图谋不轨

比你的梦更属于你自己的东西是没有的。尼采

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2007-04-26    01:31
我和岳大仙 - [交卷]
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继续碎片整理~~~

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                                                                     上海   2005-03  No.00118#  (Leica cl 40mm)

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2007-04-26    01:21
《韩磊摄影展 Photography by Han Lei》 - [影响]
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《韩磊摄影展 Photography by Han Lei》2007年4月19日在香港的汉雅轩画廊开展。韩磊的影像表达也发生了转变,呵呵,原来的东西都不玩了。这是展览前言:

在中国摄影艺术家当中,韩磊是极少数始终坚持以平实、笨拙的摄影技术来呈现心中所念的一个人。他的艺术不是建立在感官的娱乐化,而是筑基在对历史与现实一种错置,构成个人微观世界与宏观历史的对话。

《关于十三个民间惩罚的幻想》这组照片拍摄的是在中国陕西关中地区的一个偏远山区保存下来的一种民间风俗肖像,有关人们想象中惩罚坏人的十三种方式,它源于一部在中国广为流传的《金瓶梅》故事。在这种最血腥和最直接的惩罚背后呈现了民间的善恶道德观和人民的暴力幻想。这种奇怪的化妆形式在中国的民间就要失传,2005年的寒冬,韩磊在赤沙镇的深山里布置一个摄影棚,庄严地为他们一一造像。这些民间客串的“演员”在一个看守严密的房间进行化妆仪式,几个小时后,十三个被“杀掉”的坏人和潘金莲,西门庆走上寒冷的街头。

他另外一组肖像作品,也就是把一个他既定设想的角色放到现境人物身上,都能窥探出韩磊在这里面所发散出来真实与虚幻氛围。2006年《一个来自赤峰的青年》、《一个青年的肖像》都可说是极典型的代表。身上披披挂挂着许多纪念徽章的少年、身着解放军草绿色衣帽的青年,韩磊让人物很干净在空间里,分成自然光与辅佐光各自拍成两张照片,使得呈现出来的人物,有一种隐于时间后面的虚幻;也有一份走出时间的真实。韩磊其实是个相当能够以镜头平实手法,来演绎出具有想象性语言的人。画面中的青年,神情一惯默默然,找不着属于这个年纪应该有的雀跃色彩,老成、平淡;和一种望向远方看不到期盼的眼色。韩磊对于自己镜头里的人,似乎都倾向于一种承载诸多负荷;但又不形于色的淡漠。生命的年龄,在他的作品里是没有意义的,因为所承受的一切都是相同。

韩磊是个执念很强的人。这个执念也可以说是他对事物怀抱一种距离观测的「度」,他把一些过往的记忆放到现境里,让现实与记忆交错在某个时空,既魔幻又写实、既苍白却也丰润、既率性却整齐,这个重迭的过程,缓缓焕发出一股难以压抑非和谐性、非理想性的思辩语境,但;却温柔得如丝缎般,令人容易被抚平。

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2007-04-26    00:38
“解决方案”解决了什么 - [字链]
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早看过徐勇的“解决方案”,这次展览便没有去看。对于他的摄影上的转变,无从分析,玩也好探索也罢,听便个人,我就看看热闹。那就看看艺术评论家独立策展人舒阳怎么描述的吧。

《解决方案》

《解决方案》是摄影艺术家徐勇2006年与前坐台小姐俞娜合作的一件艺术作品。徐勇为俞娜设计系列的自拍场景,并将俞娜的自拍摄影和俞娜的自述文字并置展出。《解决方案》的作品署名为徐勇和俞娜两人共有。该作品图片销售利润半数为俞娜的个人收入。徐勇旨在通过俞娜直接参与《解决方案》这件作品的创作,确证被迴避遮盖的社会问题,并通过作品的展示和销售,帮助俞娜改变其坐台小姐生活和身份,使她开始新的生活。

人物1:俞娜

在俞娜为《解决方案》所写的自述中,可以详细地了解到她的成长和坐台生活的经历。

俞娜生在农村、长在矿区,父亲是矿工,母亲是家庭妇女。她自幼喜欢文艺,梦想成为时装模特或时装设计师。在高考落榜后,俞娜随高中时代的舞伴、恋人到上海伴读。由于恋人的移情,俞娜开始独立生活、打工,后来成为坐台小姐。俞娜不甘于坐台小姐的生活,也厌倦于家乡的平凡生活,到北京追寻儿时希望成为时装模特的梦想。由于梦想受挫,俞娜因重新回到坐台生活中而苦闷。

俞娜接受徐勇邀请参与创作《解决方案》,很有勇气地以文字自述自己的社会经历体验。俞娜的整个生活故事颇为委婉曲折,完全可以写成一部当代女性题材的生活传奇剧集。我若干年前曾断言过:中国当代社会生活的戏剧性已经远远大于戏剧本身。俞娜周折坎坷的生活经历,再次证实了我的这个论断。中国社会在“文革”之后,经历1980年代理想主义的破灭和1990年代以来拜金和犬儒主义的肆虐,已经达到了“笑贫不笑娼”的历史纪录。在这样的时代背景下,俞娜对坐台生活的苦恼才显得格外出众,最终以艺术来解脱才变得合情合理而没有落入煽情的俗套。在《解决方案》中俞娜自拍美丽的胴体,使她通过摄影从坐台小姐变为模特和艺术家,多少使她儿时梦想得以有限地实现。

从俞娜对自己坐台生活的自述中,可以感受到她颇为敏锐的洞察力。俞娜在自述中,涉及到许多她自己坐台生活的喜怒哀乐、坐台小姐们的生活起居和情感以及社会上的政府官员、富商和三教九流。俞娜的文笔清晰、准确,比起那些“美女作家”、“70后”和“80后”作家毫不逊色。与那些在文字上卖弄风情的作家们不同的是,俞娜的自述所揭示的社会生活更加真实,并带有朴素的社会道德观。俞娜的这两篇自述,如同解剖我们所处时代社会生活的不可多得的样本,极具可读性。

《解决方案》作品图片中的俞娜姿态优雅、美丽自信,不逊于当今世界上任何女艺术家的自拍写真。在这些图片中,俞娜成为作品最光彩夺目的部分,如同一位明星现身在我们的面前。谁还能相信这是当年遭人漠视的丑小鸭?俞娜经由徐勇的帮助,创造了属于她自己的人生童话。

人物2:徐勇

《解决方案》是徐勇迄今为止最令我感到惊奇的作品。徐勇因1990年出版的摄影集《胡同101像》而闻名,迄今已出版《“乡土中国”系列》(1992年)、《胡同九十九》(1996年)、《开放中国》(2001年)、《小方家胡同》(2003年)、《布景和布景》(2006年)等十几种个人摄影专辑。作品被收录美国出版的《世界摄影史》(A WORLD HISTORY OF PHOTO GRAPHY),并被美国前总统老布什及众多艺术机构收藏。

在徐勇的摄影集《布景和布景》中,曾收录了我为徐勇以往创作所写的评论文章《真相》。《真相》一文将徐勇既往的摄影创作,归结在以影像形式发掘我们社会中被遮蔽的社会真实。这类社会真实之所以会被遮蔽,是因为涉及其中的社会成分属于被强势社会言论所忽略的弱势社会群体。徐勇作为一位富有人文情怀的摄影艺术家与俞娜这样的前坐台小姐合作创作《解决方案》这件事本身,也能够再次印证我在《真相》一文中对徐勇摄影创作观念的阐释。

拍摄风尘女子的摄影作品在国内也曾有之,如摄影师赵铁林深入妓女生活所拍摄的纪实摄影作品。如果《解决方案》也只涉及呈现俞娜的坐台生活,那么这件作品所能提供给我们的也许仅仅是猎奇。徐勇不但要通过《解决方案》来改变俞娜的生活际遇,还要引导她走入艺术实践,这样的情况在以往此类的作品中却是罕见的。正如《解决方案》这个作品标题一样明确,俞娜以前的坐台生活只是作品的出发点和背景。徐勇要做的不仅是揭示生活真相,还要帮助俞娜用艺术解决她的生存问题,使她脱离她所苦恼的坐台生活,我本人也更看中《解决方案》的这一点。

关于解决的问题

徐勇已经售出了《解决方案》的部分图片,俞娜也因此得到了一笔不菲的收入,开始了她的新生活。如果故事到此,那么我们现在可以来一个好莱坞大团圆式的结局为《解决方案》草草收尾。然而《解决方案》这个作品已经为创作者、观众和艺术创作设下了一个不小的局,需要我们更审慎地对待。

《解决方案》形式上已经不仅仅是一个图片作品,作品的完全实现有赖于图片销售的最终结果和俞娜生活的改变。目前作品的销售还没有全部完成,因此还不能给《解决方案》画上完美的句号。当然我们也可以从方法论的层面来终结这件作品,即徐勇已经完成了这个作品的概念和呈现路径,如同历史上大师们的未完成作品同样可以成为杰作。但是《解决方案》这件作品的特殊性不同于传统静态的艺术作品,传统大师们的静态作品不会再发生创作变化。《解决方案》创作方式的要点,在于通过艺术对现实进行干预。如果干预不能按照艺术家的预设完成,那么艺术家就失去了对自己作品的驾驭能力。

谁能保证这件作品不会从此失控呢?如果俞娜以后重返坐台生活,就意味着《解决方案》解决不了其预设的问题,那么这个作品对现实干预的部分就失败了,艺术家会从此失去自己作品的说服力。即便俞娜本人的问题解决了,也不能想象徐勇的方法对类似的社会问题能起到真正的示范性。如果《解决方案》只是针对俞娜个人生活的解决方案,那么艺术家只是制造了一次性的社会传奇,俞娜的坐台生活背景和艺术家动用的艺术创作方法和市场资源都变得毫无意义,因为这些条件都变成不必要的了。

也许上述这些问题不能使《解决方案》变得无懈可击,但是《解决方案》的实践意义仍然不可低估。

《解决方案》中的俞娜和徐勇不论他们的身份如何,他们通过一起工作来解决生活中面临的问题,使我们看到了建立良性社会关系的信心,体现了社会中来自个人的道义与良知。俞娜对自己生活的突围,也使她获得了面对生活的勇气和自由。

《解决方案》的实践意义,还在于体现了艺术家与社会生活较为积极的关系。艺术家的工作不同于社会工作者,艺术家的实践首先在于其对思考社会问题的启发性。在一个社会中,艺术家不必是社会问题的解决者,但可以是社会问题的提出者。如果艺术家通过自己的艺术创作揭示了被社会所忽视、所遮蔽的社会问题,那么艺术家就成为这个社会中真理的发现者和捍卫者。在社会工作中保持身份自由的艺术家,对社会问题的揭示可以更没有功利性、更客观、更勇敢。时下中国传媒处在国家宣传部门的严格管制下,对自己的社会普遍“报喜不报忧”,性工作者毫无疑问地成为没有发言权的弱势群体。《解决方案》使我们有机会得以关注这一部分人民所面临的社会问题,并向整个社会发出解决他们切身问题的邀约。《解决方案》在此,为中国艺术家提供了如何保有社会责任感的样板。徐勇没有囿于主流社会的道德规范而与俞娜合作,体现了他作为艺术家可贵的社会独立性。即便《解决方案》在概念解释层面可能面临不能自圆其说的困境,仍然坚持其开拓性的实践,也许这就是实验艺术的真谛所在。

在《解决方案》中,艺术成为了社会和人生实践的一部分。俞娜通过艺术创作来改变生活,徐勇通过艺术创作和艺术品的销售来帮助俞娜。《解决方案》使得艺术在概念层面上的讨论显得陈腐多余,艺术实践在此获得了终极性的意义。以摄影与现实问题进行对决,《解决方案》完成了对人类价值观的回应。

艺术的实践性

艺术与思辨性的概念或观念最大的区别,在于艺术必须是实践性的。艺术的实践性表现为通过诉诸个人感官的方式,获得个体自由的体验。杰出的艺术实践在方式和效果方面是一体的,可以使我们对自由的体验的强度和持久性超越以往的界限。这也是为什么艺术永远要不断创新的意义所在。

《解决方案》直击表面繁荣背后的社会颓败,但没有采用对现实生活进行记录的纪实摄影方式。因为创作《解决方案》的目的不但是要干预现实,还要干预现有的对摄影艺术的认识。与以往的观念摄影也不同,《解决方案》面对的问题不是摄影艺术在游戏玩法上的突破。《解决方案》与当代的商业摄影更不沾边,虽然两者使用了同样的技术。《解决方案》涉及摄影艺术、事件艺术、身体艺术、女性艺术等诸多当代艺术方式,因而借用意大利批评家奥立瓦的说法可以称之为“超摄影”(super photography)或“超艺术”(super art)。这样的艺术超出了艺术原有的方式,需要包括艺术之外的社会系统的参与才能完成。

如果我们审视《解决方案》中社会生活资源对艺术的介入,并赋予这种对社会参与的态度和方式以特别的关注,也许还可以用“社会艺术”(socio-art)来阐释《解决方案》。“社会艺术”意在明确通过艺术参与社会的改造,并视这种改造为新艺术方式的可能。有必要在此重申我对艺术的一个原则性观点,即艺术的个人化是艺术在社会中的价值所在。如果没有这一原则性观点作为前提,“社会艺术”会有被社会利益集团僭越的危险。在这一原则下,“社会艺术”就是在社会生活中通过艺术对个人价值予以肯定,成为通往人类的自由之途。当艺术与自由链在一起,艺术就成为人类不可或缺的人生实践,成为我们直面人生的解决方案。

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2007-04-25    01:24
半格上海 - [交卷]
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                                                                          上海   2005-10  No.00117#  (canon)

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2007-04-25    00:58
整理碎片 - [交卷]
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 继续整理碎片,听鸟叫唤还不种粮食了,你不让我外部链接,我还不会找地方,靠,不理你新浪了!

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                                                                上海   2001-12  No.00116#  (mamiya6/ 75mm)

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2007-04-24    22:40
色彩的魅力——威廉-埃格尔斯顿的彩色摄影 - [字链]
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顾铮

[1]20世纪美国摄影史上最重要的摄影家之一沃克-埃文斯(Walker Evans,1903-1975)曾经以非常激烈的语气表示过对彩色摄影的不屑。他说:“彩色很容易使摄影堕落,特别是强烈的色彩更是使照片变得一败涂地。因此,如果说得直率一点的话,那就是‘彩色摄影即低级’”。他的这番话的意思也许可以作这样的解读:在摄影中,色彩会使人们好不容易通过黑白灰建立起来的对世界的视觉推理规则失效。也因此,与对现实事物作了色彩抽象的黑白摄影相比,彩色摄影就显得低级甚至是低俗了。尽管埃文斯本人也在他生命的最后时期曾经对彩色摄影作过一些不事声张的探索,但这并不表明他已经改变了自己对彩色摄影的看法。而更为重要的是,他对彩色摄影所表示出的鄙夷还代表了一大批摄影家对彩色摄影的看法。但是,这种摄影表现上重黑白轻彩色的态度其实包括了一种逻辑矛盾。就摄影的本质而言,它对世界的再现应该是尽可能接近原貌。因此,面对有色彩的现实世界,彩色摄影从原理上说理所当然地更接近事物真相,而黑白摄影正好相反,是对现实的一种色彩抽象。但是,现在的有些摄影家们却因历史(技术方面的)与艺术的原因,而只以黑白表现为摄影艺术正宗。当然,这里还有一个有趣的现象纠缠其中,那就是与绘画中的彩色世界不同,摄影表现中的世界却是黑白的,而这又正是摄影所好不容易确立起来的自己的艺术特色。也许这也是当时的摄影不以彩色为然的理由之一。然而,这就出现了一种倒错,摄影家所追求的正好是与摄影的本质相反的东西,而他所反对的却又是摄影本来应该具有的特性。结果,在相当长的一段时间里,除了因技术原因而无法实用化的一段时间以外,彩色摄影只能成为业余摄影爱好者与广告摄影师发挥热情与才能的领域。直到1965年彩色胶卷的感光度达到ASA100为止,在艺术摄影领域,彩色摄影没有一席之地。当时的摄影界普遍认为,彩色摄影只是对再现商品特性必不可少的商业摄影师与对摄影理解不深的业余摄影爱好者的选择。

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2007-04-24    22:37
“公路学者”格拉汉姆 - [影响]
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他扛着自己的大画幅相机,开着敞棚卡车不知疲倦地游历了整个美国,然后用超现实,甚至有些怪异的手法记录下完整的美国人文地理景象。他总在路上寻求一种用新奇古怪、浓墨重彩的方式宣扬个人自由的主题:郊野的玩具雕像和冶炼厂熔炉的混合,拥有古怪材质的加州牙科诊所外墙和亚马逊猛犸勇士,路边巨大的汉堡广告和列宁雕像很不协调地位于同一个空旷空间内。他总是习惯用这样独特的方式记录下美国地理编年史,这样的方法和形式反过来对美国摄影也产生了影响,很快开始变成一种流行形式。他就是David Graham,一个顽童一样的摄影师。 David出生在美国宾夕法尼亚的一个中产阶级家庭,对于生活优越的他来说如何养家糊口根本不是他关注的问题,他更在乎自己的兴趣,然而,在过完极其平庸无聊的高中生活之后,他随大流选择了进入盖蒂斯堡大学念社会学,毫无疑问,这样的东西根本不能提起他的兴趣,随后,他转到费城艺术学院,在管教严格的铁碗级人物Ray Metzker下面开始学习摄影,这时,他才发现自己的兴趣所在。他不停地制造大量的黑白照片,但大部分都是毫无目的和意义的,他好像只是享受这种拍摄和冲洗的过程。直到发现自己的资金已经少得可怜,而他每天必须去做酒吧侍者来养活自己的时候,他才发现,自己不能再这样毫无目的地烧下去了。于是,他作了一个变化很大的决定,从只拍黑白转向用8×10一心一意拍彩色,并在泰勒艺术学校重新开始学习生涯,在这儿拿到摄影硕士学位后,他从琐碎的兼职摄影老师入手,开始了摄影教学,之后在莫尔大学艺术学院的“花生”工作室工作了9年。在为杂志拍照的时光,他把更多的精力放在了自己的家庭和孩子身上。直到遇到了和自己颇为投缘的安德列·科德列斯库,他们一起策划出版了两本画册——一本同“罗杰·维斯博格”电影配套德摄影集“公路学者”和一部关于卡斯特罗领导下的古巴的摄影集“啊,古巴”!杂志摄影师的头衔在David头上一呆就是10年,这期间他有了自己的第二个孩子。如今,有了足够摄影理论知识和实战拍摄经验的David成了费城艺术大学的摄影系教授。在这期间不知疲倦的他又一口气出版了3本画册,而且都销量不俗。
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2007-04-24    22:35
jeff眼里的景观 - [影响]
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高速公路,游乐场,废墟~~拍景观的越来越多了,这是他的网站:http://www.jeffbrouws.com/index.html

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2007-04-24    22:33
Justin James Reed的景观 - [影响]
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2007-04-24    22:30
Claude Pauquet的景观 - [影响]
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