就信手在上面弹玩起来。不久,父亲让他接受钢琴训练,他进入波士顿拉丁学校就读。十五岁时,伯恩斯坦与朋友们合作,将歌剧《卡门》改编成闹剧,自己戴上女式假发在舞台上唱起了卡门的咏叹调,而他当时的女友彼埃特里斯·戈登则扮演男主角唐何塞。少年时期的伯恩斯坦心仪一位名叫劳利·比埃森的男生,他记录了如下心情:
“他是智慧和艺术敏感力的最好象征。在过去的一个星期里,
我们已经成了十分接近的朋友。我俩就象灵魂之友一样,相
互之间达成了充分的理解……当然,麻烦总是有的,而对我
们来说,最令人痛心的是他要去纽约。今天早上他走了,我
仿佛感觉到一座大山倒下了……”
在校时,伯恩斯坦写了一篇有关同性爱情的文章,质问“为什么如此美好的情感要受到反常之说的玷污”
管弦乐类
第一交响曲《耶利米》(Jeremiah),1944
《自由绮想》的三首变奏曲,1946
《小镇上》三部曲,1946
Facsimile,1947
第二交响曲《忧虑的年代》(The Age of Anxiety),1949
Serenade for Solo Violin,Strings,Harp and Percussion,1954
Prelude,Fugue and Riffs for Sole Clarinet and Jazz Ensemble,1955
交响组曲,取自《在水边》,1955
西区故事》交响舞曲,1961
第三交响曲《卡蒂西》(Kaddish),1963
Chichesrter Psalms for Mixed Choir,Boy Soloist and Orchestra,1965
Dybbuk,Suites No.1 and No.2 for Orchestra,1975
Songfest:A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra,1977
Three Meditations from"Mass" for Violoncello and Orchestra,1977
Divertimento for Orchestra,1980
Halil,Nocturne for Solo Flute,Piccolo,Alto Flute,Percussion,Harp and Strings,1981
Concerto for Orchestra,1989 。
声乐类
I Hate Music:A Cycle of Five Kid Songs for Soprano and Piano,1943
La Bonne Cuisine:Four recipes for Voice and Piano,1948
Arias and Barcarilles for Mezzo-soprano,Baritone and Piano Four Hands,1988
A Song Album,1988
钢琴音乐类
Seven Anniversaries,1944
Four Anniversaries,1948
Five Anniversaries,1965
Thirteen Anniversaries,1988
Touches:Chorale,Eight Variations and Coda,1981

4个人履历编辑

1935年,17岁的伯恩斯坦从波士顿拉丁学校毕业,进入哈佛大学音乐系就读,并为校刊的音乐专栏写稿。1939年,他以荣誉学生的身份毕业后,来到纽约,试图在大都会一展才华。起初他为一些夜总会和舞蹈伴奏,但很快结识了一些音乐界的名流,其中包括著名作曲家阿朗·柯普兰(Aaron Copland)。柯普兰成为伯恩斯坦的导师和情人,而伯恩斯坦后来也成为柯普兰的交响作品的权威诠释人。
在同一年,他进入费城的科特斯音乐学院学习指挥,师承当时匹兹堡交响乐团的指挥福利茨·莱纳(Fritz Reiner)。1940年夏,他应邀加入伯克郡音乐中心,跟随赛格·库塞维茨基(Sergei Koussevitsky)学习指挥。
在这段时期,伯恩斯坦曾经与一名音乐系的学生相爱同居,但那位学生后来选择了结婚生子的道路,这使伯恩斯坦悲痛异常。虽然他一生中都在寻找与他有着共同语言的艺术知己,但往往在肉欲的追求中不可自拔。正如他自己所说:“如果象托斯卡尼尼一样,只是重复演奏那么五十首作品,那么我会烦闷至死。”他在情爱方面的态度也是如此。库塞维茨基听说了伯恩斯坦的一些传闻,戏称他为“莱奴莎”。他曾经对伯恩斯坦说:“我的老朋友柴可夫斯基是个同性恋者,我的朋友科普兰是个同性恋者。莱努莎,我听说你也是。”然而,伯恩斯坦明白这位恩师并不希望他承认这一点,于是就矢口否认。两年后,库塞维茨基任命伯恩斯坦为纽约爱乐乐团的助理指挥。
1943年,著名指挥布鲁诺·沃尔特(Bruno Walter)因病不能指挥纽约爱乐乐团,由伯恩斯坦临时顶替。这场演出受到了评论界的一致赞誉,《纽约时报》在头版报导了音乐会的成功,各大乐团的邀请函也随之而来,伯恩斯坦开始在美国乐坛崭露头角。也在此时,来自智利的女演员费丽西亚·蒙提莱格勒(Felicia Montealegre)疯狂地对伯恩斯坦发起了爱的进攻,而伯恩斯坦对此却是顾虑重重,不止一次说自己不可能成为好丈夫。他深深地为同性所吸引,但又希望通过婚姻使自己显得有头有面。电影明星一般的英俊外表和卓越的艺术才能使许多潇洒男士倾心于他,每次音乐会后总有一大群年轻男子尾随其后。即使与费利西亚结婚后,伯恩斯坦的情场风流也未有过丝毫收敛。柯普兰有一次戏问道:“你知道那一百名乐手都知道你究竟是个什么样的人,我奇怪你如何能够坦然地走上指挥台?”
与此同时,伯恩斯坦相继创作了音乐剧《在镇上》(On the Town)、《塔希提的麻烦》(Trouble in Tahiti)、《奇妙城镇》(Wonderful Town)、《康迪德》(Candide)。1954年,他以人类历史最早的同性爱情篇章──柏拉图的《会饮篇》为题材,创作了《为小提琴、弦乐和打击乐所作的小夜曲》,由著名小提琴家艾萨克·斯特恩(Issac Stern)担任首演的独奏。
1957年,他与舞蹈家杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)合作,将莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》改编成音乐剧《西区故事》,讲述了暴力和冲突如何拆散来自一对不同社区的青年男女。活泼而抒情的音乐,加上奔放的舞蹈涉及,使《西区故事》成为百老汇的经典节目,不仅世界上每天至少有一家剧院上演该剧,而且《玛丽亚》(Maria)和《今宵》(Tonight)等唱段成为横跨古典和流行音乐领域的经典爱情歌曲。
1951年至1956年之间,伯恩斯坦担任了布兰德斯大学的音乐教授,讲授作曲。与此同时,他借助电视的普及,以音乐教育家的身份举办了系列电视讲座《为年轻人的古典音乐》,该节目获得电视艾美奖,并成为古典音乐教育的经典教材。
虽然柯普兰在私下曾对朋友说,伯恩斯坦之所以结婚,无非是为了想拥有一个象费丽西亚那样的“花瓶夫人”,但费丽西亚对伯恩斯坦的确一往情深,并为他放弃了自己的演艺事业,在家相夫教子。儿女成群给伯恩斯坦带来了无限欢乐,而他也尽一切努力成为称职的父亲。费丽西亚是名民权活动家,伯恩斯坦也跟随她参加了美国的民权运动。他们不仅在自己的寓所为黑人激进民权团体“黑豹”(Black Panther)举办招待会,而且去狱中看望那些被关押黑人领袖。美国中央情报局因此将他列入了黑名单,直到他去世后才停止跟踪。
1958年,年届四十的伯恩斯坦成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。他指挥纽约爱乐乐团演奏的许多作品成为哥伦比亚唱片公司的王牌录音。与此同时,伯恩斯坦还相继担任过西欧和以色列许多著名乐团的客座指挥。获得了芬兰、法国、意大利、奥地利和瑞典等国颁发的文化奖章。1981年,他成为美国艺术与文学学院的院士,并于两年后成为维也纳爱乐乐团的荣誉成员,还于1987年获得伦敦爱乐协会的金质奖章。在他去世前两年,他成为以色列爱乐乐团的荣誉指挥。
1976年,看到儿女长大成人时,伯恩斯坦决定与费丽西亚分居。这一年12月,他指挥纽约爱乐乐团演出萧斯塔科维奇的第十四交响曲。萧斯塔科维奇是在死亡的阴影中完成这首作品的,这使伯恩斯坦感觉到自己的生命也面临着同样的威胁。他在音乐会开始时,花了十五分钟谈论了自己的感触:
“在研读这首作品时,我领会到:当死亡降临时,艺术家必
须抛开一切原先束缚着他的羁绊,在完全的自由中从事创作。
我认为自己也应该如此。从今日起,我要完全按照自己的意
愿生活。”
那时伯恩斯坦已经与一位名叫汤姆·考斯兰(Tom Cothram)的男士维持了25年的恋情,他称考斯兰为“我所有艺术创造的灵感来源”。1976年,为庆祝美国建国两百周年,伯恩斯坦率领纽约爱乐乐团在全美和欧洲举行了为期六周的巡回演出,考斯兰作为他的旅行秘书随行。两人一同周游巴黎时,宛若王尔德与恋人博西再世。考斯兰对于伯恩斯坦创作声乐套曲《歌之节》(Songfest)影响甚大,该作品就是以美国同性恋诗人瓦尔特·惠特曼的诗歌为唱词。两人还尝试过共同生活,但由于作息规律不同而作罢,随即友好地分了手。在此之后,伯恩斯坦结识了黑人空中先生克里斯·巴涅斯(Chris Barnes),开始了又一场热恋,并资助巴涅斯完成了法律学业。
1977年,费丽西亚被诊断患了肺癌,伯恩斯坦回到她的身边。两年后,费丽西亚告别人世,伯恩斯坦悲痛万分,他录制了莫扎特的《安魂曲》,并以妻子作为唱片的封面,以表纪念。
八十年代中期,艾滋病的猖獗成为严重的社会问题,伯恩斯坦积极投入艾滋病预防的宣传中,以表“迟到的道歉”。他以自己的显赫声望召集了全球最著名的古典音乐家,举办多场义演,为艾滋病组织筹款。1989年,他拒绝接收布什政府授予的国家奖章,以抗议国家艺术基金以查禁色情为名取缔有关艾滋病预防的公开展览。
1989年,在伯林墙倒塌后不久,伯恩斯坦在伯兰登堡演出了贝多芬的第九交响曲,并将最后一个乐章的《欢乐颂》改成《自由颂》,以庆祝德国的统一。他原定在该年率领纽约爱乐乐团来中国举办亚洲音乐节,但由于中美关系恶化而未能成行,他为此深感遗憾。1990年,伯恩斯坦在纽约去世。
伯恩斯坦是个杰出的钢琴家、作曲家、音乐教育家和指挥家。他曾戏笑说自己是个“富裕的指挥家和贫穷的作曲家”,因此他在指挥方面的成就无疑是各方面中最出色的。他倾向于在指挥中自由地融入个人的理解,仿佛自己曾经参与了作曲。在许多音乐家依靠录音器械来呈现理想演奏效果的同时,伯恩斯坦却偏好现场录音,虽然瑕疵时而可见,但这种即兴演奏也带来了较强的真实感,而观众在场也使他迸发出庞大的激情。聆听他指挥的交响作品,我们能够感觉到他在关注细节的同时,并不死扣乐谱,而是著意让作品的深邃内涵尽可能地外溢,表现出一种极度哀婉的美感。他为德意志唱片公司灌录的马勒交响曲全集恰到好处地体现了这种风格。当他把这种不合常规的演绎用于勃拉姆斯的交响曲时,拉长的弦乐会让马勒迷感到一阵惊喜。然而,当他将同样的风格用于柴可夫斯基的第五和第六交响曲时,这种“尽诉心中情”的超长演奏所造成一种处心积虑的举步维艰的效果,却给人一种欲说还休的压抑感。勃恩斯坦深知自己的演绎风格不可能取悦每一位评论家或听众,也有些人士认为他过于煽情,犹如一位同性恋易装者的夸张表演。他只是一笑打过:“你就把它当作是艺术家的一种随心所欲吧。”然而,这种随心所欲所附带的欢乐与苦痛却是显而易见的。

5经典录音编辑

伯恩斯坦早期在CBS(现在的Sony Classics)录音,活动的中心是美国。70年代后,他主要在欧洲和德国唱片公司合作,这个时期的录音绝大部分是现场录音或录影。
柏辽兹:幻想交响曲(Sony SMK 47525)
盖希文:蓝色狂想曲(Sony SMK 47529)
李斯特:交响乐“浮士德”(Sony SMK 47570)
马勒:交响乐全集(Sony SMK 47573~47585)(DG 459 094)
贝多芬:d小调第九交响曲“合唱”(DG 410 859)
马勒:声乐组曲“大地之歌”(Decca 417 783)
伯恩斯坦:音乐剧“西区故事”(DG 415 253)
伯恩斯坦纪念集(DG 431 946)

  发表于  15:55 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2014-06-17    15:53
布鲁诺·瓦尔特 - [音影]
Tag:

布鲁诺·瓦尔特 (Bruno·Walter,1876年9月15日-1962年2月17日)德国美籍指挥家,钢琴家;1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长;1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导;1922年后,活跃于柏林莱比锡和萨尔兹堡音乐节;1933年后,因受纳粹迫害而离德去奥、法;1939年到其去世定居美国的22年中,达到了他艺术成就的最高峰;瓦尔特的指挥风格柔和优美,将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性;他继承和发展了德国的指挥传统,被誉为“莫扎特专家”;他特别擅长于指挥贝多芬勃拉姆斯马勒的作品;他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。

布鲁诺·瓦尔特
布鲁诺·瓦尔特(1876—1962)

布鲁诺·瓦尔特(1876—1962)

(1876—1962)生于德国柏林一个犹太中产阶级家庭,有一兄一妹。8岁入柏林斯特恩音乐学校学习,以“小莫扎特”见称。
12岁与柏林爱乐乐团合作演出莫舍勒斯《降E大调钢琴协奏曲》以及贝多芬《第二钢琴协奏曲》第一乐章获得成功,继而又被约瑟夫·霍夫曼(Josef Hofmann 1876-1957)的演出打动,立志作钢琴家。后受汉斯·冯·彪罗(Hans von Bülow 1830-1894)影响,改志做指挥家。16岁作为学生指挥柏林爱乐乐团演出自己的《平静的海与顺利的航行》(Meeresstille und glückliche Fahrt 合唱团与乐队,歌德词)。
1894年3月21日他以歌剧指挥身份在科隆歌剧院首次登台(先为人声教练),指挥罗尔津(Gustav Albert Lortzing 1801-1851)《军械士(Der Waffenschmied)。同年秋季他在汉堡歌剧院结识(Gustav Mahler 1860-1911)(第一歌剧指挥),先为合唱指挥,后为歌剧指挥。
这一
布鲁诺·瓦尔特之友——音乐家、指挥家马勒

布鲁诺·瓦尔特之友——音乐家、指挥家马勒

时期,马勒纠正了他为保证音乐生动性(情感、戏剧性、诗意)牺牲精确性的错误,指点他保持节奏的高度精确是最充分体现瓦格纳戏剧表现力的最好办法,以及在严格的音乐范围内,努力表达情感有益无害。
1896年2月,更名为布鲁诺·瓦尔特;1896-1898年任布雷斯劳城市剧院和普雷斯堡歌剧院第一指挥。
1898年秋季任里加歌剧院第一指挥,在那里遇见了后来的妻子。同年10月马勒(时任维也纳宫廷歌剧院院长)发来邀请,他以在马勒巨大魅力下个人风格无法自然发展为由拒绝,二人友谊出现裂痕。
1900年秋季任柏林皇家歌剧院(后柏林国家歌剧院)皇家普鲁士指挥。同年致信马勒重申此前拒绝缘由,二人重修旧好。
1901年秋季应马勒再次邀请任维也纳宫廷歌剧院第一指挥,9月27日首次登台,指挥威尔第阿依达》。
1901-1907年他与马勒一同工作,为他成为20世纪最重要的马勒诠释者之一奠定了基础。
1907年马勒辞去维也纳宫廷歌剧院院长一职(宫廷要求马勒保守主动辞职这一秘密)赴美,瓦尔特
马勒与瓦尔特

马勒与瓦尔特

留在这里工作到1912年。
1910年2月21日在英国考文特花园首次登台,指挥瓦格纳特里斯坦与伊索尔德》。
1911年入奥地利籍;1913年1月1日任慕尼黑歌剧院首席皇家巴伐利亚音乐总指导。1月25日在莫斯科首次登台,此后多次前往莫斯科、列宁格勒等地指挥,作为马勒在苏联传播的重要纽带(特别是20年代的艺术活动)影响了包括肖斯塔科维奇在内的苏联艺术家。他在慕尼黑歌剧院一直工作到1922年10月3日,以贝多芬《费德里奥》作为告别剧目。
1923年2月15日在纽约首次登台;1925年8月26日在萨尔茨堡音乐节首次登台,指挥多尼采蒂《唐·帕斯夸莱》(Don Pasquale)。同年9月18日作为新组建的柏林市立歌剧院音乐总指导首次登台,指挥瓦格纳《纽伦堡的名歌手》。
1926年6月23日在斯卡拉歌剧院首次登台。在米兰他与托斯卡尼尼首次碰面。同年11月6日,指挥普契尼图兰朵》的柏林首演。
1928年2月6日,他与柏林爱乐乐团合作演出肖斯塔科维奇《第一交响曲》(俄罗斯境外首演),向西方有效引介了这位作曲家。1929-1933年任莱比锡布业会堂管弦乐团首席指挥。
1933年3月纳粹
瓦尔特与指挥大师托斯卡尼尼合影

瓦尔特与指挥大师托斯卡尼尼合影

先后阻止他继续指挥布业会堂管弦乐团和柏林爱乐乐团,瓦尔特离德赴奥。
1933-1936年再度居无定所;1934年8月4日在萨尔茨堡指挥莫扎特《唐璜》。
1936-1938年任维也纳国家歌剧院(原维也纳宫廷歌剧院)艺术指导与维也纳爱乐乐团指挥;1938年德国吞并奥地利,瓦尔特离奥。
1938年9月入法国籍。
1939年11月1日举家赴美,1940年定居比弗利山(Beverly Hills),1946年入美国籍。
1941年2月14日在纽约大都会歌剧院首次登台,指挥贝多芬《费德里奥》。1946年返欧巡回指挥。
1947年2月接受纽约爱乐乐团音乐顾问(实即音乐总监)一职。9月9日自1938年离奥后再次指挥维也纳爱乐乐团
布鲁诺·瓦尔特之墓

布鲁诺·瓦尔特之墓

1950年9月24日自1933年离德后再次指挥柏林爱乐乐团
1949年后醉心人智学
1957年3月7日心脏病发作后暂时退出舞台
1959年3月以威尔第《安魂曲》告别大都会歌剧院,次年以舒伯特未完成交响曲》和马勒《第四交响曲》告别维也纳,12月4日以与凡·克莱本(Van Cliburn 1934-)合作的音乐会告别公开演出生涯。
布鲁诺·瓦尔特于1962年2月17日5时45分逝世于家中,当日,纳蒂娅·布朗热(Nadia Boulanger 1887-1979)指挥纽约爱乐乐团演奏弗雷《安魂曲》为其送别。布鲁诺·瓦尔特葬于瑞士蒙塔诺拉(Montagnola)的圣·阿邦迪奥教堂墓地(S.Abbondio Church Cemetery)。

2人物年表编辑

1876
布鲁诺·瓦尔特录制的贝多芬田园交响曲

布鲁诺·瓦尔特录制的贝多芬田园交响曲

拜洛伊特:8月13、14、16、17日——瓦格纳全本《指环》首次公演。
柏林:9月15日——布鲁诺·施林格尔(后来的瓦尔特)出生。
卡尔斯鲁厄:11月4日——勃拉姆斯第一交响曲首演。
1882年
拜洛伊特:7月26日—瓦格纳帕西法尔》首演。
1884年
柏林:8岁的瓦尔特进入斯坦音乐学院,被人称做“小莫扎特”。
1889年
柏林:3月16日,瓦尔特在一次学生演出中,与柏林爱乐乐团合作贝多芬第2钢琴协奏曲的第一乐章。
1893年
柏林:3月18日——作为一名学生,瓦尔特指挥柏林爱乐乐团演出他自己改编的作品。
科隆:秋季——瓦尔特开始担任科隆歌剧院声乐辅导。
1894年
科隆:3月21日——瓦尔特作为歌剧指挥首次登台。
汉堡:秋季——瓦尔特作为合唱指挥加入汉堡歌剧院,并会见作曲家马勒
1896年
汉堡:瓦尔特完成了为女低音和乐队创作的Allerseelen。
汉堡:2月——在马勒和他的妹妹的建议下,瓦尔特正式把自己的名字从施林格尔改成瓦尔特。
1897年
布雷斯劳:3月23日——Louis Bauer在音乐会上演唱瓦尔特的歌曲Vorbei。
Pressburg(现斯洛伐克境内): 秋季——瓦尔特开始担任当地歌剧院的首席指挥。
1898年
里加(拉脱维亚):秋季——开始担任里加歌剧院首席指挥。
结识抒情女高音Elsa Korneck,他们在1901年5月2日在柏林结婚。
1900年
柏林:秋季——成为柏林普鲁士宫廷歌剧院的指挥,他的同事包括理查·施特劳斯和卡尔·穆克。与普菲茨纳的建立长期友谊,在瓦尔特的指挥下,普菲茨纳的歌剧Der Arme Heinrich 12月19日在柏林首演。
1901年
维也纳:9月17日——在维也纳歌剧院剧院作为首席指挥登台,指挥《阿伊达》。
1902年
柏林:2月和3月——瓦尔特的两本歌曲集在柏林出版。
1903年
维也纳:10月4日——大女儿Lotte出生。
维也纳:11月17日——瓦尔特的弦乐四重奏由ROSE四重奏团首演。
1904年
维也纳:3月——完成了管弦乐作品Symphonische Phantasie,5月在法兰克福上演。
1905年
维也纳:2月20日——瓦尔特作为钢琴家与ROSE四重奏团首演他的钢琴五重奏。
维也纳:春季——发表文章严厉抨击当时的音乐评论家。
1906年
维也纳:9月21日——小女儿Gretel出生。
1907年
维也纳:1月8日——瓦尔特与Arnold Rosé 、Friedrich Buxbaum一起首演他的钢琴三重奏
1909年
维也纳:2月6日——瓦尔特的第一交响曲在金色大厅首演。
伦敦:3月3日——在女王音乐厅与爱乐协会首次合作。
维也纳:3月9日——瓦尔特与Arnold Rosé演奏他的小提琴奏鸣曲。
1910年
伦敦:2月21日——瓦尔特在科文特花园歌剧院首次登台,指挥《特里斯特坦和伊索尔德》。
维也纳——瓦尔特的6首歌曲和小提琴出版。
1911年
罗马:2月12日——瓦尔特在意大利首演,指挥圣西里亚协会管弦乐团。
维也纳:5月18日——马勒去世。
慕尼黑:11月20日——瓦尔特指挥马勒《大地之歌》首演。
1912年
维也纳:6月26日——瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团进行马勒第9交响曲的首演。
1913年
慕尼黑:1月1日——瓦尔特被任命为巴伐利亚宫廷剧院总指挥。
莫斯科:1月25日——瓦尔特指挥在俄罗斯指挥首场音乐会。
1914年
萨拉热窝:6月28日——斐迪南大公被暗杀,导致第一次世界大战爆发。
1916
慕尼黑:3月28日——瓦尔特指挥科恩格尔德的歌剧《维奥兰塔》和《波利克拉特的指环》的首演。
1917年
慕尼黑:6月12日——瓦尔特指挥普菲茨纳的歌剧《帕莱斯特里纳》。
1920年
慕尼黑:10月-11月——为纪念贝多芬诞辰150周年,瓦尔特指挥《庄严的弥撒》,并撰写了关于这部作品的长篇文章。
1921年
慕尼黑:5月15日——希特勒最早的支持者Hermann Esser开始攻击瓦尔特。
1922年
慕尼黑:10月3日——瓦尔特指挥《费德里奥》,作为他在慕尼黑担任音乐指导的告别演出。接替他的是克纳佩布施。
1923年
纽约:2月15日——瓦尔特在美国举行首场音乐会,指挥纽约交响乐团在卡耐基音乐厅的演出。
1925年
萨尔斯堡:8月26日——瓦尔特第一次在当地的音乐节亮相,指挥《唐帕斯夸莱》。
柏林:9月18日——瓦尔特作为新成立的Städtische歌剧院的音乐指导,指挥演出《纽伦堡的名歌手》。
1926年
米兰:6月23日——瓦尔特首次在斯卡拉剧院登台,并第一次见到托斯卡尼尼
1928年
柏林:2月6日——瓦尔特和柏林爱乐乐团合作演出肖斯塔科维奇的第一交响曲,这是这部作品第一次在俄罗斯之外的地方演出。
1929年
莱比锡:10月10日——瓦尔特接替富特文格勒,在格万特豪斯指挥首场音乐会。
1930年
德国:9月——国家社会主义者成为这个国家的第二大党。
1932年
纽约:1月14日——首次指挥纽约爱乐交响乐团
1933年
莱比锡:3月16日——纳粹分子阻止瓦尔特指挥格万特豪斯管弦乐团。
柏林:3月20日——纳粹分子阻止瓦尔特指挥柏林爱乐乐团,激起了瓦尔特的愤怒。瓦尔特离开德国
1934年
萨尔斯堡:8月4日——瓦尔特指挥演出歌剧《唐璜》,平扎担任主演。
1935年
维也纳:瓦尔特出版了小册子《音乐的精神力量》。
1936年
维也纳:瓦尔特撰写的《古斯塔夫·马勒传记》出版。
1938年
维也纳:1月16日——瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团进行马勒第9交响曲首次录音。
维也纳:3月——奥地利与德国合并,瓦尔特无法继续在奥地利居住。
阿姆斯特丹:3月17日——瓦尔特指挥了Ernst Krenek的第二钢琴协奏曲,皇家音乐厅管弦乐团演奏,作曲家演奏钢琴。
巴黎:9月——瓦尔特接受了法国公民身份。
1939年
苏黎士:8月18日——瓦尔特二女儿Gretel被她的丈夫杀害,原因是她与平扎的浪漫交往。
热纳亚:11月1日——瓦尔特举家前往美国,并在那里定居。
1940年
美国——瓦尔特举家定居在加州的贝弗利山,他的邻居包括许多流亡人士,包括托马斯·曼一家。
1941年
纽约:2月14日——第一次在大都会歌剧院登台演出《费德里奥》,主要演员包括弗莱格斯塔德、马森和基普尼斯。
纽约:第一次与纽约爱乐乐团合作录音。
1945年
纽约:1月23日——瓦尔特指挥纽约爱乐乐团进行巴伯第一交响曲的首次录音。
纽约:3月26日——瓦尔特夫人埃萨去世。
1946年
纽约:瓦尔特自传《主题与变奏》英文译本出版,德文原著于1947年出版。
1947年
纽约:2月——接受纽约爱乐乐团顾问的职位。他在这里工作了两个演出季。
纽约:2月10日——瓦尔特指挥纽约爱乐乐团进行马勒第5交响曲的首次录音。
爱丁堡:9月9日——离开奥地利后第一次指挥维也纳爱乐乐团,开始与凯瑟琳·费丽尔的合作。
1950年
柏林:9月24日——自1932年后,瓦尔特首次指挥柏林爱乐乐团
1952年
维也纳:5月15、16日——瓦尔特第一次在录音室录制《大地之歌》,与费丽尔、帕扎克和维也纳爱乐乐团合作。
1953年
伦敦:10月8日——费丽尔去世。
纽约:12月30日——瓦尔特完成了纽约爱乐乐团的勃拉姆斯交响曲全集录音计划。
1956年
纽约:2月23日——瓦尔特回到大都会歌剧院指挥新制作的《魔笛》,这是瓦尔特指挥的最后一部歌剧,最后一场演出于1957年3月1日举行。
1957年
纽约:3月7日——遭受心脏病打击,取消了当年的音乐会。他的著作《音乐与音乐制作》出版。
1958年
洛杉矶:1月6日——瓦尔特开始与哥伦比亚交响乐团进行立体声录音。
1959年
纽约:3月27日和19日——在大都会歌剧院指挥威尔第的《安魂曲》,这是瓦尔特最后一次在大都会亮相。
1960年
洛杉矶:12月4日——最后一场公开音乐会,与洛杉矶爱乐乐团和克莱本合作。
  发表于  15:53 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2014-06-17    15:52
托斯卡尼尼 - [音影]
Tag:

阿尔图罗·托斯卡尼尼,1867年3与26日,意大利指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼诞生。托斯卡尼尼是本世纪最有才华和要求最严格的音乐指挥之一,他永远是完全凭记忆来指挥。虽然这位本世纪最受称赞的指挥身材瘦小,但他的坚强不屈的高尚纯洁的品质使他成为一个举世瞩目的不可估量的人物。1957年1月6日,阿尔图罗·托斯卡尼尼度过了跨越70年的音乐生涯后逝世于纽约里沃代尔的家中,差3个月到90岁。

阿尔图罗·托斯卡尼尼 [意大利原名: Arturo Toscanini](1867年3月25日-1957年1月16日),他是19世纪末和20世纪初最最负盛名的音乐家之一,他的指挥风格以强度与完美主义以及对管弦乐的细节与旋律明锐的听觉而闻名。托斯卡尼尼曾活跃在多个不同的音乐舞台,他曾在米兰的拉.斯卡拉(La Scala Milan),纽约大都会歌剧院(Metropolitan Opera),纽约爱乐乐团(New York Philharmonic Orchestra) 都担任过音乐总监。同时在他的音乐生涯后期被任命为美国NBC交响乐团(1937年至1954年)的第一任音乐总监,众多的音乐爱好者通过广播和电视节目和众多的歌剧与交响曲录音获知了这位音乐大师,使得阿尔图罗·托斯卡尼尼成为一个家喻户晓的名字,特别是在美国。[1] 

2艺术生涯编辑

在帕尔马音乐院学习

1876年入帕尔马音乐院学大提琴和作曲。

受聘歌剧团

1886年受聘于歌剧团,在管弦乐队担任大提琴手,赴南美巡回演出。在里约热内卢时临时代理该团指挥,凭记忆指挥《阿依达》(Aida)。同年,又在意大利都林指挥卡塔拉尼的《埃德梅亚》(Edmea)。
1887年在威尔迪《奥瑟罗》(Otello)在米兰的首演中担任大提琴手。曾任都林市管弦乐团和意大利若干市歌剧团指挥
1892年指挥《丑角》(Pagliacci)在米兰韦尔梅剧院的首演。
1896年指挥普契尼艺术家的生涯》(LaBoheme)在都林的首演。
1895年在都灵指挥《众神的黄昏》(Gotterddmerung)的首演。
1899年在米兰指挥《齐格弗里德》(Siegfried)的首演。

在斯卡拉歌剧院

1896首次在斯卡拉歌剧院以指挥身份出现,指挥了四次管弦乐音乐会。在该剧院首次指挥歌剧为1898年,在加蒂·卡萨扎(Gatti-Casazza)组织演出的《纽伦堡名歌手》(DieMeistersinser)一剧中任首席指挥。在斯卡拉歌剧院工作,直至1902年。由于不允许威尔迪出剧中除男高音应观众要求再唱一次,导致观众抗议,以后辞职。
1906~08年又回该剧院工作。

在纽约大都会歌剧院

1908年随加蒂·卡扎萨去纽约大都会歌剧院,首次在该剧院指挥《阿依达》。
1910年指挥普契尼《西方女郎》。(LafanciulladelWest)的首演,还指挥过几部歌剧在美国的首演,包括1913年指挥《鲍里斯·戈社诺夫》(BorisGodunov)。分别于1909年和1913年在该院指挥威尔迪的《安魂曲》(Requiem)和贝多芬的第九交响曲。
1915年回到意大利,1921~1929年又一次担任斯卡拉歌剧院的首席指挥,这一段时间是该剧院最昌盛的时期之一。由于和法西斯分子发生冲突,离开意大利。1926~1930年指挥纽约爱乐乐团的部分季节音乐会(1928年管弦乐
阿尔图罗·托斯卡尼尼作品

阿尔图罗·托斯卡尼尼作品

团转为纽约爱乐交响乐团)。

在欧洲巡演

193o年率部该团到欧洲进行巡回演出。1930年和1931年在拜罗伊特,1934~对年在萨尔茨堡指挥演出(最著名的几次演划为《法尔斯塔夫》(Falstaff)、《菲岱里奥》(Fidelio)和《纽伦堡名歌手》(DieMeistersinger)。1933年首次与维也纳爱乐乐团合作演出.拒绝去纳粹和法西斯统治下的德、意、奥等国担任指挥.1936年指挥庆祝巴勒斯坦交响乐团(现以色列爱乐乐团)成立的音乐会。1937~1954年在纽约,担任美国国家广播公司专为其组建的交响乐团指挥,曾指挥大众音乐会,和许多著名的歌剧音乐会。1935~1939年任伦敦英国广播公司交响乐团客座指挥。1938年与该团合作录制了贝多芬的《田园交响乐》。1952年任伦敦爱乐乐团客座指挥,与其合作演出布拉姆斯的系列作品一1946年回到斯卡拉歌剧院。最后一次以指挥出现是1954年在纽约。

对其他作曲家的支持

他对美国作曲家特别是巴伯汉森给予鼓励和支持。他经常凭记忆进行指挥,这样做并不仅仅由于他是高度近视。他对所指挥的乐队非常严厉,却因此使之锤炼成高水平的乐队。许多美国评论家认为他的指挥艺术是完美无缺的,其实他和所有的指挥家一样。也有其本身的局极性。由于他指挥手法清潮、自于表现力以及注重整体感,因而绰绰有余地抵消了存在的某些不足。他指挥意大利歌剧技术高超。同时对瓦格纳的歌剧以及自海顿到当代某些交响乐作曲家作品也能出色地予以诠释。

3作品简介编辑

中文名称:《贝多芬第七、第八交响曲》
英文名称:Beethoven-SymphonyNo.7&No.8
版本:“现代指挥艺术的鼻祖”托斯卡尼尼最佳录音UV22版本
发行时间:1998年
《贝多芬第七、第八交响曲》

《贝多芬第七、第八交响曲》

专辑歌手:阿尔图罗·托斯卡尼尼ArturoToscanini
地区:美国
专辑介绍 ·路德维希·凡·贝多芬(LudwigVanBeethoven,1770-1827),德国最伟大的音乐家之一。他信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。·阿尔图罗·托斯卡尼尼(ArturoToscanini,1867-1957),意大利指挥家,大提琴演奏家。九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲,1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者,代理指挥演出了《阿伊达》博得好评,从此就任正式指挥。同年返回意大利,在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥,1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国,重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC(国家广播公司)交响乐团,由他任指挥达十七年,直到1954年退休。
·在20世纪现代指挥艺术当中,如果说一定要推举出一位首领式的人物的话,那么这位首领恐怕是非托斯卡尼尼而莫属了,在现代指挥艺术蓬勃发展的近一百多年里,这个非凡人物所具有的特殊意义,是任何其他人都取代不了的,有人曾经说过这样的话:“托斯卡尼尼是我们这个时代中最具有传奇色彩的伟大人物之一,他可以当之无愧的被誉为20世纪现代指挥艺术的鼻祖”。这样的评价在今天看来也是毫不过分的。
·托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精湛、精确、质朴和热情。他的指挥棒技巧说来并不十分高超,但他却以一种特殊的魅力和手势引导着乐队,这些手势既简洁又洗练,非常富有表现力,在音乐内容需要时,它既能表达变化细微的表情,又能体现出激烈热情的戏剧性效果。由于他对作曲家作品有着精确的理解,因此他的演释就总使人感到恰到好处,这也正像朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样“托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众,既不添枝加叶,也不偷工减料”。
背景知识 
·录音的一个最大好处是:它可以让今天的听众们有机会聆听到以前大师们的作品
阿图索·托斯卡尼尼--毫无疑问是一位大师级人物,而且也许是20世纪最伟大的音乐大师。
大约十年前,当托斯卡尼尼的第一张密纹唱片选辑初面世时,唱片录制技术上的一
阿尔图罗·托斯卡尼尼

阿尔图罗·托斯卡尼尼

次大的变革正初现端倪。
虽然这张唱片是利用了当时最为顶尖的录音技术录制的,但既然有更好的技术,我们没理由不回归到最初的声源,将大师的作品以更贴近原作的最佳面貌呈现出来。
·这套古典系列全部是用20bit录音技术重新录制的。我们相信您将在这张唱片中听到的全新的版本,与大师当年亲自审核发行最初版本时听到的几乎是一样的。·托斯卡尼尼的诠释,被公认为“最正宗的贝多芬”、“古今无人能超越的典范”.
·本专辑收录的,为公认效果最佳、托翁1950年代与NBC交响乐团在卡内基音乐厅的录音,并动用了享誉专业录音界的UV22数字编码技术,对母带进行重制,将分辨率提升至20bit,使音质更佳,与以往版本截然不同.音响更接近于大师指挥棒下所应有的不可思议的明亮饱满,截然不同于早先版本的普遍贫弱。
托斯卡尼尼与第七交响曲:在托斯卡尼尼演绎得第七交响曲版本中,初始的弦乐充满了激越的力量,而随后的木制管乐则蕴含着思考的魅力,引人回味。他的演奏目的性很强,从不在中间部分变化风格,整个篇章曲风连贯、和谐,绝无矫揉造作之感。这首托斯卡尼尼1951年录制的作品为其艺术生涯画上了一个完满的句号
托斯卡尼尼与第八交响曲:托斯卡尼尼与NBC交响乐团及纽约爱乐乐团共同合作表演了5场贝多芬《第八交响曲》。还与NBC一起录制了两次,这张专辑收录的就是第二次录制的。他对此段乐曲态度转变最引人注目的地方是,这位音乐大师在86岁高龄之际,仍能对其以前的作品保持一种分析、思考的态度,并能重新审视自己对音乐的诠释,而且敢于抛弃那些他认为不再有活力的演奏方式。

4个人评价编辑

生于意大利帕尔玛,20岁作为首席大提琴手加入意大利歌剧团出访南美,奇迹般地为“救场”而登台代替指挥,竟然演出了全本《阿依达》,从此开始了指挥生涯,长达68年,统治着一个跨越国界的庞大音乐帝国一般。普契尼的多部歌剧是由他首演的。1908年起指挥纽约大都会歌剧院,1918年后指挥米兰斯卡拉歌剧院。1929年起成为专业全职的交响乐团指挥,曾执棒于纽约爱乐乐团费城管弦乐团、维
阿尔图罗·托斯卡尼尼

阿尔图罗·托斯卡尼尼

也纳爱乐乐团、BBC交响乐团、拜罗伊特音乐节等。1937年起指挥新组建的美国广播公司(NBC)交响乐团,直至1954年最后一场演出《汤豪舍》时,托斯卡尼尼突然记忆失灵,从此退出乐坛。托斯卡尼尼的唱片几乎都是由BMG(RCA)录制、发行,并且都是单声道的。
在将近70年的指挥生涯中,托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲,演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大,到本世纪60年代为止,一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则,应最大限度地忠实于原谱,最大
阿尔图罗·托斯卡尼尼

阿尔图罗·托斯卡尼尼

限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众,他的座右铭是:“我不要听那些音符,问题在于音乐的意义,在于音响的灵魂。”另外,作为一名大提琴演奏家,他对自己的演奏要求严格,力求表现得尽善尽美,其风格简洁明快,富于歌唱性,有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱,有“过目不忘”的本领。

  发表于  15:52 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2014-06-17    15:50
穆蒂 - [音影]
Tag:

穆蒂,全名里卡尔多·穆蒂,于1941 年出生在意大利的那不勒斯,他的家庭是一个医生的家庭,但由于他从小就有着很高的音乐天赋,于是很早就开始在音乐艺术的海洋中邀游了。穆蒂8 岁时开始学习小提琴,但人们很快就发现他在钢琴演奏上更具才能,所以他又开始转学钢琴。

追寻托斯卡尼尼足迹的新一代大师——穆蒂(Riccardo Muti,1941—.. )。
在世界上众多的国家中,意大利是一个指挥人才辈出的国家,特别是在近一百年当中,以现代指挥艺术的泰斗托斯卡尼尼为首,紧随其后而出现了一系列举世为之震惊的指挥天才,这些人物包括老一辈的赛拉芬、萨巴塔、朱利尼及中年的阿巴多、穆蒂和比他们更晚一些的西诺波利夏伊等人。在今日的世界指挥艺术舞台上,意大利指挥家红极一时,活跃异常,几乎在任何重要的音乐表演场合下,都能够看到他们的矫健身影。在这批显赫的人物中间,里卡尔多·穆蒂是一个异常突出的人物,这位出道极早的天才指挥家,仅仅在39 岁时就担任了美国费城交响乐团的音乐指导和常任指挥,而意义更大的是,当时他就已经作为20 世纪中最著名的指挥大师之一——尤金·奥曼迪的年轻接班人而被载入到世界指挥艺术史册中,若干年后,当另一位意大利指挥奇才阿巴多成为卡拉扬的接班人而担任了柏林爱乐乐团的音乐指导与常任指挥时,穆蒂早已在奥曼迪原来的岗位上工作了十年,并已被费城交响乐团封为该团的“桂冠指挥家”了,由此更可以看出,穆蒂是意大利新一代指挥家中与阿巴多具有同等意义的人物,并且与阿巴多一起,共同代表了现代意大利指挥艺术的最高水平。

2人物生平编辑

穆蒂的琴艺进步是神速的,少年时代的他是以早熟的钢琴演奏尖子而被吸收进那不勒斯音乐学院的,18 岁那年,一个偶然的机会使他发现自己与指挥棒很有缘分,从那时起,他便经常在学校的学生乐队的演出中担任指挥,通过这些有益的实践,穆蒂对指挥艺术有了进一步的了解,并且在这些机会里锻炼和掌握了指挥艺术中的基本技能。 1960 年,穆蒂从那不勒斯音乐学院毕业以后,为了得到进一步的深造,便立即进入了著名的米兰威尔弟音乐学院,这一次,他主要是以作曲和指挥为主攻专业的,在威尔弟音乐学院中,他跟随著名的作曲教授贝蒂那尼学习作曲,同时又在著名指挥家沃图的班上学习指挥。在这所著名的音乐学院里,穆蒂最终以荣获两个学位的优异成绩毕业,按理说这应该是一个令人非常满意的结果了,但是好强的穆蒂却仍然觉得不满足,于是他便在1965年风尘仆仆地赶到威尼斯,投身在著名的指挥家费拉拉的门下刻苦深造。艰苦的努力和执著的精神毕竟没有白费,1967 年,穆蒂在康泰利国际指挥比赛中首次获得了第一名,从此便一下成了一名令人刮目相看的青年指挥家了。

穆蒂在康泰利国际指挥比赛中获奖以后,许多乐团都向他发出了热情的邀请,这一年,他在米兰指挥意大利广播交响乐团进行了首次演出,紧接着又出国赴捷克首都布拉格举行了公演,到了第二年,即1968 年,他便在佛罗伦萨的五月音乐节上担任了指挥,在这次音乐节上,他首次与著名的钢琴大师李赫特尔合作演出,并且取得了空前的成功。第二年,穆蒂作为歌剧指挥,在佛罗伦萨成功地指挥演出了威尔弟的歌剧《海盗》,演出结束以后,他立即被佛罗伦萨歌剧院聘为该院的首席指挥。 1973 年,当著名指挥大师克列姆佩勒卸去伦敦新爱乐交响乐团的常任指挥职务时,该团的演奏员一致选举穆蒂作为他们的首席指挥,穆蒂上任以后,以其杰出的才能和朝气蓬勃的精神,在很短的时间里就使这个乐团恢复了新鲜的活力。 1975 年,穆蒂又被美国的费城交响乐团聘为首席客座指挥,五年后,当费城交响乐团的老一辈大师奥曼迪退休以后,穆蒂便成了该团新任的音乐指导与常任指挥了。

其他

穆蒂在这段时间里,除了担任以上的要职以外,同时还广泛地在维也纳国立歌剧院、斯卡拉歌剧院和科文特花园歌剧院等欧洲著名的歌剧院中担任客席指挥,此外他还是萨尔茨堡音乐节和佛罗伦萨音乐节上的最为活跃的指挥家。1986 年,当阿巴多接替马泽尔担任了维也纳国立歌剧院的常任指挥时,穆蒂便接替阿巴多而担任了斯卡拉歌剧院的常任指挥。

3人物生平编辑

穆蒂是一位艺术天赋极高的音乐家,他虽然出生在那不勒斯,但却在意大利另一个文化名城佛罗伦萨展开了他的艺术才华,他在这里担任过多年佛罗伦萨歌剧院的常任指挥,并且是佛罗伦萨五月音乐节的重要的音乐指导和常任指挥。佛罗伦萨是意大利著名的艺术圣地,这个地区历史悠久,文化气氛浓厚,可以说是意大利历代璀璨艺术的巨大博物馆,它在歌剧艺术和绘画艺术上尤为发达,这一切对穆蒂的天才艺术种子的培育来说,的确是一块非常适宜和肥沃的土壤,这里的历史、文学、戏剧、美术和音乐上的伟大传统、无一不对穆蒂的艺术修养和天才个性产生巨大而又深刻的影响。

4个人其他信息编辑

穆蒂与美国费城交响乐团结下的姻缘是非常巧妙的,许多人都十分费解,当年,远在欧洲的毛头小伙子穆蒂,怎么一下子便被大洋彼岸的美国著名乐团相中了呢,其实在这里,人们就要感谢指挥大师奥曼迪的慧眼识才了,1971 年,奥曼迪率领费城交响乐团赴欧洲巡回演出,在回来的路上途经了佛罗伦萨,在这里,奥曼迪与乐团的其它业务和行政领导一起走访了佛罗伦萨歌剧院,当时穆蒂正在指挥乐队排练,奥曼迪在无意中发现了他,穆蒂身上的那种不断迸发出的朝气和聪慧敏锐的天才能力,在奥曼迪的脑海中留下了极其深刻的印象,他一下看中了这个意大利小伙子,由于当时奥曼迪正在为自己物色身后的接班人,于是便立即决定将穆蒂带到美国来亲自培养,就这样,在奥曼迪率团回到美国以后,穆蒂便在第一年以31 岁的年龄登上了费城交响乐团的指挥台,1975 年他又被正式任命为首席客席指挥,到了1980 年,奥曼迪便终于将手中的指挥棒正式交给了他。

穆蒂风格的来历

穆蒂也和阿巴多一样,对老一辈指挥大师的艺术怀着无比崇敬的心情和态度,他一有空闲时间,就反复地聆听托斯卡尼尼、瓦尔特和富尔特文格勒等前辈大师指挥录制的唱片,从中吸取了许多宝贵的艺术养份。他曾说他最为敬佩托斯卡尼尼在指挥时的高度准确性以及对艺术构思上无可比拟性,而对于富尔特文格勒,穆蒂曾将他称作为一位音乐巨人,认为他的信念就像一座纪念碑那样富有个住,但总的来说,穆蒂在艺术风格上更为接近于托斯卡尼尼,他有着同托斯卡尼尼相似的客观主义意识,也有着与托斯卡尼尼一样的忠实于原作的特点,在排练和演出时,他也像托斯卡尼尼那样百分之百的严格和百分之百的投入。当然,穆蒂并不是什么都照搬托斯卡尼尼做法的模仿者,他只是在不断地追寻着托斯卡尼尼留下的足迹,并且沿着这条路线往下深入地走着,他的指挥有着自己的强烈个性,具体来说,他是将托斯卡尼尼的严谨、热情和紧张的特性,与自己身上所特有的温柔、抒情和松弛的特点结合起来,变成了一种明显的“穆蒂风格”。

特点

穆蒂作为当代的著名指挥大师,他身上所具有的优秀音乐素养和高雅的艺术气质是至关重要的,从专业技术上来看,他有着极其敏锐的听觉能力和惊人的控制能力,他的视唱练耳基本功极为扎实,对于固定音高能够做到绝对的听辨,他在排练时,不但能够用固定音高来视唱大段的旋律,甚至连和声的内声部都能够准确地唱出,不但如此,他还能够对复杂的节奏、速度和调性变化应付自如,毫无任何为难的感觉。在对待乐队的控制上,他的技艺也是异常非凡的,他有着绝妙而富有表情的指挥手势和精确细腻的指挥棒技巧,能够在任何情况下都把乐队牢牢地“抓”在手上。他的指挥动作潇洒稳健,每一个细微的动作都有着丰富的音乐性。他的头脑清晰、反映敏捷,无论是对于音响和音色的鉴别与调整方面,还是对于节拍和整体律动的控制与发挥上面,他都有着许多非常适度的要求和方法。
穆蒂在指挥风格上的另一大特点是歌唱性强,针对这一特点,他曾说过他认为“总谱上的每个部分都应赋以歌唱性,而绝不仅仅是在旋律线上。”正是这种独特的意大利式的歌唱风格,才使得他指挥演奏出的音乐充满着无限的热情和动力。

擅长

穆蒂是当今世界上著名的歌剧指挥家,他十分擅长表现戏剧性题材和体裁的作品,尤其在对于意大利歌剧的演释上,他可以说是当今世界上屈指可数的人物。他偏爱歌剧艺术的原因是与他身上的那种天生的意大利歌唱性和戏剧性结合而产生出的素质和个性有着直接的关联的,而这种素质和个性则使他在担任了美国费城交响乐团的常任指挥以后还仍然不减退,在这段时期里,他每年都要花费大量的时间,在世界各地的歌剧院中指挥歌剧演出,而且在他指挥灌制的唱片中,歌剧作品也是占有相当大的比重的。穆蒂所指挥的歌剧作品数量极其繁多,但他最为擅长的还是意大利歌剧,罗西尼贝里尼唐尼采蒂威尔弟、彭契埃利和普契尼等人的作品,都是他手中精彩的拿手好戏。

指挥曲目范围广

穆蒂作为世界大师级的指挥家,他在指挥曲目所接触的范围上相对来说是较为广泛的,基本上可以说从巴洛克时期的作品到20 世纪的现代派作品都包括他的指挥曲目范围之内,但相对来说,他还是更善于演释19 世纪的浪漫主义音乐,除了意大利歌剧作品以外,他还是舒曼、门德尔松和柴科夫斯基等作曲家的作品的优秀诠释者。

5其他编辑

穆蒂现在已成为全世界都举目关注的杰出指挥家了,他那在电视屏幕上频频出现的英姿和指挥灌录的大量优秀唱片,都已经成为今日人们评价和谈论的热门话题,特别是当他在1993 年以极其潇洒的风度和高雅的艺术气质,完美地指挥了当年的维也纳新年音乐会以后,他的良好的指挥大师形象便通过电视屏幕而在全世界数亿观众的心中牢牢地树立了起来。人们相信,在今后的若干年中,这种良好的形象必将会变得越来越高大和稳固,因为对于穆蒂来说,现在和将来的若干年中,正是他年富力强和在事业上攀登顶峰的时刻,依据他那天才的技艺和辉煌的业绩来看,他是完全有能力做到这一点的,如果再加上勤奋、刻苦和运气的话,那么他最终攀登指挥艺术的顶峰就一定会是一个必然的结果。

  发表于  15:50 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2014-06-17    15:47
哈农库特 - [音影]
Tag:

哈农库特(1929-)奥地利本土指挥大师,擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品,音乐风格原汁原味独具特色。广大中国乐迷熟知哈农库特则主要是由于其在2001年和2003年两次指挥维也纳新年音乐会

尼古拉斯·哈农库特于1929年出生于德国柏林,在奥地利的格拉茨长大,后在维也纳的音乐学院学习大提

琴,1952年至1969年期间在维也纳交响乐团(VSO)任大提琴手。1972年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院担任教授直至1993年。
1953年,哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团(Concentus Musicus Wien)。他指挥乐团常年演出13至18世纪的音乐作品,举行了多次全球性巡回演出,其中包括五次美国巡演,从而在国际音乐界掀起了影响深远的“古乐运动”。目前哈农库特依然率领着该乐团活跃在国际乐坛上,并不断录制出屡获大奖的唱片。

2指挥生涯编辑

自上世纪70年代以来,哈农库特频繁地出现在世界各大歌剧院的舞台上,其中包括米兰、苏黎世、阿姆斯特
丹、汉堡、法兰克福、维也纳等城市的著名歌剧院,指挥演出了从蒙特威尔第威尔第的众多歌剧作品。他还活跃在世界最著名的音乐厅的舞台上,与欧洲所有著名的交响乐团都有过成功的合作,其中包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团等。
他与世界上最著名的音乐家都有着经常性的合作,其中包括钢琴家阿格里奇小提琴家吉顿·克莱默、歌唱家托马斯·汉普顿、巴托莉等。他指挥生涯中最具代表性的演出包括在苏黎世歌剧院指挥的歌剧作品、与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团(RCO)合作的莫扎特、海顿、舒伯特的作品以及与欧洲室内乐团合作的贝多芬交响乐全集。
另外,哈农库特还分别指挥维也纳音乐协奏团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团录制了从18世纪音乐到19世纪歌剧的大量精彩唱片。这些录音中最为出色的包括莫扎特的交响乐全集、莫扎特全部的宗教音乐、海顿的晚期交响乐、贝多芬的交响乐全集、小提琴协奏曲、《庄严弥撒》和歌剧《费德里奥》、舒伯特的交响乐全集以及舒曼的交响乐全集、钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。 他还录制了勃拉姆斯交响乐全集、小提琴协奏曲和小提琴大提琴协奏曲、小约翰·施特劳斯的轻歌剧《吉普塞男爵》、德沃夏克的第七、第八交响曲和布鲁克纳的第七交响曲等。今年出版的哈农库特指挥的新唱片包括弗朗茨·施米特的清唱剧《七封印》(维也纳爱乐乐团)、德沃夏克的第九交响曲和勃拉姆斯的钢琴协奏曲(阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、钢琴演奏鲁道夫·布彻宾德)、海顿和舒伯特的弥撒、莫扎特的管乐协奏曲和海顿的歌剧《阿尔米达》(维也纳音乐协奏团、演唱巴托莉)。他还推出了与维也纳爱乐乐团合作录制的威尔第《阿依达》选曲和斯美塔那的《我的祖国》。

3指挥新年音乐会编辑

相比起同胞卡拉扬以及伯姆而言,哈农少了几分张扬,但更多的是奥地利本土音乐家的精致与从容。而广大
2001年维也纳新年音乐会

2001年维也纳新年音乐会

中国乐迷得以欣赏到这位奥地利本土音乐大师的风范,则主要是借助2001年以及2003年两届维也纳新年音乐会
2001年,哈农库特第一次受邀指挥维也纳新年音乐会,这位以崇尚本真主义为己任的指挥家为人们带来了一场气象一新的维也纳新年音乐会。哈农库特从衣着装饰到音乐处理,几乎每一个细节都体现出其本土化特质,所以当年的评论界认为这场音乐会是历年以来口味最为“地道”的一次。哈农库特赋予了这些舞曲以清新、纯正的听感享受,同时也凸现了自己的指挥风格,在他的指挥下维也纳爱乐乐团显现出一种与众不同的干净音色。在选曲上,他大胆地用《拉德茨基进行曲》的原始版本作为开场,没有观众掌声的附和,体现出这首曲目最为纯朴的一面,也表现出哈农库特对本真的追求。在他的棒下,施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡作品显得熠熠生辉,欢快而热情。
2003年,哈农再度受邀指挥新年音乐会,依然给广大乐迷带来了全新的感受,虽然老人家看起来又苍老了一些(或许是因为化妆师的原因),但是音乐中所表现出的活力却丝毫没有减退。哈农库特在指挥台上似乎更加活跃,选曲也更加丰富且具有创新了。
2003年维也纳新年音乐会

2003年维也纳新年音乐会

我们听到了一些在往年新年音乐会上较少出现,甚至是首次出现的曲目——包括韦伯的《邀舞》甚至勃拉姆斯最为著名的《匈牙利舞曲》等非施特劳斯家族的名曲都出现在了这次音乐会之中,让乐迷大饱耳福。
哈农库特的艺术生涯中获得无数的奖项。1983年,他被接纳为瑞典皇家音乐学院的成员;1985年,
他因为对早期音乐的研究与演绎被德国唱片评论界授予金质勋章;1987年,他获得爱丁堡大学荣誉博士学位。他指挥欧洲室内乐团录制的贝多芬的《庄严弥撒》和交响乐全集以及勋伯格的合唱作品获奖无数,其中包括德国唱片评论大奖和《留声机》杂志年度唱片奖等。1987年,他获得了极其重要的“保拉音乐奖”(Polar Music Prize)。2003年,他在柏林演出约翰·施特劳斯作品音乐会的现场录音唱片获得了“爱迪生奖”。
30多年以来,哈农库特一直是华纳音乐集团Teldec唱片旗下的签约艺术家(上述2001年维也纳新年音乐会的CD和DVD也由该公司发行)。1983年,他为德律风根唱片(Telefunken)录制了第一张唱片;之后,他又录制了上百张唱片。哈农库特还录制了许多录像资料,1999年夏天他的一本传记出版发行。

  发表于  15:47 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2014-06-17    15:46
小泽征尔 - [音影]
Tag:

小泽征尔(日文名:小泽 征尔 假名:おざわ せいじ平文罗马字:Ozawa Seiji ,1935.9.1-)由于长期在美国居住,常被误认为已加入美国籍。据路透社报道,日本指挥大师小泽征尔的经纪人2010年1月7日称,小泽征尔被诊断患有食道癌,因此将取消未来六个月的所有演出,以集中精力进行治疗。由于治疗效果良好,日前已经复出。人们常将他与印度指挥家祖宾·梅塔新加坡指挥家朱晖一起誉为世界三大东方指挥家。

出生中国

小泽征尔的家庭早在20 世纪30 年代初期便来到了中国,当时,他的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生,当“九·一八”事变发生以后,他们全家便搬到了沈阳,而小泽征尔就是在这段时期里出生的。 1935 年,小泽征尔出生在中国的沈阳,在他出生后的第二年,他们便举家迁到了北京,在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕,他们全家才回了日本的东京,因此,小泽征尔的童年一直是在中国度过的,据他本人的回忆,在上小学之前,他的大脑中所有记忆都是对北京的印象。

父母影响

小泽征尔

小泽征尔

小泽征尔回到日本以后,很快就开始了他的音乐学习生涯,当时正值战争时期,家里的一切生活都很困难,但就是在这样的环境和条件下,父亲为了他的学业,仍然咬牙为他买来了一架钢琴,并将他送到了一个优秀的钢琴教育家丰增升的门下学习。小泽征尔从小就是一个很有音乐天赋的孩子,他在这方面的才能在很大程度上得助于他母亲的遗传和熏陶,据小泽征尔本人回忆到,他在很小的时候,母亲便教他唱了很多的弥撒曲,稍大一点以后,母亲又教他们几个孩子一起练习合唱,这样的一些基础而又原始音乐教育,无形中给小泽征尔带来了一种非常重要的启迪,因为他在很小时就感觉到了音乐的纯朴、安详和优美、并因此而诱发了他那天才的音乐细胞的迅速成长。

名师教导

1951 年,小泽征尔考入了著名的桐朋学园音乐系,在这里,他开始涉足到了指挥艺术的领域中,这段时期里,他投在了日本著名指挥教育家斋藤秀雄的门下潜心学习。斋藤秀雄是一位非常优秀的教育家,他有着很多训练学生的独特方法,小泽征尔在这几年的学习中,通过这些独特方法的训练,打下了牢固的指挥专业基础,并且掌握了十分卓越的技巧,其中很多方法训练出的结果,都使他获得了终身的收益。

小泽征尔的坚持

施雪钧
在小泽征尔舞动着魔幻动感双手的瞬间,音乐的灵魂已经站在了我们面前。 1994年,著名指挥家小泽征尔回到出生地沈阳,他决定指挥辽宁交响乐团上演《德沃夏克第九交响曲》。 乐团团长后来回忆说:“第一天,在排练完第四乐章快板后,小泽的脸色骤然沉了下来,紧皱眉头,低沉地自语道:怎么会这样?这样的乐团怎么去演出?忽然,他将指挥棒重重地敲了一下乐谱架后说:从明天起,我们进行个人演奏过关训练。我当即懵了。这等于在说,每个人需要从基本功训练起。这绝不是大师级指挥家做的事。这时,等候在演练厅的地方官员要与他商量安排接见和宴请事宜,小泽一一谢绝。他说,我这次来只有一个目的,就是送给沈阳市人民一台满意的交响乐。我不想见任何与音乐会无关的人。 “此后,每天训练6个钟头。到了第三天下午,小泽实在太疲劳了。他先是蹲在地板上指挥,后来,干脆就跪在地板上指挥,脸上的汗水挥洒在乐谱和地板上,他一次次地纠正第一小提琴手,可还是难以过关。望着大师被汗水浸透了的头发,一脸的疲惫,第一小提琴手心中难受极了,先是流泪、抽泣,后是失声哭了起来。‘大师,对不起,您另选他人吧,我不行。’在场的人都以为大师会发火。不料他却十分平静和悦地说:你行,只差一点点。请再来一次。当她拉完一遍,大师捋起头发:谢谢,请再来一次好吗?就这样,当第一小提琴手过关时,她已经泣不成声。大师大口喘息着接过毛巾笑着说:你们都行,谁也没有理由泄气……” 除了天分,小泽拥有更多的是勤奋。日本作曲家武满彻曾经在小泽寓所住过一段时间。目睹了大师的勤奋,他说:“每天清晨四点钟,小泽屋里就亮起了灯,他开始读总谱。真没想到,他是如此用功。”原来,小泽从青年时代就养成晨读的习惯,一直坚持到今天。 “我是世界上起床最早的人之一,当太阳升起的时候,我常常已经读了至少两个小时的总谱或书。”小泽说。

2参加比赛编辑

1955年,小泽征尔以优异的成绩从桐朋学园毕业,这时,他已经是一位颇具才华的青年指挥家了。但是,拥有更高志向的小泽征尔并没有满足已经取得的成绩,他希望到更广阔的领域中去加深学习和展示自己的才华,于是他便在1959 年踏上了赴欧留学的道路。他搭上了一艘开往法国的货轮,在经过两个多月的海上奔波以后,终于来到了音乐艺术极为发达的法国首都巴黎。来到这里以后,他到处寻找着学习和发挥自己才能的机会,在一个偶然的机遇里,他获准参加了当年九月举行的贝桑松世界指挥比赛,在这次比赛中,小泽征尔以其出色的才能和独特的风格一举获得了冠军,并在一夜之间成了当时欧洲家喻户晓的知名人物。这些预料之外但又是情理之中的收获,为他日后的学习和艺术活动铺平了道路。在贝桑松
小泽征尔

小泽征尔

比赛中拿过大奖以后,小泽征尔又在1960 年的美国伯克郡音乐节指挥比赛中取得了第一名,并荣获了意义深远的库谢维茨基大奖,这次获奖,使得他有机会成为当时担任波士顿交响乐团常任指挥的著名指挥大师查尔斯·明希的学生。小泽征尔随明希在美国学习了半年以后,又在一次由卡拉扬主持的国际卡拉扬指挥比赛中获得第一名,这次比赛实际上是卡拉扬收学生的选拔赛,在该比赛中获得前三名的人都可以成为卡拉扬的学生,那么小泽征尔既然是冠军,就自然属于这个范围之内了,于是他便有幸留在了西柏林,在这个伟大的指挥前辈手下进行难得的深造。

重回美国

1961 年,小泽征尔又被另一位著名指挥大师伯恩斯坦看中,他不但将小泽征尔收为弟子,同时还聘请他担任了纽约爱乐乐团的副指挥,至此,小泽征尔成为20 世纪中最伟大的三位指挥大师手下的真传弟子,其幸运程度在当时的青年指挥家中简直是不可思议的。 1962 年,小泽征尔回到了日本,担任了日本广播协会交响乐团的指挥,但在当年年底,小泽征尔又突然辞去了该团的职务,重新回到了美国
1963 年,他在美国芝加哥的拉维尼亚夏季音乐节上,指挥芝加哥交响乐团举行了音乐会并获得了极大的成功,遂被邀请担任了该音乐节下一届的音乐指导和指挥。 1965 年至1969 年,他又在加拿大多伦多交响乐团担任了四年音乐指导与常任指挥。 1970 年,他又担任了波士顿交响乐团主办的伯克郡音乐节的音乐指导与指挥,他们之间的良好合作,为他三年后担任这个乐团的常任指挥打下了十分良好的基础。 1970 年至1976 年,小泽征尔一直是美国旧金山交响乐团的音乐指导与常任指挥,他在旧金山交响乐团工作得十分出色,1973 年还率领该团赴欧洲和前苏联进行了巡回演出,获得了极大的世界声誉。同年,波士顿交响乐团的常任指挥威廉·斯坦伯格离任,乐团的董事会立刻便想到了几年前与他们进行成功合作的小泽征尔,于是便聘请小泽征尔担任了该团的新任音乐指导与常任指挥,而且还破天荒地与他签定了终身指挥的合同,到了1976 年,小泽征尔辞去了旧金山交响乐团常任指挥的职务,而专心地将自己的事业寄托在波士顿交响乐团身上了。

担任指挥

小泽征尔除了担任波士顿交响乐团的终身指挥以外,还曾担任过世界上众多的交响乐团和歌剧院的客席指挥,其中包括柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、新日本交响乐团和纽约大都会歌剧院等等,另外,他还曾是萨尔茨堡音乐节和坦格伍德音乐节等世界著名音乐节上的主要特邀指挥和音乐指导。

3指挥风格编辑

小泽征尔的指挥风格,既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮,又能恰如其分地控制速度和力度的变化;他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想,音乐表现意图十分明确。他指挥时好像在浩瀚的音乐海洋中游泳,使观众感到他浑身都是音乐。

才华横溢的指挥大师

小泽征尔是一位在艺术上有很高造诣的、才华横溢的指挥大师,他的身上有着作为一名优秀指挥家所应具备的全部素质,从专业的角度来看,他具有极其敏锐的听觉、惊人的音乐记忆力、高超的指挥棒技巧、丰富的音乐感觉和果断而热情的精神。他的指挥风格非常热烈生动,其中的变化也十分的丰富,充满着生气、激情和强烈的感染力。他是一位非常善于准确地把握和理解各种不同风格的作品的指挥家。在排练和指挥一部作品时,他总是能够依靠其对织体和曲式的良好感觉,做到布局清晰严谨、层次细致鲜明和主题突出流畅。他对节奏、速度、力度及和声都有着极强的感受性和控制能力,使音乐能够通过他的指挥和处理而极为自然和富有个性地被表现出来。他是一位艺术情感极为丰富的指挥家,在指挥一部作品时,他非常善于体现其间的感情变化,无论是甜静、热烈、温柔、激动、悲哀、庄严和粗犷等多种多样的情绪,他都能够十分细微和精确地体现出其特有的分寸感。

指挥技巧极高的指挥家

小泽征尔是一位指挥技巧极高的指挥家,在指挥时,他的双臂运动得非常平衡和流畅,但其中却能使人十分清晰地感觉到节奏的律动,他的这种具有超脱意境的双臂运动,大概是从他的老师明希那里学来的,当年明希在教他时,总是强调他要双臂放松,手要
小泽征尔

小泽征尔

有一种飘在上面的感觉,并告诫他说,“当你的心灵深处真正感到了音乐时,你的手也就会跟着动起来。”
小泽征尔的指挥棒技艺是精确而高超的,由于他对节奏、拍节和速度等因素有着极好的先天感觉,因此在很大程度上为他的指挥棒技术提供了帮助。据小泽征尔本人回忆说,他的手上功夫的基本功在很大程度上应该归功于他在日本时的老师斋藤秀雄,这位老师曾以他那儿独创的教学方法训练出了小泽征尔扎实的基本功,例如关于指挥棒的运动方式,他就总结出了“敲击式”、“均衡运动式”和“直接运动式”等多种十分形象化的方法,为小泽征尔在日后掌握出色的指挥棒技艺提供了极其有益的帮助。小泽征尔的拍子是非常准确的,在指挥演奏时,他经常能够以几个突然击出的强拍,将快要脱缰奔跑掉的速度“野马”牢牢地控制住。据说他有一次与一位钢琴家合作演出一首协奏曲,在乐曲进行中,钢琴家由于紧张的原故而逐渐越弹越快,眼看速度就控制不住了,而这时的小泽征尔却毫无紧张的感觉,他利用乐曲中突出的重音音符和强烈而有特点的节奏,准确地击打着节拍,首先将乐队牢牢地控制在手中,然后逐渐配合着钢琴,最后,他竟用自己那绝妙的指挥棒技巧,不动声色地将失控的钢琴家硬扳了回来,这种临危不惧,镇定自若的大将风度,如果要是没有精湛的技巧作保证的话,恐怕是根本不可能表现出来的。

指挥曲目广泛

小泽征尔在指挥

小泽征尔在指挥

泽征尔是一位指挥曲目广泛的指挥大师,几十年来,他指挥的作品可谓包罗万象,其中有着众多不同时代和不同风格的作品,但从总的方面来看,他对于浪漫主义作品和现代主义作品有着更加出色的演释能力,在浪漫主义作品中,他对于以柴科夫斯基为首的俄国音乐以及以柏辽兹拉威尔为首的法国音乐有着尤为突出的解释,例如,在指挥法国作品方面,他很早就有着“柏辽兹作品指挥专家”的美誉。而对现代主义作品方面,他则十分擅长于斯特拉文斯基格什温奥涅格及第二维也纳乐派作曲家等人的作品。另外,小泽征尔也是东方音乐杰出的演释者,尤其是对于日本作曲家的作品,他的演释是最具权威性的,在这些作曲家的作品中,他最为擅长的是武满彻黛敏郎和小山清茂等人的作品,对于这些作品,他曾广泛地在世界各地进行演奏,并且还将其中的许多作品灌制了唱片。他在这方面的出色成绩,为在全世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。

超越国界的指挥大师

2002年的维也纳新年音乐会由小泽征尔担任指挥,在加演演出曲目之前,小泽安排让在场的不同国际的演奏家用自己的母语向现场观众道一声新年好,从英语,法语,意大利语,到西班牙语,俄语等等,并由首席提琴替小泽用日语祝福,由于在场没有中国的演奏家,这位指挥大师就亲自用纯正的中文对在座的观众献上了:新年好!
在此,这位指挥大师的精神境界已超越国界,深深地感染着在场华人。

“大动作”指挥家

指挥界中出名的“大动作”指挥家,他很善于利用自己突出的形体动作来诱发和引导乐队队员的音乐表现力,其实,他的指挥动作不仅仅是以大为特点的,准确地说应该是动作极为生动化,因为他有时为了追求一种音响效果,也会用微动的棒尖来提示乐队,而当音乐需要时,他又能从全身进发出强烈的艺术感染力,甚至连头发都成了调动乐队队员情绪的工具。虽然他在指挥时全身没有一个部位不参加运动,但却丝毫没有给人以故弄玄虚的不良感觉,这是因为,他所采用的全部动作都是音乐内容所需要的,而并非为了哗众取宠而加的生搬硬套的夸张手法,当然,他的这种风格也曾遭到过一些评论家的非议,但从全面上来看,这种突出的形体动作与音乐之间的完美而巧妙的结合,的确是一种令人赏心悦目的独特风格,这种风格也许放在别人的身上不合适,但在他的身上则确实是一种很有效的艺术手段。

歌舞剧方面的指挥业绩

一般人都认为,小泽征尔是一位活跃在交响乐舞台上的、善于指挥交响乐的指挥家,而对他在歌剧方面的指挥业绩则很少有人知晓,其实,小泽征尔是一位非常喜爱歌剧艺术和擅长指挥歌剧的指挥家,早在他年轻时期,就曾在萨尔茨堡音乐节中指挥过莫扎特的歌剧《女人心》,随着年龄的不断增长,他便越来越多地涉及到歌剧指挥艺术中,1992 年,纽约大都会歌剧院聘请他担任了该院的歌剧指挥,在这里,他将以每年上演四部新歌剧的速度来开辟他的新的艺术天地,除此之外,他在还曾率领着波士顿交响乐团在世界各地上演了莫扎特的《克里特国王伊多梅纽斯》、理查·施特劳斯的《莎乐美》、《埃列克特拉》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》、和奥涅格的《火刑堆下的贞德》等歌剧。值得一提的是,他对于俄国和意大利歌剧,也同样有着出色的演释能力,他曾在米兰斯卡拉歌剧院指挥过普契尼的《托斯卡》,还曾在意大利和美国分别指挥了柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》。

20世纪指挥奇才

小泽征尔是20 世纪指挥史上的一位指挥奇才,他是那种非常善于利用自己的技巧和风格来使乐队发挥潜力和形成辉煌音响效果的指挥家,同时,他也是一位十分善于用自己的情感来
小泽征尔画像

小泽征尔画像

揭示作曲家的作品内容的杰出大师。他对待艺术的严肃认真的态度和勤奋追求的刻苦精神,的确是很多人都望尘莫及的,当人们看到站在指挥台上的,以自己全身心的热情投入在音乐意境中的小泽征尔时,没有人不是从心底里对他产生钦佩之情的,当他拿起指挥棒开始指挥乐队演奏时,他身上的每一个部位和每一根神经都会被音乐所驱动,而代之以来的便是那从他的指挥棒下流淌出的美妙而动人的音乐。还是评论家们说得好:“小泽征尔是一位真正的、具有高雅艺术鉴赏力的艺术家,从他的风格和特点上来看,他真不愧是一个浑身都是音乐的指挥大师。”

4人物荣誉编辑

1959年,小泽征尔获得法国贝桑松国际指挥比赛第一名后,先后跟随指挥大师卡拉扬伯恩斯坦学习。从1973年开始担任美国波士顿交响乐团音乐总监后,他跻身世界最优秀的指挥家行列。在波士顿近30年的指挥生涯中小泽征尔创造了古典乐坛的奇迹,使乐团成为国际上最优秀的交响乐团之一。1979年3月,他曾率该乐团成功地访问中国。2002年7月,当他从波士顿交响乐团音乐总监光荣卸任时,全体波士顿市民都对他表示了最高的敬意。他从2002-2003音乐季开始担任维也纳国家歌剧院的音乐总监,更增强了他在国际乐坛上的影响力和威望。2002年,小泽征尔与维也纳爱乐乐团合作演出了2002年维也纳新年音乐会,并大获成功。

5名字来历编辑

小泽征尔在指挥

小泽征尔在指挥

小泽征尔的父亲小泽开作是位在东北开业多年的牙科医生,但同时,也是位狂热的所谓满洲拓殖,满洲建国的鼓吹者,是当时的满洲国协和会的创始人之一。小泽开作和当时东北的太上皇关东军里面的两个和他年纪相仿的少壮派青年军官是非常好的朋友。他的这两位朋友一位叫板垣征四郎,另外一位叫石原莞尔小泽开作非常钦佩和崇拜这两位当时还只是关东军中级参谋的少壮军人,甚至在自己儿子出生时,取这两位朋友名字中的各一字,给自己的儿子命了名,就是小泽征尔。

  发表于  15:46 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 

2014-06-17    15:45
洛林·马泽尔 - [音影]
Tag:

洛林·马泽尔(1930- ),法裔美籍指挥家,人称“指挥神童”,也是现今世界上最杰出的指挥大师之一。曾任克利夫兰交响乐团音乐总监(1972-1982),维也纳国家歌剧院音乐总监和首席指挥(1982-1984),匹兹堡交响乐团音乐总监(1988-1996),巴伐利亚广播交响乐团的音乐总监(1993-2002)以及纽约爱乐乐团音乐总监(2002-2009)。从2012年起出任“百年老店”慕尼黑爱乐乐团音乐总监。马泽尔为中国广大乐迷所知主要是由于其指挥的维也纳新年音乐会

洛林·马泽尔(Lorin Maazel,1930-),美籍法国指挥家作曲家小提琴家马泽尔1930年3月6日生于
洛林·马泽尔

洛林·马泽尔

巴黎市西郊市镇纳伊。5岁开始随莫德伦(K.Moldrem)学小提琴,7岁跟阿米蒂奇(F.Armitage)学钢琴。此外,马泽尔对乐队指挥尤感兴趣,经常随家人去观赏各种大小型的交响乐音乐会演出,次年跟洛杉矶爱乐乐团副指挥巴·卡莱尼科夫学指挥。1938年7月13日,年仅8岁的马泽尔竟然上台指挥到访的爱达荷大学乐团演出舒伯特的《第八交响曲》;同年,巴·卡莱尼科夫出任匹兹堡交响乐团助理指挥,马泽尔也举家随赴匹兹堡居住。翌年8月18日,马泽尔在纽约万国博览会上指挥因特洛琴乐团演出了门德尔松的《第四交响曲》(意大利),同年应指挥大师托斯卡尼尼之邀,在好莱坞音乐厅指挥洛杉矶爱乐乐团演出了柴科夫斯基的《斯拉夫舞曲》。11-12岁时,他接连指挥了NBC交响乐团、纽约爱乐乐团蒙特利尔交响乐团、费城乐团、旧金山市交响乐团等。马泽尔惊人的指挥才能,被人们誉为神童指挥家

求学经历

1946年,16岁的马泽尔正式进入匹兹堡大学专攻语言学、数学和哲学,同时,他以小提琴家的身份出现在音乐舞台上,经常举行独奏会,也搞弦乐四重奏。1948-1951年期间,他借在匹兹堡交响乐团拉小提琴之机,担任过乐团助理指挥。1952年,马泽尔获得富布赖特奖学金赴意大利留学,在罗马威尼斯米兰等地专攻巴洛克音乐。次年12月24日,他首次以指挥家的身份在西西里岛卡塔尼亚指挥贝里尼乐团演出,从此开始他的指挥生涯。50年代,他曾在佛罗伦萨音乐节、阿根廷维也纳音乐节爱丁堡音乐节指挥演出。1960年,马泽尔作为第一个美国青年指挥家参加拜罗伊特音乐节的活动,指挥演出瓦格纳歌剧罗恩格林》,广受好评。

指挥生涯

1962年,他率领法国国家乐团赴美国巡回演出,同年11月1日,他首次在纽约大都会歌剧院背谱指挥演出莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》,轰动了美国乐坛。1963年夏,他赴前苏联,在莫斯科列宁格勒指挥音乐会演出。1965-1971年,马泽尔成为柏林国家歌剧院音乐总监。1965-1975年,他出任西柏林电台交响乐团首席指挥。在此期间,他还在欧美各地担任客席指挥
1972-1982年,马泽尔出任克利夫兰乐团音乐总监和首席指挥。在这期间,他多次带领乐团赴世界各地巡回演出,曾于1978年和1982年两度率团来香港演出。1978-1980年,他还兼任伦敦爱乐乐团客席指挥。马泽尔离开克利夫兰乐团之后,受邀成为维也纳国家歌剧院总经理、艺术总监。这是第一位美国指挥家获此崇高的荣誉。两年后,他离开维也纳重返匹兹堡交响乐团。1986年被委任为客席指挥、音乐顾问,1988年才正式任命为音乐总监,已签约至1995-1996年乐季。1998-1990年期间,他还兼任法国国家乐团音乐总监一职。
2002年9月出任纽约爱乐乐团音乐总监。作为音乐总监,他曾指挥乐团演出纽约爱乐委约的7首世界首演作品,包括普利策奖和格莱美奖获奖作品约翰·亚当斯的《关于灵魂的轮回》,斯蒂芬·哈特克的《第三交响曲》以及梅林达·瓦格纳的《长号协奏曲》。他曾指挥全团演奏勃拉姆斯贝多芬的全套作品并于2007年举办纪念柴科夫斯基的交响艺术节。大师与他甄选的交响乐团进行了广泛的巡演,包括8场南美巡演和23场日本巡演。他每年还在欧洲举办至少40场演出。他指挥了电影版的《唐璜》《卡门》中的音乐,他还定期首演著名作曲家潘德列茨基、贝里奥谢德林)的主要作品。还因为对现代美国音乐作出巨大贡献而两次获得ASCAP奖。2005年,马泽尔还带领纽约爱乐乐团历史性地访问朝鲜平壤并举办音乐会。
2012年,接替业已离职的克里斯蒂安·蒂勒曼,出任慕尼黑爱乐乐团音乐总监。

中国演出经历

  1. 4.26 东方艺术中心 马泽尔和慕尼黑爱乐乐团中国巡演上海站
  2. 4.28 星海音乐厅 格林马泽尔和慕尼黑爱乐乐团中国巡演广州站[1] 

新年音乐会

很多中国乐迷熟识并开始欣赏马泽尔的演出是由于著名的“维也纳新年音乐会”。1979年博斯科夫斯基退休
1996年维也纳新年音乐会

1996年维也纳新年音乐会

之后,维也纳爱乐乐团方面选择年方五十岁的马泽尔继任维也纳新年音乐会常任指挥——这一决定在当时曾引发一系列争议,人们对于非奥地利指挥家能否完美地施特劳斯家族的音乐普遍持怀疑态度。然而1980年新年音乐会的巨大成功一举平息了评论界和听众的质疑,马泽尔以华丽的演绎以及出色的琴技征服了观众,也征服了维也纳音乐界,也开始马泽尔与维也纳爱乐乐团方面的一系列密切合作。1982年,马泽尔也顺利出任维也纳国立歌剧院音乐总监一职。然而,由于在剧目演出安排以及音乐理念方面的一系列分歧,双方的合作出现了裂痕。1986年,在马泽尔第七次指挥“新年音乐会”之后,乐团方面宣布新年音乐会的指挥不再常任,而改为每年由乐团方面投票选出,马泽尔与维也纳爱乐乐团的合作不得不宣告中止。
1994年,爱乐乐团指挥家冰释前嫌,马泽尔又一次受邀,第八次指挥维也纳新年音乐会,演出获得巨大成功。1996年,正值奥地利“千年庆典”(公元996年奥地利开始以实体国家的形式存在)期间,乐团方面再度邀请马泽尔指挥新年音乐会——也正是在这一次新年音乐会上,马泽尔先生用十几种语言组合成的长长的新年祝词中出人意料的加上了中文的“新年好”,吐字发音非常准确,而且放在倒数第二的显著位置上,引发出在场观众的热烈掌声。马泽尔先生的新年祝词伴随着电视转播发送到全世界,他的中文问候语也传到了中国。《人民日报》在1月2日的头版还发表了社论,对中文第一次在奥地利维也纳的金色大厅回响感到自豪和欣慰,指出也是“中国国力增强”的体现。[2] 
2005年维也纳新年音乐会

2005年维也纳新年音乐会

此后,马泽尔又于1999年和2005年两次再度受邀执棒维也纳新年音乐会。值得一提的是,由于2005年新年音乐会正值印度洋海啸灾难发生不久,马泽尔先生与乐团方面协商,决定史无前例地取消最后的“拉德茨基进行曲”,并在下半场开场时增加乐团为灾难募捐的环节。乐团方面和指挥家悲天悯人的情怀在让人感动的同时,也体现了新年音乐会作为世界性文艺活动所应有的担当与价值。

2爱好编辑

除演出外,马泽尔也热心于录音、广播、电视等工作,早在1941年他就开始录制唱片,他的唱片先后由CBS、PHILIPS、MCA、NEWWORLD、NONESUCH、DG、TELACR和SONY等唱片公司录制发行。较能代表他
指挥风格的唱片有:《贝多芬交响曲全集》、《马勒交响曲全集》、莫扎特《唐·乔万尼》、普契尼《修女安杰丽卡》、《群妖园舞》(LeVilli)、柴科夫斯基《1812年序曲》(以上为SONY录制);理查·斯特劳斯《查拉图斯特拉如此说》、威尔第《露易莎·米勒》、策姆林斯基《抒情交响曲》、拉威尔《西班牙时光》、《孩子与魔法》(以上为DG录制);布鲁克纳《第八交响曲》、德沃夏克斯拉夫舞曲集》、韦伯《安魂曲》、威尔第《奥赛罗》、拉威尔《钢琴协奏曲》(以上为EMI录制)。
马泽尔也以“演奏小提琴的大师”而被熟知。他以小提琴家的身份出现与25个交响乐团合作,包括以色列爱乐、纽约爱乐、布拉格乐和维也纳爱乐乐团,在“马泽尔七十岁”的活动中(2000年),大师以小提琴家的身份出现在伦敦、柏林、维也纳、纽约、东京马德里罗马米兰慕尼黑和巴黎,演奏勃拉姆斯巴托克柴科夫斯基的作品,以及他自己的《为小提琴和乐队创作的作品》。马泽尔先生最新的独奏唱片有:《小提琴名家》和他演奏的斯特拉文斯基的《士兵的故事》。他的小提琴是1723年的马泽尔(前阿尔托特)斯特拉底瓦里琴。
马泽尔先生同时也是一位才华横溢的作曲家,他的歌剧作品《1984》于2005年5月3日在伦敦皇家歌剧院考文特花园世界首演,并在瓦伦西亚国家歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院2007-08演出季中演出。2001年,他庆祝了他在该音乐节上的第100场演出,包括指导两部威尔弟的歌剧《唐卡洛斯》和《法尔斯塔夫》,指挥巴伐利亚广播交响乐团的音乐会,以及与布朗夫曼举办布拉姆斯小提琴和钢琴作品的独奏晚会。马泽尔先生还是一位有才华的作曲家维也纳爱乐乐团向他委约创作一部交响曲,并于2000年2月27日进行了世界首演。他下一部作品是根据乔治·奥威尔的《1984年》改编的歌剧,计划在2005年世界首演。1998年的一张唱片全部是他的作品,由詹姆斯·高尔韦姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇演奏,他本人演奏小提琴,同时指挥。
生活
在生活上,马泽尔喜欢看书、看电影、写作,写有《指挥家的一周》等多部电视剧本。除音乐外,他还有语言天才,能说流利的法语德语意大利语西班牙语葡萄牙语俄语

3作品评价编辑

作为一位录音艺术家,洛林·马泽尔录制了320张LP和CD。他可能以他的交响乐全集而
洛林·马泽尔

洛林·马泽尔

著称,有些人认为是权威的,还有人认为是珍贵的收藏品。其中包括贝多芬交响曲全集(克利夫兰管弦乐团)、勃拉姆斯交响曲全集(克利夫兰管弦乐团)、马勒交响曲全集(维也纳爱乐乐团)、西贝柳斯交响曲全集(匹兹堡交响乐团)、拉赫玛尼诺夫交响曲全集(柏林爱乐乐团)和柴科夫斯基(维也纳爱乐乐团)。
马泽尔和巴伐利亚广播交响乐团录制的《大地之歌》和施特劳斯的交响诗全集刚刚发行。他与克利夫兰管弦乐团合作录制的普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》和格什温的《波吉与贝丝》都是这些作品的首次完整录音。在斯卡拉歌剧院录制的普契尼、威尔第和与柏林爱乐乐团的瓦格纳(包括最近与柏林爱乐乐团录制的两张CD)都是马泽尔40年来作为一名歌剧指挥家的部分见证。法国德国、意大利、葡萄牙和瑞典政府为他颁发过最高荣誉奖。
在众多马勒第3交响曲的版本中,马泽尔的版本在细节得处理上与海廷克伯恩斯坦等人相比略有差距,但是从作品整体结构上讲,没有人像马泽尔一样能把这部作品表现的如此气势恢宏,巍为壮观。第一乐章马泽尔和VPO的乐手们配合的十分完美,第2、3乐章中马泽尔用很平缓的节奏处理,却在结尾用了非常强烈的手法来表现一种戏剧性的效果。第4、5乐章声乐部分的表现也不错,成为了很好的过渡。马泽尔用十分缓慢的速度来处理这个伟大的乐章,将每一个细节都展现在了听众的面前,尤其结尾用非常缓慢的速度把这部作品推向了高潮,把马勒第3交响曲天人合一的境界用最完美的手法表现了出来。

4外界评价编辑

马泽尔的指挥不仅激情四射,而且也具有深刻的哲理,因此他是世界乐坛上
洛林·马泽尔作品

洛林·马泽尔作品

最为看好的一位指挥家马泽尔认为:指挥棒的技巧必须来自于音乐而不是附加在音乐之上的东西。
在当代指挥家中,马泽尔堪称音乐鬼才,在过去30多年指挥生涯中,他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会,所指挥录制的唱片获奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力,甚至能背谱指挥整部歌剧。他的指挥动作直接干脆,音乐处理上经常奇峰突起,有极为强烈的对比,曲目之广泛令人惊叹。除指挥之外,他还是位作曲家小提琴家、电视总监、艺术家、音乐行政管理官员作家,多才多艺,德高望重。

  发表于  15:45 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 


分页共172页 第一页 上一页 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 下一页 最后一页